劉彩霞，蘭 宇

(1.西安工程大學(xué) 服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，陜西 西安 710048；2.西安工程大學(xué) 人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院，陜西 西安 710048)

1 戲曲攝影的美學(xué)核心

任何藝術(shù)都表現(xiàn)為一種經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于這種經(jīng)驗(yàn)的發(fā)現(xiàn)和表達(dá)構(gòu)成這種藝術(shù)的核心問(wèn)題。 中國(guó)的戲曲藝術(shù)發(fā)展至今，已演變成為各種形式的戲曲文化，其美學(xué)特征也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展。[1]中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)意境美的創(chuàng)建對(duì)于美學(xué)藝術(shù)有所幫助。[2]戲曲藝術(shù)的諸多特征都凝聚著中華民族幾千年的文化精髓[3]，戲曲藝術(shù)“是一種人類生命運(yùn)動(dòng)的特殊的展示方式”。 文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、繪畫(huà)和武術(shù)的融入，使戲曲具有多層次、立體化、整體感的藝術(shù)美。[4]戲曲攝影作為展現(xiàn)戲曲藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的一種方式，與戲曲文化和戲曲審美緊密相關(guān)，其實(shí)質(zhì)是另一種藝術(shù)呈現(xiàn)的審美行為。 因此，只有扎根于中國(guó)戲曲傳統(tǒng)文化的淵源和其藝術(shù)表現(xiàn)的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，才能深刻理解戲曲攝影和戲曲藝術(shù)的層層關(guān)聯(lián)，亦能從戲曲傳統(tǒng)出發(fā)在戲曲轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化的途中，以歷史的眼光和發(fā)展的眼光把握戲曲攝影藝術(shù)的精髓與本質(zhì)。

戲曲藝術(shù)具有雙重和多重綜合性[5]，是表現(xiàn)人的行為和生活內(nèi)容的一種藝術(shù)，是人們對(duì)于生活的反映。 然而，就實(shí)際情況來(lái)看，隨著戲曲表演形式和內(nèi)容的逐步完善，戲曲逐漸從反映生活轉(zhuǎn)變?yōu)殍b賞藝術(shù)，為此，戲曲藝術(shù)的審美顯得尤為重要。[6]它是熔鑄敘事文學(xué)、抒情文學(xué)、歌舞動(dòng)作、舞臺(tái)美術(shù)等為一體的綜合藝術(shù)。 按照宗白華先生的觀點(diǎn)，戲曲是文藝中最高的制作，也是最難的制作。 因此，戲曲攝影的難度可想而知，并非常人想象的按動(dòng)快門(mén)拍幾張具有美感的舞臺(tái)照片而已。 進(jìn)而言之，戲曲攝影是一種復(fù)雜而綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)審美行為，它超越一般攝影的紀(jì)實(shí)性規(guī)律，注重突顯其本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)性。 所以，戲曲攝影與一般攝影有著明顯的區(qū)別，它是一種新的藝術(shù)創(chuàng)造，是對(duì)戲曲藝術(shù)的靜態(tài)升華，也是超越時(shí)間性的空間傳播。 故而要把握戲曲攝影的藝術(shù)審美，就必須理解戲曲藝術(shù)美學(xué)。

戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化的組成部分，深深地根植于中華歷史文化、民族文化、民俗文化和地域文化的厚重土壤之中，承載和深蘊(yùn)著中國(guó)人的秉性，正如美學(xué)家宗白華先生所說(shuō)：“中國(guó)人在天地的動(dòng)靜、四時(shí)的節(jié)律、晝夜的來(lái)復(fù)、生長(zhǎng)老死的綿延，感到宇宙是生生而具條理的。 這‘生生而條理’就是天地運(yùn)行的大道，就是一切現(xiàn)象的體和用?！薄岸Y和樂(lè)是中國(guó)社會(huì)的兩大柱石。 禮構(gòu)成社會(huì)生活里的秩序條理。 樂(lè)滋潤(rùn)著群體內(nèi)心的和諧與團(tuán)結(jié)力?！盵7]410，411這些都構(gòu)成了中國(guó)戲曲藝術(shù)獨(dú)特的品性，也正是“生生而條理”以及禮和樂(lè)都表現(xiàn)和凝聚著中國(guó)人文化意識(shí)，戲曲里的節(jié)奏與和諧律動(dòng)才是對(duì)于中國(guó)人文化意識(shí)和秉性的體現(xiàn)。 以有限的藝術(shù)空間展現(xiàn)無(wú)限的生活內(nèi)容，以瞬息凝聚回望和再現(xiàn)過(guò)去舞臺(tái)上不斷循環(huán)往復(fù)的人及故事，時(shí)間與空間的精彩影像記憶在須臾之間完成。 而這一切都是以演員的表演為依托，以美侖美換的舞臺(tái)呈現(xiàn)為中心，把中國(guó)戲曲氣韻生動(dòng)美學(xué)本質(zhì)表達(dá)出來(lái)。 “中國(guó)戲曲的空間隨動(dòng)產(chǎn)生，隨動(dòng)發(fā)展?！盵8]395因此，在以舞臺(tái)為表演的空間里，中國(guó)戲曲以“動(dòng)”為中心，完成對(duì)于時(shí)間和空間的演繹，“動(dòng)”構(gòu)成了舞臺(tái)藝術(shù)美學(xué)的核心，而戲曲攝影的首要問(wèn)題便是對(duì)于舞臺(tái)空間“動(dòng)”的理解，并用靜態(tài)的影像攝取把這種“動(dòng)”凝固下來(lái)，使其在動(dòng)靜結(jié)合中展示氣韻生動(dòng)的美。

戲曲舞臺(tái)上的“動(dòng)”凝聚了戲曲美學(xué)的程式化、虛擬化、意象化以及間離化等美學(xué)特征，有著豐富而復(fù)雜的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。 同時(shí)，戲曲舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)因人物、劇情、布景等的動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)運(yùn)用，使得戲曲舞臺(tái)隨著人物外在境遇和內(nèi)在世界感受、情緒、心理的變化而變化，“演員結(jié)合劇情的發(fā)展，靈活的運(yùn)用表演程式手法、舞蹈動(dòng)作，使得‘真境逼而神境生’”[9]388，389。 而這一切都是以動(dòng)態(tài)化表演為戲曲藝術(shù)根基的，舞蹈則是動(dòng)態(tài)化表演的巔峰。 “中國(guó)舞臺(tái)在兩千年的發(fā)展中形成一種富有高度節(jié)奏感和舞蹈化的基本風(fēng)格，這種風(fēng)格既是美的，同時(shí)又能表現(xiàn)生活的真實(shí)，演員能用一兩個(gè)極洗練而又極典型的姿勢(shì)，把時(shí)間、地點(diǎn)和特定情境表現(xiàn)出來(lái)?！盵10]因此，戲曲舞臺(tái)的動(dòng)不僅構(gòu)成了戲曲藝術(shù)本身一個(gè)明顯特征，也成為戲曲攝影這門(mén)藝術(shù)要發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)的對(duì)象與內(nèi)容。 因而，要把握戲曲攝影作為審美行為的關(guān)鍵在于領(lǐng)悟戲曲舞臺(tái)上各種元素動(dòng)的規(guī)律性與統(tǒng)一性，這樣才能以瞬息的提煉來(lái)抓住戲曲舞臺(tái)呈現(xiàn)內(nèi)容的真境，也就是攝影寫(xiě)實(shí)的功夫，進(jìn)而才有可能抓住舞臺(tái)內(nèi)容神境的方面。

