柏洪

周南平崇尚“心象”，曾以《心與象隨》為名舉辦多次展覽，對(duì)于心象，他提出“在眼為形，存心為象；情為象牽，于是有畫”的觀點(diǎn)，即眼到方可心到，心到方可手到，手到方可心象合一，所謂“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”是也。心象合一首要目的就是注重視覺(jué)的重要性，因?yàn)橐曈X(jué)、感覺(jué)、覺(jué)悟是人性的本能，是認(rèn)知“提純”的自我修行，一種以道修身，以身養(yǎng)德，以德入畫，以畫論道的藝術(shù)修行，這樣才會(huì)達(dá)到他所說(shuō)的“自我完善的因視而覺(jué)、因感而覺(jué)、因覺(jué)而悟”。他對(duì)“覺(jué)”的認(rèn)識(shí)很特別，分為自覺(jué)、他覺(jué)、覺(jué)他，如“覺(jué)者之覺(jué)，意在覺(jué)他，而不在故事；視覺(jué)之覺(jué)，貴在因視而覺(jué)，歸于本真，而不拘于表象，這是畫之因果，也是他覺(jué)、自覺(jué)、覺(jué)他的完美過(guò)程?！彼拿恳环嬜鞅澈蠖际且缘喇嬓?，以心寫照，讓觀者在畫中由“覺(jué)他”回到“自覺(jué)”，以此體會(huì)藝術(shù)家的知覺(jué)感悟，以覺(jué)達(dá)藝。從他大量的描繪夜間作品可以看出，如《月色》里夜幕降臨時(shí)，寂靜的月光在云層中彌散縹緲；《睡蓮》中塘里剛露出頭的蓮花綻放幽幽清香；《夜幕降臨的時(shí)候中》露出長(zhǎng)長(zhǎng)的脖子的蓮蒂?gòu)澲?，在黑夜中孤芳自賞。夜深人靜，整個(gè)夜晚才屬于自己，此時(shí)的月色或者蓮花如同藝術(shù)家自己在靜夜中安心定神，才會(huì)由白天的“視覺(jué)”內(nèi)化為夜間的“心象”，隨心所欲，物我兩忘，靈光一現(xiàn)，這種執(zhí)迷的妙境才會(huì)達(dá)到“畫到生時(shí)是熟時(shí)”。他在文中對(duì)此也提到“夜幕降臨以后白天的支離破碎的形象就慢慢變得模糊，心也會(huì)因看不見(jiàn)眼花繚亂的東西而漸漸安靜下來(lái)，天剛亮的時(shí)候神清氣爽，眼前的世界也因越來(lái)越清晰而生機(jī)勃勃。所以，夜靜形遁，象生于心，宜思；晝動(dòng)形顯，易觀察，利行?！边@也許就是周南平先生喜歡夜間創(chuàng)作以及喜好畫傍晚或者晨起的藝術(shù)作品的原因所在。換句話說(shuō)，這正是他“以畫入靜、以畫養(yǎng)靜、以畫體靜”的藝術(shù)供養(yǎng)，這種供養(yǎng)不僅供養(yǎng)藝術(shù)家自己，也供養(yǎng)觀者，讓我們?cè)谒漠嬜髦畜w悟“靜能生慧，慧能生智”，一起共同獲得畫中帶來(lái)的靜謐、平和、溫潤(rùn)如玉的精神洗禮。

觀他的畫作，最大的特點(diǎn)就是在光、色、墨的三者融合下，畫面的體量感和厚重感把畫中氤氳之氣、旖旎之態(tài)映襯得淋漓盡致，給人有一種“靜處一室，屏去左右，澄靜靜慮，無(wú)私無(wú)營(yíng)”的靜謐之感。這種體量感和厚重感，從他的《樛木》《夏末的早晨》《野草》《古榕之蔭》等可以看出，主要有功于周南平在創(chuàng)作中花大量的時(shí)間反復(fù)涂抹，試圖去營(yíng)造一種不經(jīng)意間的、渾然天成的光色空間，呈現(xiàn)出撲朔迷離、靜謐幽暗、斑駁錯(cuò)雜的物象，似一團(tuán)“糊涂的樣子”。需要提及的是，周南平的山水與黃賓虹的“渾厚華滋、黑密厚重”有所不同，他不是為了通過(guò)多遍的、反復(fù)的筆墨皴擦和色彩渲染，來(lái)追求“色不礙墨，墨不礙色；色中有墨，墨中有色”。而是通過(guò)創(chuàng)造一種與真實(shí)物象“似曾相識(shí)”和“似與不似”，但又并非真實(shí)世界的物象，而是他心靈世界的再造和體現(xiàn)。他是學(xué)水墨畫出身，同時(shí)又在四川美術(shù)學(xué)院工藝系任教多年，對(duì)工藝裝飾性的使用莫過(guò)于色域繪畫，色域繪畫的背后跟中國(guó)畫層層渲染是有密切關(guān)聯(lián)的，他大膽地把丙烯和油畫顏料摻和在水墨中，在亞麻布上創(chuàng)作中國(guó)畫。作品《蓮塘》《暖風(fēng)》《疏影》可以看出，他通過(guò)紅、黃、藍(lán)、綠等幾種顏色，把中國(guó)畫和油畫有機(jī)的集合起來(lái)，借助于油畫布的材質(zhì)機(jī)理和繪畫的厚積涂法，把二維平面推向三維空間，營(yíng)造出強(qiáng)烈的體量感和厚重感，使畫面上具有多重性、多變性和循環(huán)往復(fù)的圖式空間。

對(duì)于周南平的繪畫藝術(shù)，不管是山水、蓮荷、梅石、草木等，還是畫中的星星點(diǎn)點(diǎn)的苔點(diǎn)或者霧氣繚繞，都給人有一種霧里來(lái)霧里去、若即若離的記憶，一種朦朧氤氳之美溢于畫面，深深地體現(xiàn)了中國(guó)式審美和文人藝術(shù)的思維。這不僅僅因?yàn)樗L(zhǎng)期品讀詩(shī)詞，參禪論佛，談史論今，還源于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的重視。他作為川美有名的才子藝術(shù)家，廖磊老師常開(kāi)玩笑說(shuō)：“他是修道之人，以道論畫”。用他自己的話說(shuō)就是“功夫不是為了打人，畫畫不是為了藝術(shù)，做任何事情都不是為了事情本身，而是一種人生的修行，最終是為了自我的完善。”