陳婧

區(qū)塊鏈技術(shù)讓藝術(shù)品所有者和投資人相匹配，創(chuàng)建了一個(gè)開放的、可流通的市場，大幅提高了交易的透明度，促進(jìn)了藝術(shù)品投資的相對民主化

收藏和藝術(shù)品投資一直被看作是富人的游戲。“駱駝穿過針眼，都比一個(gè)有錢人進(jìn)入上帝的國土更為容易，”（馬太福音19：24）。不過有錢人至少可以憑借最后一件為私人所有的達(dá)·芬奇作品，買到某種世俗間的永生。

2017年由阿布扎比盧浮宮收藏的文藝復(fù)興大師達(dá)·芬奇的畫作《救世主》，在佳士得拍賣行拍出了創(chuàng)記錄的4.5億美元高價(jià)。2012年《救世主》已經(jīng)被兩次帶到各大美術(shù)館，2011年的BBC紀(jì)錄片《達(dá)·芬奇：遺失的財(cái)富》也提到了一個(gè)1.25億英鎊的估價(jià)，但最終沒有一家博物館能出得起這筆巨資購買這件作品，所以它最終只能走向了拍賣行。

作為一個(gè)相對小而不透明的行業(yè)，藝術(shù)品交易散發(fā)出的魅力和優(yōu)雅氣質(zhì)吸引了巨額財(cái)富的投入。紐約5月剛剛舉行的佳士得、蘇富比春季藝術(shù)品拍賣會上，很多大師級的作品都打破了以往的成交紀(jì)錄。高端市場似乎仍在繼續(xù)增長。2018年春季拍賣，大約有20個(gè)估價(jià)在2000萬美元以上的拍品，這高于去年的13個(gè)以及前年的5個(gè)。

其中包括一件重磅作品：莫迪利亞尼的裸女肖像，估價(jià)1.5億美元——這是有史以來單件拍賣的最高估價(jià)。紐約蘇富比“印象主義和現(xiàn)代藝術(shù)”夜間拍賣會上，這件“裸女”在有擔(dān)保的情況下，有效地預(yù)售出去了——場上買家都是全球富豪榜的成員。

從2000年到2018年紐約佳士得、蘇富比、宮藝斯藝術(shù)品上拍總數(shù)看，上拍的作品數(shù)量僅增加了約25%，拍前估價(jià)卻增加了近400%。不需要任何數(shù)學(xué)天賦的我們，也可以方便地得出結(jié)論：拍賣藝術(shù)品很顯著地變得更加昂貴了。

由阿布扎比盧浮宮收藏的達(dá)·芬奇的畫作《救世主》，在佳士得拍賣行拍出了創(chuàng)記錄的4.5億美元高價(jià)

價(jià)格的上漲印證了經(jīng)常被討論的藝術(shù)市場正朝著社會經(jīng)濟(jì)金字塔頂尖邁進(jìn)的猜測——只有金字塔尖的人群，才擁有將藝術(shù)品作為財(cái)富的可能性。“19世紀(jì)，藝術(shù)贊助者是富有的公爵和貴族。而在21世紀(jì)，贊助者是中心化的企業(yè)機(jī)構(gòu)?！彼鼈児蛡蛩囆g(shù)家及購入作品，更多是為了獲得經(jīng)濟(jì)利益。許多最優(yōu)秀的藝術(shù)作品并沒有為藝術(shù)家創(chuàng)造出收益，因?yàn)楣菊紦?jù)了大部分的利潤。

縱觀歷史，藝術(shù)一直是新思想、新觀點(diǎn)和新知識的流通途徑。想想鮑勃·迪倫的文化影響，想象一下，如果未來沒有薩爾瓦多·達(dá)利或安迪·沃霍爾的世界會是怎樣。藝術(shù)家挑戰(zhàn)根深蒂固的傳統(tǒng)思維模式，并為之帶來新的詮釋。然而由于中心化的價(jià)值交換、追蹤和歸屬機(jī)制，使得藝術(shù)家很難在數(shù)字時(shí)代茁壯成長。大部分藝術(shù)家在這場追逐財(cái)富的游戲中，也早已被畫廊、拍賣行這樣的中間商淪為邊緣人物，或成為了一個(gè)很多人想占他便宜的群體。