戲曲是以演員為中心的藝術(shù)，一切“動(dòng)”都圍繞演員的表演。 戲曲演繹故事，故事由人物的行為構(gòu)成，因此，戲曲攝影聚焦的中心是由舞臺(tái)上人物的動(dòng)作、神色等構(gòu)成的眾生相。 而人物居于戲曲的情、景、形之中，是故，在流動(dòng)、多變的舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)中，要體悟戲曲藝術(shù)發(fā)展的方向，提前感知戲曲表演可能走向的脈絡(luò)。 因之，理解戲曲藝術(shù)動(dòng)的美學(xué)本質(zhì)和神境意蘊(yùn)才能在戲曲舞臺(tái)表演中牢牢抓住瞬息，通過(guò)攝影提煉出戲曲的氣韻生動(dòng)，這樣既能夠完成紀(jì)實(shí)性的寫(xiě)照，也實(shí)現(xiàn)了攝影藝術(shù)審美的行為，以照片的方式展現(xiàn)出戲曲藝術(shù)最具典型和代表性的內(nèi)容。 雖然現(xiàn)代戲曲中歌舞的傾向、舞臺(tái)布景以及燈光等不斷強(qiáng)化，但優(yōu)秀的戲曲從來(lái)都是植根于我們的民族文化、中國(guó)人民秉性以及現(xiàn)實(shí)生活之中的，戲曲“動(dòng)”的美學(xué)核心始終不變，而對(duì)于動(dòng)的統(tǒng)領(lǐng)和表現(xiàn)卻依舊是構(gòu)成舞臺(tái)表現(xiàn)的中心命題。 所以，立足于戲曲傳統(tǒng)文化和中華傳統(tǒng)美學(xué)是理解戲曲攝影的前提，戲曲攝影所表現(xiàn)的內(nèi)容依舊是我們過(guò)去關(guān)心的問(wèn)題，也是我們未來(lái)所關(guān)心的問(wèn)題，這一切都關(guān)于生活，都是我們?cè)谏钪畜w悟的道。 戲曲藝術(shù)之道便是戲曲攝影所要提煉和展現(xiàn)的內(nèi)容，這個(gè)道的承載者就是戲曲演員以及演員表演“不以虛為虛，而以實(shí)為虛，化景物為情思，自然如行云流水”，這種境界構(gòu)成了戲曲表演的神境，有著曠達(dá)悠遠(yuǎn)和靈動(dòng)自如之味。 而戲曲攝影正要求能夠反映出表演的神境，以寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的功夫展現(xiàn)舞臺(tái)上的內(nèi)容，活靈活現(xiàn)刻畫(huà)出演員和舞臺(tái)之間相互交融，且突顯出人物氣韻生動(dòng)。

2 戲曲攝影美感表達(dá)的要求

《西京故事》作為陳彥秦腔現(xiàn)代戲的代表作品之一，完美的闡釋了一群鄉(xiāng)下人的西京夢(mèng)，在實(shí)現(xiàn)西京夢(mèng)的坎坷途中他們堅(jiān)強(qiáng)不屈，不折不撓，集中刻畫(huà)了農(nóng)民工羅天福和妻子淑惠一生對(duì)于子女的奉獻(xiàn)精神。 以下主要從戲曲攝影視域就如何把握與表現(xiàn)這部戲的主旨問(wèn)題進(jìn)行分析。

2.1 立足舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)，把握不同屬性的“動(dòng)”

