劉萌萌

摘要：舞蹈作為一種藝術(shù)形式，在人們的日常審美中占據(jù)著重要的位置，而受現(xiàn)代意識影響下的傳統(tǒng)民族民間舞蹈而言，亦是如此，它是具有深厚的歷史積淀，蘊(yùn)含豐富的文化底蘊(yùn)。除此之外，還能夠敏銳的對當(dāng)下特定時代的審美意識進(jìn)行反映。本文以青年編導(dǎo)陳偉科創(chuàng)作的第十一屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞組參評作品《曼珠沙華》為例，探尋其所帶的現(xiàn)代意識屬性，以它的呈現(xiàn)探討中國民族民間舞蹈文化的發(fā)展。中國民族民間舞蹈經(jīng)過歲月的變遷，經(jīng)過無數(shù)代舞蹈人的繼承與創(chuàng)造，形成了特定及規(guī)范的藝術(shù)樣式，令其日久留香。

關(guān)鍵詞：民族民間舞蹈 《曼珠沙華》 現(xiàn)代意識 舞蹈作品

中圖分類號：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0075-02

一、現(xiàn)代主義影響下的中國民族民間舞蹈創(chuàng)作

“現(xiàn)代主義的審美意識有著復(fù)雜的傾向。許多藝術(shù)創(chuàng)作者對‘丑和‘惡采取憤怒的態(tài)度，他們個人無法改變世界，在作品中表現(xiàn)出頹廢和玩世不恭的傾向。在這種觀念的支配下，這些作家傾心于表現(xiàn)荒誕、混亂、猥瑣、丑陋等意識，場景總有夢魘的特征，重在表現(xiàn)‘誠實(shí)的意識。這是現(xiàn)代主義文學(xué)的基本精神。所以現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)‘從著魔狀態(tài)下清醒過來，是‘天真狀態(tài)的結(jié)束。現(xiàn)代主義注重人的自身意識。在形式上千變?nèi)f化，沒有固定的形式，與傳統(tǒng)文學(xué)相比，它的特點(diǎn)是故意打破時空順序，大量運(yùn)用夢境，心理時間，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意識流等手法去表現(xiàn)生活和人的性格。同時，在現(xiàn)代主義看來，真善美并不是必然統(tǒng)一的整體，美和善可以是真的，也可以是假的，‘丑和‘惡都是與美和善相反的，但可以是真的。”[1]

因此，當(dāng)?shù)赜蛐缘脑济耖g舞蹈從地方通過編導(dǎo)的采風(fēng)走入到大家的視線，不再是單純的展現(xiàn)我國各民族民間的精神風(fēng)貌，每個地域具有獨(dú)特風(fēng)格特點(diǎn)的動作被編導(dǎo)們分離出大量的動作素材，從而產(chǎn)生出受“現(xiàn)代主義影響”的民族民間舞。編導(dǎo)企圖添加現(xiàn)代的元素重新結(jié)構(gòu)組合這些解構(gòu)出的動作元素，來表述出其自身所想和自身所感，摒棄了原始未經(jīng)過加工的民族民間所保留的載歌載舞式的綜合藝術(shù)特征，賦予作品關(guān)于其自身對民族舞蹈文化的個性化解讀，而編導(dǎo)個人意志在這類現(xiàn)代意識影響下的作品中占據(jù)著主要地位。

現(xiàn)代主義影響下創(chuàng)作的民族民間舞更重要的便是看重通過其本身所表達(dá)出的創(chuàng)作意義，這是該類型作品出現(xiàn)的一大重要原因。編導(dǎo)在進(jìn)行創(chuàng)作時，發(fā)現(xiàn)在極具情感表現(xiàn)力的民族民間舞蹈動作中，竟然能如此有效的完成自身對于舞蹈的思考，如此準(zhǔn)確地表現(xiàn)自身對于生命的感悟，于是乎民間舞就變成了表現(xiàn)主題的素材從風(fēng)格性展演轉(zhuǎn)化為對思想的表露。從表面上看，看似是編導(dǎo)編創(chuàng)思路的轉(zhuǎn)變，而實(shí)際上推動中國民族民間舞做出這一轉(zhuǎn)變的是普遍觀眾對作品應(yīng)該追求內(nèi)容和文學(xué)性思想性的審美習(xí)慣轉(zhuǎn)變。自改革開放以來，我國的文化發(fā)展不再是在追求共同繁榮共性發(fā)展的道路，進(jìn)而過渡到了一個個性張揚(yáng)的時代。隨著舞蹈賽事的逐漸興起，作品中加入現(xiàn)代意識的民間舞不斷得到了發(fā)展。