與2017年的成交記錄相比，在這次紐約春拍上，莫奈以5840萬美元進(jìn)入排名前十位最貴的藝術(shù)家，畢加索再次以高位3.155億美元稱霸。里希特和沃霍爾進(jìn)入榜單。而剩下的六位藝術(shù)家都是前十榜單的新人：阿爾貝托·賈科梅蒂、費(fèi)爾南·萊熱和文森特·梵高，以及理查德·迪本科恩、大衛(wèi)·霍克尼和杰克遜·波洛克。

與蓬勃復(fù)蘇的藝術(shù)市場相對照的，卻是藝術(shù)家們微薄的收入。根據(jù)國外的職業(yè)收入調(diào)查報(bào)告，90%的藝術(shù)從業(yè)者都沒有穩(wěn)定的收入，而其中75%的藝術(shù)家終生沒有收入。據(jù)2017年底最新數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，在美國，3/4的藝術(shù)家每年從他們的作品中賺取的收入少于1萬美元，接近半數(shù)的藝術(shù)家從作品中賺取的金額不超過5000美元。

調(diào)查結(jié)論顯示，英國藝術(shù)家的處境也極其相似。一年中可以通過藝術(shù)創(chuàng)作賺取1萬至1.5萬英鎊的藝術(shù)家不及8%，而更有6%的藝術(shù)家在一年中分文未得。在藝術(shù)家地位被立法保護(hù)的加拿大，藝術(shù)家的平均年收入也只達(dá)到他們國民所得的74%的水準(zhǔn)。

畢加索的作品

莫迪利亞尼的作品

杰夫·昆斯的作品。在藝術(shù)品越來越貴的今天，大量的藝術(shù)家卻生活窮迫，這種矛盾也促使了區(qū)塊鏈技術(shù)的介入

像Maecenas和Mycelia這樣的區(qū)塊鏈創(chuàng)業(yè)公司正在改變這種現(xiàn)狀。一方面，區(qū)塊鏈讓平民百姓都可以成為藝術(shù)品的“擁有者”。另一方面，使用比特幣可以省去中間人，通過建立能夠讓藝術(shù)家獲得金錢獎(jiǎng)勵(lì)和為他們的作品提供信譽(yù)的系統(tǒng)，區(qū)塊鏈的企業(yè)家們正在為一個(gè)藝術(shù)和文化繁榮的新時(shí)代奠定基礎(chǔ)。

藝術(shù)品份額化投資

正如巴斯奇亞在2017年5月18日以驚人天價(jià)拍出作品《無題》，顯示出當(dāng)代藝術(shù)品無窮的金融潛力。這幅在1984年5月8日僅售2.09萬美元的畫作在33年后以1.1億美元的價(jià)格再次售出。用金融術(shù)語說，該投資在30年內(nèi)的平均年增長率高達(dá)29.6%，而同時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)普爾500指數(shù)增長率只有6.5%。

由于自20世紀(jì)80年代以來全球的投資銀行和財(cái)富管理機(jī)構(gòu)，越來越積極地提倡復(fù)雜而多樣化的資產(chǎn)配置，藝術(shù)品作為一項(xiàng)投資就顯得更具吸引力了。因?yàn)榻鹑谑袌鰟?chuàng)造出了各種衍生產(chǎn)品、交易所交易基金，以及其他復(fù)合金融工具以便更好地控制風(fēng)險(xiǎn)和回報(bào)。

藝術(shù)品投資向來難以“民主化”的原因之一，在于版權(quán)的不可拆分性——藝術(shù)品的高價(jià)位與單一藝術(shù)品所屬權(quán)常讓藝術(shù)收藏人望而卻步。傳統(tǒng)意義上，藝術(shù)收藏家是非常富有的人。艾未未曾說過，“藝術(shù)品投資，是個(gè)瘋狂的、屬于富豪的游戲?！痹谶@個(gè)名利場上，像查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）這樣的收藏家和拉里·高古軒（Larry Gagosian）那樣的重要交易商，他們提出“低買高賣”的策略，讓收藏家看到了牟取暴利的誘人機(jī)會。