序幕中伴隨音樂(lè)的響起，農(nóng)民工整體的舞姿在舞臺(tái)上均勻而有節(jié)奏的舞動(dòng)起來(lái)，作為對(duì)于西京故事尋夢(mèng)人身份和整個(gè)故事背景的交代，他們手中的勞動(dòng)工具以實(shí)物展現(xiàn)和象征著他們?cè)诜比A城市中忙碌又心酸的情景，顯示著人物生命氣息的悲壯與慷慨激昂，一代又一代人重復(fù)著如此生活的寫(xiě)照，無(wú)疑構(gòu)成西京故事蒼涼的底色，他們的“動(dòng)”構(gòu)成以實(shí)為虛，化實(shí)為虛，反映著現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)數(shù)西京尋夢(mèng)人的身姿，如圖 1 所示。 第一幕中農(nóng)民工整齊而隨意的靜坐在地上的姿態(tài)，前者與后者構(gòu)成一動(dòng)一靜，形象地揭示著農(nóng)民工的辛酸。 因此，立足舞臺(tái)空間，以攝影介入戲曲舞臺(tái)表演現(xiàn)場(chǎng)空間，要突破有限，體悟無(wú)限，時(shí)刻保持一種警覺(jué)的姿態(tài)，并且對(duì)于西京故事的“真實(shí)、豐富、滲透”有著深刻的理解，如此以來(lái)，無(wú)論采取怎樣的拍攝技巧，都要不脫離主旨，隨著戲曲人物的表演、舞臺(tái)的變化與劇情的推進(jìn)，抓到瞬息內(nèi)容呈現(xiàn)的神境，并把它們以精彩凝聚的影像方式呈現(xiàn)出來(lái)。

圖 1 《西京故事》劇照1——作者作品

2.2 緊扣不同人物，兼顧形神氣韻

第一幕中房東與其妻子的得意相刻畫(huà)出西京底層小市民的傲慢與刻薄，而農(nóng)民工羅天福和妻子淑惠與子女進(jìn)程尋夢(mèng)卻表現(xiàn)出了一種積極昂揚(yáng)的斗志，女兒身上具有的隱忍品質(zhì)，兒子身上所具有的叛逆和自尊等，這些都構(gòu)成不同人物的性格形象，如圖 2 所示。 西京故事不是一個(gè)人的故事，而是一群人的故事。 因此，戲曲攝影就要抓住不同人物形象的性格，在其言行神色中抓住其具有概括性的一面。 只有這樣才能在不斷運(yùn)動(dòng)的舞臺(tái)空間中做到兼顧人物的形神氣韻，從而使人物的行動(dòng)和內(nèi)在骨子里的氣韻展現(xiàn)的淋漓盡致，栩栩如生。 也就是說(shuō)，理解戲曲是人行為的藝術(shù)，而對(duì)于人物逼真的刻畫(huà)與記錄使讀者有如親臨現(xiàn)場(chǎng)般的感覺(jué)，如此我們才能理解人物身上的悲劇性格，才能理解人物命運(yùn)和他們生生不息的動(dòng)力，這股散發(fā)自生命深處的氣息，構(gòu)成西京故事的精神要旨。 因之，通過(guò)攝影照片這種具有審美藝術(shù)行為的作用，能夠幫助觀眾更深刻地理解西京故事。

圖 2 《西京故事》劇照2——作者作品

2.3 聚焦核心人物，突顯人物個(gè)性

西京故事的核心人物是羅天福夫婦，他們來(lái)西京尋夢(mèng)過(guò)程中遭遇的不同處境一點(diǎn)一滴地顯示著鄉(xiāng)下人的自強(qiáng)不息、勤勞豁達(dá)、樂(lè)觀向上的積極心態(tài)，這是他們的整體性格，也是這部戲所要表現(xiàn)的主旨。 但也有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈，比如兒子自尊心好強(qiáng)，在學(xué)校受不了他人對(duì)自己“另眼相看”而離家出走，人物身上的悲劇性在此被展現(xiàn)出來(lái)，而此處也是這部戲曲矛盾沖突最強(qiáng)烈的地方，如圖 3 和圖 4 所示。

圖 3 《西京故事》劇照3——作者作品

圖 4 《西京故事》劇照4——作者作品

因此，圍繞羅天福夫婦隨劇情發(fā)展所表現(xiàn)出來(lái)的個(gè)性成為舞臺(tái)攝影所要聚焦的關(guān)鍵，與之關(guān)聯(lián)的人物比如子女的個(gè)性則成為聚焦的次要目的。 故而，西京故事舞臺(tái)攝影的主要著力點(diǎn)在于展現(xiàn)羅天福夫婦以及與之關(guān)聯(lián)的重點(diǎn)人物的性格，而不是面面俱到，戲曲攝影在于服務(wù)戲曲主旨而非戲曲舞臺(tái)空間。