其二，便是民族民間舞蹈工作者們在不斷的采風(fēng)和學(xué)習(xí)的過程中發(fā)現(xiàn)，由于觀眾審美習(xí)慣的轉(zhuǎn)變，對于傳統(tǒng)民間樂舞的發(fā)展性繼承是十分必要的。中國的民族民間舞蹈需要面向未來而尋求發(fā)展之道，于是編導(dǎo)們開始與時俱進(jìn)，努力吸收各類藝術(shù)形式所能提供的有效養(yǎng)分，以當(dāng)代視野來重新審視傳統(tǒng)的民族民間文化，對其進(jìn)行獨(dú)特的闡述和詮釋，大大的增加了對于原形民間舞蹈的繼承空間。

二、現(xiàn)代主義影響下分析《曼珠沙華》的審美特征

自從北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系更名以來，加入現(xiàn)代意識的創(chuàng)作的作品一直都在出現(xiàn)，其中之意識為了探索及為了發(fā)展，例如漢族舞蹈的——東北秧歌，維吾爾族舞蹈的——賽乃姆，藏族舞蹈的——弦子等，這些舞蹈在當(dāng)?shù)厣踔猎诋?dāng)下的舞臺，同時也都發(fā)揮著它們各自的功能同時被編導(dǎo)加入自己的思考。最先進(jìn)入筆者的視野的應(yīng)該是在2017年在四川涼山舉辦的第十一屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞蹈評獎的現(xiàn)場。由中國煤礦文工團(tuán)選送的女子雙人舞《曼珠沙華》令筆者留下了深刻的印象，不論是在音樂的創(chuàng)作，還是舞蹈語匯的構(gòu)成，又或者是服裝的使用，都令筆者大為欣賞。

在傣族雙人舞蹈《曼珠沙華》中，我們能夠感受到由其所給我們帶來的視覺沖擊，手臂擺動、雙腳踏步的動律特征造就成了民族民間舞蹈獨(dú)特的美，這種美可以稱之為是意境美。在有女子吟唱音樂的伴奏下，再一次很好地讓觀眾體驗(yàn)了一把兩朵花生長場景，這仿佛像是一幅畫卷，里面承載著生命的永恒。同時，傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)具有反映生活的功能特征，雙人舞蹈舞蹈《曼珠沙華》中無疑是一個很好的再現(xiàn)，又是一個很好的傳承。

舞蹈創(chuàng)作加入現(xiàn)代意識是離不開人類本身持有的情感，情感的渲染能夠很好的使作品得到完美的表達(dá)。在傣族舞蹈作品《曼珠沙華》中，不僅存在著強(qiáng)烈的“視覺沖擊”力量，還有效的彰顯出了“無窮無盡”的情感魅力。當(dāng)然，人的情感主體是這個舞蹈本身的理論支撐，這是在作品中能夠發(fā)覺的，情感支撐著作品，同時也把其編導(dǎo)現(xiàn)代意識的情感特征很好的體現(xiàn)。始終秉持“意識與舞蹈自娛性相融合”的傣族舞蹈作品《曼珠沙華》，無疑是在中國民族民間舞寶庫中閃亮中探索與尋找的過程。而所謂現(xiàn)代意識的作品，不僅是作品產(chǎn)生前就應(yīng)當(dāng)首先具備的重要環(huán)節(jié)之一，并且反復(fù)在強(qiáng)調(diào)其現(xiàn)代意識前提的條件下進(jìn)行反復(fù)調(diào)整，最后誕生的作品才能夠有價值。