但區(qū)塊鏈技術(shù)正改變藝術(shù)收藏的主要原則：它的橫空出世，改寫了藝術(shù)品投資遙不可及的高門檻。

Maecenas就是這樣的一家藝術(shù)投資平臺，旨在利用區(qū)塊鏈技術(shù)把資本市場高效、便于流通的特點(diǎn)帶入藝術(shù)品市場。平臺提供實(shí)時(shí)市場反饋，也提供初級市場及次級市場，讓投資者能夠部分擁有可實(shí)時(shí)交易的藝術(shù)品。通過區(qū)塊鏈的智能合約和數(shù)字身份，降低交易門檻，買家即可通過購買數(shù)字份額，飽含熱情與興奮地參與到高價(jià)藝術(shù)品的買賣中。

藝術(shù)投資平臺Maecenas，旨在利用區(qū)塊鏈技術(shù)把資本市場高效、便于流通的特點(diǎn)帶入藝術(shù)品市場

在Maecenas平臺上，昂貴和非流動性藝術(shù)品成為了小件、更流動的、可交易的金融單位。價(jià)值超過100萬美元的藝術(shù)品可像流通金融產(chǎn)品一樣實(shí)時(shí)交易。該平臺讓藝術(shù)品投資者、收藏者和所有者能夠交易藝術(shù)品股票份額——就像交易公司股票那樣。目前平臺面向的主要對象主要包括了畫廊、家族辦公室、藏家等對金融資產(chǎn)配置有需求的客戶。

實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品流動性的機(jī)制就在于，Maecenas不僅用區(qū)塊鏈技術(shù)來創(chuàng)建于藝術(shù)品相關(guān)的防偽證書，一件藝術(shù)品更被進(jìn)一步分解成了數(shù)千張證書，相當(dāng)于上市公司發(fā)行了若干股票。然后投資者交易的就是證書，即相當(dāng)于持有了某一特定藝術(shù)品的百分比，既可以享受這支藝術(shù)品“股票”增值的收益，也可以同時(shí)在任何時(shí)候通過Maecenas交易所將這些證書賣給其他投資人。只要他們對于其作品所有權(quán)份額出售不超過49%，還是能夠享有作品的所有權(quán)。

這家企業(yè)成立于2018年，目前宣布參與投資的藝術(shù)家包括：畢加索、莫奈、西斯萊、畢沙羅、雷諾阿、莫迪利亞尼、夏加爾、賈科梅蒂、布拉克、蒙克、杜尚、培根、杜布菲、沃霍爾、利希滕斯坦、巴斯奇亞、布爾喬亞、蘇拉熱、博伊斯等一一橫跨了100多年的西方近現(xiàn)代藝術(shù)史。

與此同時(shí)，Maecenas也表示該平臺可以大幅消除中間人的費(fèi)用，相比傳統(tǒng)拍賣行對買家和賣家分別收取高達(dá)30%的傭金，現(xiàn)在平臺的兩端交易成本顯著降低：投資者只要支付每筆交易的2%，而所有者支付6%。Maecenas作為一個(gè)“交易所”，讓藝術(shù)品所有者和投資人相匹配，創(chuàng)建了一個(gè)開放的、可流通的市場，大幅提高了交易的透明度，促進(jìn)了藝術(shù)品投資的相對民主化。

這對原本并不透明的藝術(shù)投資市場是個(gè)極大的利好——“據(jù)估計(jì)每年10億美元的藝術(shù)品交易中有70%～75%存在造假”，然而少數(shù)公司避而不談，造成追蹤困難。“藝術(shù)品逐漸成為人們交易的資產(chǎn)，于是催生了很多有趣的金融產(chǎn)品?！?/p>

但藝術(shù)品交易并非只漲不跌，藝術(shù)品收益的增長并非四平八穩(wěn)。既然是投資，市場的走向也可能風(fēng)云突變，作品價(jià)格可能突然猛跌——就像比特幣。當(dāng)代藝術(shù)品時(shí)而間歇性受到藏家的追捧，轉(zhuǎn)而又面臨藏家們的徘徊不定。