2.4 立足戲曲傳統(tǒng)文化，把握戲曲攝影審美緯度

西京故事里我們審視三重關(guān)系，時(shí)代社會(huì)與個(gè)人、個(gè)人與個(gè)人、群體與個(gè)人之間的關(guān)系。 而在傳統(tǒng)戲曲中戲曲也圍繞著時(shí)代、群體、個(gè)人三者之間的關(guān)系而展開(kāi)。 因此，戲曲攝影就不能脫離這三重關(guān)系，人是群體中的人，群體又是社會(huì)中的群體。 比如西京故事中羅天福的兒子離家出走后，人們都幫助尋找，有政府、社會(huì)，也有他人，如圖 5 和圖 6 所示。 因此，戲曲攝影需要從傳統(tǒng)文化汲取總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這樣在戲曲攝影現(xiàn)場(chǎng)才能夠保持敏銳的藝術(shù)感，正確尋找到社會(huì)時(shí)代和群體與個(gè)人之間的互動(dòng)聯(lián)系，從而為戲曲藝術(shù)還原現(xiàn)場(chǎng)，尋找其與戲曲傳統(tǒng)之間的隱秘提供線索和途徑，同時(shí)也能夠?yàn)閼蚯硌萘粝戮哂兴囆g(shù)價(jià)值的史料。

圖 5 《西京故事》劇照5——作者作品

圖 6 《西京故事》劇照6——作者作品

戲曲攝影是一個(gè)圍繞舞臺(tái)表演而進(jìn)行的審美藝術(shù)行為，這一行為的目的在于服務(wù)戲曲表演的主旨，在于以照片形式表達(dá)戲曲藝術(shù)中人物形象與個(gè)性所凝聚的氣韻生動(dòng)，戲曲攝影的復(fù)雜性在于其舞臺(tái)空間的“動(dòng)”，而對(duì)于“動(dòng)”的把握與理解則成為戲曲攝影這門(mén)手藝的通道，戲曲攝影不是簡(jiǎn)單的紀(jì)實(shí)，而在于其內(nèi)容所承載的藝術(shù)內(nèi)涵，這一藝術(shù)內(nèi)涵凝結(jié)的戲曲表演經(jīng)驗(yàn)是戲曲攝影所要表達(dá)的內(nèi)容。

3 戲曲攝影美感表達(dá)的價(jià)值

戲曲攝影作為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)攝影，除了需具備豐富而廣博的戲曲知識(shí)素養(yǎng)和實(shí)際舞臺(tái)拍攝經(jīng)驗(yàn)，還需要在拍攝前對(duì)于戲曲導(dǎo)演和編劇的基本風(fēng)格有獨(dú)到而深厚的理解。 還是以陳彥的秦腔現(xiàn)代戲《西京故事》為例，不同導(dǎo)演對(duì)于同樣的劇本在舞臺(tái)表演的處理時(shí)因人而異。 《西京故事》能夠成為秦腔現(xiàn)代戲的代表作之一，與導(dǎo)演和編劇的藝術(shù)追求有著密切的關(guān)系。 比如導(dǎo)演查明哲的風(fēng)格被馬也概括為“豐富的人性、深刻的主題、密集的思想和掙扎的靈魂”[10]，現(xiàn)代戲在表演技巧上更多借鑒了國(guó)外的手法，同時(shí)熔鑄了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)手法，這一點(diǎn)因不同導(dǎo)演所受到的影響不同，其側(cè)重使用的手法也不同。 編劇陳彥以現(xiàn)實(shí)主義精神的扎實(shí)功底寫(xiě)出了“西京三部曲”，他在一篇名為《西安賜我戲劇》的文章里交代了“西京三部曲”題材的來(lái)源。 現(xiàn)實(shí)生活是一切藝術(shù)的來(lái)源，所有故事都在生活里被發(fā)現(xiàn)，被提煉，被塑造。 毫無(wú)疑問(wèn)，《西京故事》的成功在于導(dǎo)演和編劇所共有的現(xiàn)實(shí)主義精神與扎實(shí)的戲曲傳統(tǒng)知識(shí)素養(yǎng)。 因此，在《西京故事》中我們的靈魂被深深震撼和觸動(dòng)，人性的豐富層面也得以展現(xiàn)，人物的精神也得以提煉和概括。

