馬俐 翟思婷

摘 要：文章針對宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)的題材、構(gòu)圖、表現(xiàn)形式三個方面來闡述宋代宮廷花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)，從宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)所折射出的美學(xué)思想、審美情結(jié)、“形”與“意”的表達傾向三個因素來闡釋宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)的意象表達，圍繞宋代宮廷花鳥畫的形態(tài)與哲學(xué)內(nèi)涵進行多維度的探討。

關(guān)鍵詞：宋代；宮廷花鳥畫；藝術(shù)表現(xiàn)；意象表達

[基金：本文是2016年江西省藝術(shù)規(guī)劃項目（YG2016048）的研究成果]

我國花鳥畫繪畫史起源較早，經(jīng)歷了從新石器時代的彩陶到唐朝的漫長歷史階段，唐朝的花鳥畫名家有以畫鶴見長的薛稷，以畫鷹、鶻、雉知名的馮紹正，以畫花木禽鳥著稱的邊鸞、騰昌祐等。至后期，出現(xiàn)以徐熙和以黃筌父子為代表的兩種不同花鳥畫流派，徐熙畫風(fēng)野逸，黃筌父子為西蜀宮廷畫師，畫風(fēng)氣象富貴，形成了后世所稱贊的“徐熙野逸”和“黃家富貴”，后世并稱“徐黃異體”。入宋以后，經(jīng)歷了唐朝五代積時漸久的醞釀之后，畫家崔白等人對“黃體”進行了變革，將宮廷花鳥畫提高到了一個新的水平。北宋后期，在宋徽宗趙佶的大力倡導(dǎo)下，宮廷花鳥畫出現(xiàn)了全盛時期，達到宋畫水平的最高峰。此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，可謂名家輩出，各有建樹，形成我國花鳥畫前所未有的繁榮。

一、宋代宮廷花鳥畫之“形”

（一）題材之巧

宋代宮廷對繪畫的興趣主要在于“宣教”與“唯美”，畫家成就多在人物、花鳥與山水畫上，雖然山水、花鳥、人物都有傳世作品，但宮廷繪畫更對花鳥感興趣，這與當(dāng)時的特殊環(huán)境與特定時期有關(guān)?；B題材豐富，服務(wù)于唯美，趣味在工謹與富貴，符合宋代文人宮廷趣味。據(jù)《宣和畫譜》所載，宋代主要花卉有海棠、荷花、菊花、百合、辛夷、碧桃、白薔薇、梅花、茶花、杏花、芙蓉花等，多達200種。如畫家李嵩的代表作《花籃圖》，竹籃編織精巧，里面放滿了秋葵、梔子、百合、廣玉蘭等各種花卉；趙昌的《茉莉花圖》，所畫的茉莉花筆觸細膩文靜，著色淡薄明潤；還有馬遠的《倚云仙杏圖》、朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》?；ɑ苁菍γ篮檬挛锏南笳?，也寓意著富貴榮華和吉祥如意。如牡丹花有“國色天香”之譽，有花開富貴之意；荷花出淤泥而不染，往往被比喻成高尚的人物品格；菊花象征健康和長壽。如北宋文同善畫的墨竹，楊無咎善畫墨梅，趙孟堅善畫梅寫蘭。

（二）構(gòu)圖之精

構(gòu)圖一詞來源于西方，謝赫在“六法”中稱為“經(jīng)營位置”，《辭海》中“構(gòu)圖”的解釋是“藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體”。完美的構(gòu)圖對繪畫作品起著決定性作用，使畫面增添藝術(shù)趣味，所以說構(gòu)圖是一幅好的作品前提，決定著整個作品的意趣和整體的氣勢。