去中心化、去中介化是區(qū)塊鏈的一大特點(diǎn)，區(qū)塊鏈技術(shù)解決了藝術(shù)品的來源和驗(yàn)證問題

許多杰出藝術(shù)家，如岳敏君、維克·穆尼斯（Vik Muniz）甚至是喬·布拉德利（JoeBradley）都有超過40%的流拍率。因此防止人為操控和相關(guān)數(shù)據(jù)的透明度相當(dāng)重要。大范圍采用區(qū)塊鏈技術(shù)對有效防止藝術(shù)品詐騙尤其必要。

保護(hù)藝術(shù)家

杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑作品《氣球狗（橘色）》2013年以驚人的5800多萬美元售出后，成為當(dāng)代藝術(shù)井噴時(shí)期的代表事件，該作品至今仍保持著在世藝術(shù)家的拍賣記錄。但是作品的貨幣符號，并不決然等同于藝術(shù)家所擁有的權(quán)力屬性。就藝術(shù)做為一種職業(yè)而言，爭取“藝術(shù)家”的工作權(quán)益一直是各聯(lián)盟甚至藝術(shù)家工會所致力的目標(biāo)。

如何將權(quán)力還給藝術(shù)家，是藝術(shù)市場面臨的真正核心問題。一種沒有獎(jiǎng)勵(lì)藝術(shù)作品的文化，幾乎不會給人們投資藝術(shù)事業(yè)提供任何動力，這會導(dǎo)致社會發(fā)展的停滯。而新興的區(qū)塊鏈技術(shù)則將允許價(jià)值交換、歸屬并追蹤，這些因素很有可能可以促進(jìn)當(dāng)代的文藝復(fù)興?！拔覀冋幵谖幕瘎?chuàng)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，就像令人印象深刻的15世紀(jì)中葉發(fā)明印刷機(jī)的時(shí)間點(diǎn)一樣。”

藝術(shù)家需要資金來建立一個(gè)強(qiáng)大的網(wǎng)絡(luò)，并擁有一支能干的團(tuán)隊(duì)。實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的一個(gè)途徑是與畫廊或唱片公司達(dá)成協(xié)議，換取未來版稅、出版和商品收入的百分比以及潛在的創(chuàng)造性控制。

對于一些藝術(shù)家來說，這可能是“好的”，但對于許多小型獨(dú)立藝術(shù)家來說，這是一個(gè)職業(yè)殺手，他們可能缺乏法律知識和可能為他們提供任何談判杠桿的數(shù)字籌碼?！靶　彼囆g(shù)家可能不知不覺地進(jìn)入掠奪性協(xié)議，或放棄完全的創(chuàng)意控制。

更實(shí)際的情況是，如果一個(gè)藝術(shù)家選擇在一個(gè)網(wǎng)站或社交媒體平臺上分享作品，任何人都可以重新發(fā)布、分享、截屏、下載并重新設(shè)計(jì)作品來為己所用。在多次共享、下載和重新使用之后，原內(nèi)容創(chuàng)作者的名字不再與這些作品相聯(lián)系。此外，原內(nèi)容創(chuàng)作者在所有原作被修改和再次傳播的過程中，都沒有得到任何報(bào)酬。

在很長一段時(shí)間里，藝術(shù)家們真正建立起一個(gè)數(shù)字作品市場的唯一途徑，是將這些藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為貨幣?；ヂ?lián)網(wǎng)可以讓大量的藝術(shù)作品被更多人知道，但是建立的獎(jiǎng)勵(lì)和確權(quán)系統(tǒng)卻非常缺乏。藝術(shù)家在數(shù)字版權(quán)競爭的世界里幾乎毫無話語權(quán)。