“舞蹈的表達(dá)是將舞蹈演員的思維和導(dǎo)演的思維進(jìn)行舞臺呈現(xiàn)的一種方式，而這種方式稱之為舞蹈的表達(dá)，亦可稱之為舞蹈演員或?qū)а莸谋磉_(dá)，即人的表達(dá)”。[3]一如前者所言，這里指的人的表達(dá)并不全是情感的表達(dá)，而可以是肢體的表達(dá)、思想的表達(dá)、文化的表達(dá)，而這些表達(dá)則以作品《曼珠沙華》進(jìn)行闡述。然而，在作品中，只能用冰山一角的方式對作品創(chuàng)作的現(xiàn)代意識的方式進(jìn)行擦邊的闡述，在當(dāng)代舞蹈世界中尋求著現(xiàn)代意識影響下表達(dá)的自由，尋找身體和思想的表達(dá)方式。

值得肯定的是，舞蹈可以借助實(shí)際的動作來表達(dá)舞蹈演員虛擬的情感。人的表達(dá)決定著舞蹈作品的規(guī)則。他們很清楚地明白，不論是游戲還是娛樂，這些都是基于人的表達(dá)基礎(chǔ)之下的表達(dá)。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為：身為民族民間舞蹈編導(dǎo)，需要深刻意識到民族文化傳承的必要性和重要性，須秉承保護(hù)與傳承的義務(wù)，不斷進(jìn)行反思與文化自省。通過從民間舞蹈向舞臺化的場景轉(zhuǎn)變，以當(dāng)代人的文化自覺，以職業(yè)化的身體表達(dá)來塑造傳統(tǒng)民族文化的時代個性，定位傳統(tǒng)，來構(gòu)建當(dāng)下?，F(xiàn)代意識影響下的民族民間舞蹈不僅僅是中國民族民間舞蹈文化的源頭，也有著屬于當(dāng)下的“生命”，在進(jìn)行深度創(chuàng)作的過程之中，更是需要將這種“生命”涵蓋于作品當(dāng)中。以當(dāng)代人的文化視角凝視傳統(tǒng)，再從傳統(tǒng)文化的束縛中剝離出來，使傳統(tǒng)與當(dāng)下接軌，搭建對話平臺，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈文化的當(dāng)代體驗(yàn)，并向著自我意識而回歸。之于過去來說，這樣的深度創(chuàng)作是發(fā)展的，但之于未來，我們則是在創(chuàng)造傳統(tǒng)。

很多時候，舞蹈演員在舞臺上的二度創(chuàng)作直接影響到作品的最終呈現(xiàn)。演員自身對于表演角色的定位，對于舞蹈內(nèi)容的理解以及對于舞蹈編導(dǎo)想要通過舞蹈訴說的“話語”的感悟，更有對于人生的思考都是影響演員舞蹈表現(xiàn)的重要因素。完成一部中國民族民間舞蹈作品，首先便是要求有著職業(yè)化的舞蹈演員的身體。舞者的身體需要得到充分開發(fā)和挖掘，這樣在舞蹈表現(xiàn)力上才不會出現(xiàn)不足和短板，才不會在完成動作時，出現(xiàn)動律不符的情況。第二，舞者對于民族民間傳統(tǒng)文化需要有充分的了解和學(xué)習(xí)，不論何時，我們不能丟失我們民族的“根”，需要詳細(xì)了解民族民間的風(fēng)俗風(fēng)貌、鄉(xiāng)土人情，這樣才能在情感把控和角色掌握上不失準(zhǔn)確。最后，還要有著豐富的學(xué)識與閱歷，與編導(dǎo)進(jìn)行良好的溝通，以高度的文化自信、文化自覺來理解作品，闡釋作品，才能更好地詮釋編導(dǎo)想要表達(dá)的思想和想要訴說的話語。才能站在時代的角度，以當(dāng)下體悟傳統(tǒng)，進(jìn)行發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙艷.舞蹈創(chuàng)作的自我表達(dá)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2013，（04）：34-38.

[2]范堡斐，陳偉科.淺談“槍”對中國古典舞作品編創(chuàng)的作用[J].藝術(shù)評鑒，2016，（11）.

[3]林懷民，余秋雨.舞蹈與文化的對話[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2007，（02）.