宋代花鳥畫的構(gòu)圖方式有折枝構(gòu)圖、內(nèi)斂法構(gòu)圖、縱橫深遠式構(gòu)圖、“S”型構(gòu)圖等。宋代宮廷畫家崔白的《雙喜圖》就是一幅構(gòu)圖形式特殊的縱橫深遠式構(gòu)圖形式，畫面采取縱橫交叉的走勢來表現(xiàn)近中遠景，并且畫面主體的布局安排，符合道家思想的理論指導(dǎo)，是畫家崔白經(jīng)過深思熟慮的、獨具匠心的經(jīng)典之作。觀《雙喜圖》的整體構(gòu)圖，右邊的老樹干的枯樹枝向左上角延伸，樹根連接土坡，土坡朝左下連接到畫面左下角的小樹苗，符合一個標準的“S”形構(gòu)圖，右上兩只綬帶鳥，一只綬帶鳥張開雙翅迎畫飛來，一只綬帶鳥立于樹干上，頭部垂直朝下，立足未穩(wěn)，翹尾展翅。一只野兔立于畫面土坡左下角，抬頭瞪著眼睛回頭凝望畫面右上角的兩只綬帶鳥，做出隨時準備奔跑的動作，高低對峙，以動襯靜，動中寓靜，互為呼應(yīng)，生動精彩。右上角的綬帶鳥與左下角的野兔在“S”型構(gòu)圖中猶如象征太極圖中兩個上下對應(yīng)的圓，構(gòu)圖方式里面又包含了“太極”式構(gòu)圖形式，蘊含著畫家獨有的道家情思與感懷。構(gòu)圖形式呼之欲出，精巧入微。

（三）表現(xiàn)手法之絕

宋代宮廷花鳥畫發(fā)展到全盛時期，出現(xiàn)了以工細勾染與寫意相結(jié)合的繪畫表現(xiàn)形式，工細勾染填色用以極細的墨筆線條勾勒出物象完整的輪廓，然后用色彩暈染或平涂。中國繪畫主要體現(xiàn)在筆墨和色彩的運用上。線條是畫家再現(xiàn)自然的基本表達方式，也是畫家表達意象的重要載體。在花鳥畫中“線”作為繪畫的主要手段起著至關(guān)重要的作用，往往都是通過線的完美運用表達出優(yōu)秀的花鳥作品，形體結(jié)構(gòu)嚴謹寫實。線條的粗細濃淡，以及線條的韌性和張力都綜合反映出畫面的真實感和畫家的主觀感受，如北宋畫家黃居寀的《山鷓棘雀圖》，以細膩飽滿的墨線勾出物象輪廓，然后填以重彩，最后墨線隱于畫面色彩之中，不大顯露。在設(shè)色表現(xiàn)技法上有富貴艷麗的重彩與淡雅清逸的淡彩。如作品《芙蓉錦雞圖》蘊含著富貴艷麗的重彩表現(xiàn)方式，錦雞羽毛運用了濃艷的色彩進行分染然后再罩染，寫實技巧高超，把羽毛的華麗及細致的斑駁表現(xiàn)得淋璃盡致，具有富麗高貴氣息，代表了皇室的高貴雅正之風(fēng)。南宋宮廷畫家李迪的《雪樹寒禽圖》，設(shè)色表現(xiàn)上以淡雅清逸為主，竹葉覆雪，輕染薄雪的枝干上棲息著一支伯勞，以墨筆粗線勾出山坡，竹葉運用雙勾法，雀鳥以沒骨和勾勒相結(jié)合繪出。此畫在設(shè)色上，主要運用墨色的濃淡來表達意境，樹干與竹葉采用淡墨進行分染，只在禽類的身體部位著重顏色，畫面在黑白對比和疏密關(guān)系上都取得了很大的成功，整個畫面恬靜雅致，神靜氣閑，彰顯了宋代后期繪畫的清新之風(fēng)。

二、宋代宮廷花鳥畫之“意”