歌手兼詞曲作者易默根·西普創(chuàng)辦了Mycelia，用數(shù)字區(qū)塊鏈進(jìn)行版權(quán)管理和支付許可證的費(fèi)用

只有在完善的版權(quán)管理基礎(chǔ)上，藝術(shù)家的價(jià)值才能得到更好發(fā)展。去中心化、去中介化是區(qū)塊鏈的一大特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)自治也是區(qū)塊鏈最重要的意義所在。區(qū)塊鏈技術(shù)解決了藝術(shù)品的來源和驗(yàn)證問題。它提供了一個(gè)理想的解決方案來保護(hù)知識產(chǎn)權(quán)，創(chuàng)造需求，并提高數(shù)字作品的價(jià)值。

區(qū)塊鏈以全民記賬方式對記錄和痕跡進(jìn)行確權(quán)，多節(jié)點(diǎn)、不可逆、不可篡改，對權(quán)屬認(rèn)定具有單一主體認(rèn)證模式不可比擬的優(yōu)勢，這首先對版權(quán)登記和保護(hù)進(jìn)行了革命。在版權(quán)管理方面，以區(qū)塊鏈技術(shù)為底層技術(shù)的版權(quán)公共服務(wù)成為一種可能。這并不局限于視覺藝術(shù)，音樂行業(yè)在追蹤歌曲使用以及為音樂人獲取報(bào)酬方面也面臨著類似的挑戰(zhàn)。

在音樂領(lǐng)域，區(qū)塊鏈技術(shù)應(yīng)用邁出的步子最大。歌手兼詞曲作者易默根·西普（Imogen Heap）創(chuàng)辦了Mycelia，用數(shù)字區(qū)塊鏈進(jìn)行版權(quán)管理和支付許可證的費(fèi)用。她堅(jiān)持認(rèn)為，互聯(lián)網(wǎng)流媒體服務(wù)的興起已經(jīng)使付費(fèi)音樂的概念過時(shí)，但同時(shí)，許多音樂人仍然還在靠這種機(jī)制謀生。很少人會想到是誰原創(chuàng)，音樂經(jīng)常在YouTube演示和個(gè)人網(wǎng)站上被反復(fù)使用。

“有了區(qū)塊鏈技術(shù)的參與，今后任何參與歌曲播放或交易的人——不管是樂迷，還是像iTunes或是Sportify這樣的數(shù)字服務(wù)提供商，或是電臺以及電影制作人員，每聽一首歌就會自動觸發(fā)一個(gè)協(xié)議?！睋Q句話說，藝術(shù)家可以不通過中間人直接拿到版權(quán)收入。

除此以外，藝術(shù)家通過建立和粉絲之間的直接聯(lián)系來幫助資助他們的獨(dú)立項(xiàng)目。藝術(shù)家可以直接向粉絲出售代幣，以便為創(chuàng)意項(xiàng)目籌集資金。通過利用和利用智能合約，藝術(shù)家立即獲得從作品中產(chǎn)生的支出和金錢，而不是等待幾個(gè)月甚至幾年才能看到他們的辛勤付出。

智能合約可以允許歌迷分享歌曲權(quán)利的“片段”或百分比，同時(shí)從其收取應(yīng)計(jì)費(fèi)用，就像擁有了一支作品一定比例的股權(quán)?！靶⌒酮?dú)立藝術(shù)家可以為粉絲關(guān)系、品牌傳播和市場營銷創(chuàng)造新的機(jī)會。”

雖然現(xiàn)在仍舊處于初期階段，但似乎區(qū)塊鏈這種分布式共識總賬系統(tǒng)應(yīng)用將繼續(xù)在藝術(shù)家們中蔓延，中間人的消去對于他們而言往往充滿了致命的吸引力，不僅是因?yàn)槔?，更是對于自己作品的掌控?quán)。

“我想擺脫所有的官僚主義。我只是想制作音樂。生活在一個(gè)由銀行和企業(yè)擁有的世界里，區(qū)塊鏈技術(shù)幾乎是唯一讓我對未來充滿希望的東西?！边@說出了很多藝術(shù)家的心聲?！斑@是一種可用于任何東西的技術(shù)，擺脫掉律師，繞過版權(quán)法，區(qū)塊鏈將權(quán)力完全歸還給了藝術(shù)家們。”