作為一名戲曲攝影師，如果沒(méi)有對(duì)導(dǎo)演和編劇的審美追求以及基本風(fēng)格的深入了解，那么在戲曲舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)要想迎刃有余地進(jìn)入表演空間，領(lǐng)悟其深刻的主題思想，充分挖掘人物形象和展現(xiàn)戲曲藝術(shù)本身的氣韻就很困難。 因此，只有融入舞臺(tái)空間才能有所收獲，這種收獲來(lái)自于對(duì)舞臺(tái)表演空間靈動(dòng)變化的預(yù)設(shè)與感知。 是故，戲曲攝影需要真功夫，亦需要暗功夫，真功夫便是攝影技術(shù)層面的掌控以及拍攝經(jīng)驗(yàn)的豐富積累，暗功夫則是對(duì)于戲曲藝術(shù)本身、傳統(tǒng)美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)以及戲曲與攝影藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的掌握，通過(guò)閱讀與實(shí)踐不斷互動(dòng)學(xué)習(xí)來(lái)體悟戲曲的藝術(shù)之道，使戲曲藝術(shù)拍攝理想地完成。

4 結(jié) 語(yǔ)

就目前現(xiàn)狀而言，對(duì)于戲曲攝影的研究尚未能夠引起足夠重視，而戲曲攝影作為服務(wù)于戲曲表演的一種審美行為，構(gòu)成了戲曲舞臺(tái)與觀眾的一種互動(dòng)關(guān)系，最能打動(dòng)觀眾的劇情也往往是戲曲攝影所要展現(xiàn)出來(lái)，抑或需要捕獲的內(nèi)容。 如何在戲曲攝影中傳達(dá)戲曲舞臺(tái)表演的美感，是一個(gè)值得探討的問(wèn)題，并非三言兩語(yǔ)可以道盡。 戲曲攝影不同于其他攝影藝術(shù)，戲曲攝影有著它的局限性，但也有它的特殊性，作為一門(mén)值得我們?nèi)フ湟暤乃囆g(shù)經(jīng)驗(yàn)，越來(lái)越顯示著它的重要性。 無(wú)論是紀(jì)實(shí)性拍攝還是具有藝術(shù)審美價(jià)值的升華性拍攝，都成為現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)不可分割的一部分，甚至愈來(lái)愈顯示出它的獨(dú)特性，從而也需要我們不斷地去探索，使其上升到更高的藝術(shù)境界。

[1] 王琛.淺析現(xiàn)代戲曲美學(xué)的發(fā)展形態(tài)[J].戲劇之家，2015(22)：23-25.

[2] 蘭君.淺談中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的意境美[J].戲劇之家，2016(13)：30.

[3] 趙春木，白七橋，張新杰.論戲曲表演的綜合性藝術(shù)特征[J].戲劇之家，2014(4)：66.

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[7] 宗白華.藝術(shù)與社會(huì)[C]∥宗白華全集(第2卷).合肥：安徽教育出版社，2016.

[8] 宗白華.中西戲劇比較及其他[C]∥宗白華全集(第3卷).合肥：安徽教育出版社，2016.

[9] 宗白華.中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)里的虛與實(shí)[C]∥宗白華全集(第3卷).合肥：安徽教育出版社，2016.

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