（一）以形寫神形神兼?zhèn)?/p>

世界藝術(shù)史上提到，歐洲的文藝復(fù)興和宋代繪畫的成就分別達到了“再現(xiàn)藝術(shù)”的巔峰。由此看出，宋代宮廷花鳥繪畫水平之高。宋代花鳥畫與西方繪畫由于世界觀、價值觀的不同造成中西雙方的審美差異。西方人理解事物更加理性，追求“真實”，而中國人在追求“真實”中往往帶有主觀意識，顯得更加感性。所以，從表現(xiàn)神韻方面比較，宋代宮廷花鳥畫意象表達上要勝于西方繪畫。該藝術(shù)創(chuàng)作手法反映了宋代人文思想中的現(xiàn)與隱的哲學(xué)辯證觀，體現(xiàn)了宋代花鳥畫中表象與本質(zhì)的審美表現(xiàn)趨向，彰顯了一種“美于似與不似之間”的藝術(shù)表現(xiàn)力，故宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)，在“形”與“意”的表達上同中國傳統(tǒng)繪畫中的精神主旨貌離神合，皆體現(xiàn)了以“形”寫“神”的藝術(shù)本體主張。宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)又以其“精”來達其“意”，這種表達既不違背中國人文思想的審美形態(tài)，又將宮廷花鳥畫的精華表達在形神兼?zhèn)渖希瑹o論是在花卉、禽鳥還是山石的表達上，其隱藏的藝術(shù)本質(zhì)皆是一種以形寫神的意象表達。宋代花鳥畫描繪對象從“形似”到“神似”，從“畫形”到“寫神”，從“真實再現(xiàn)”到“精神傳達”，最終達到形神兼?zhèn)?、融情于景的詩意美，這種意象表達充分表現(xiàn)出宋代宮廷畫家獨具匠心，別具一格的表現(xiàn)手法。

（二）以意領(lǐng)形形意和諧

中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)對美學(xué)內(nèi)涵解釋有三種：第一是形式與意境的問題，第二是從“形”到“意”的發(fā)展趨勢問題，第三是“重形”與“重意”的問題。宋代宮廷花鳥畫是一種視覺賞析藝術(shù)，以“形”為主，但又傾向于物象內(nèi)在的精神表現(xiàn)。宋代宮廷花鳥畫必須要兼?zhèn)洹靶巍迸c“意”，即從“意”領(lǐng)“形”、“形”而達于“意”，所以宋代宮廷花鳥畫審美反映了中國藝術(shù)從對物象的依賴到脫離物象，從而完成形而上的藝術(shù)追求，體現(xiàn)了“形”與“意”和諧統(tǒng)一的辯證思想，也體現(xiàn)了宋代宮廷花鳥畫藝術(shù)以“意”為核心，以“形”為創(chuàng)作的本質(zhì)。北宋畫家黃居寀的《山鷓棘雀圖》，全圖巖山棘樹，山鷓雀鳥造型生動逼真，顏色對比強烈，畫面布置緊湊，體現(xiàn)了禽鳥生機勃勃、一片歡樂的生動景象，禽鳥的形態(tài)上力求表現(xiàn)深刻，表達出它們的個性特征，使作品極具感染力，體現(xiàn)作品“形”與“意”的和諧統(tǒng)一。

（三）存“形”尚“意”的繪畫語言特征

在中國美術(shù)史中存“形”與尚“意”是相互統(tǒng)一的辯證關(guān)系，“形”指畫面中的具體物象，如《山鷓棘雀圖》中的山鷓、雀鳥等，“意”指畫家對山石、草木等的一種心理活動，是高于“形”的一種心理情感，能直擊觀賞者內(nèi)心的畫外之感。宋代宮廷繪畫達到“寫實”藝術(shù)的巔峰，對“形”的掌握達到了前所未有的境界，并在營造畫面“意境”上也是頗為了得的。“意境”的表現(xiàn)一直是中國美學(xué)史中追求的最高境界，受到宋代“格物致知”的文化思想影響，存“形”尚“意”的繪畫理念一直存在于宋代宮廷繪畫中。尚“意”是指畫家在創(chuàng)作時特別注重自我主觀情感的作用，格外追求創(chuàng)作心態(tài)的自由。如黃居寀的《山鷓棘雀圖》，畫中的山鷓、雀鳥、樹枝等以不同筆法刻畫得惟妙惟肖?！缎彤嬜V》第十七卷說：“黃居寀作花竹翎毛，妙得天真；寫怪石山景，往往過其父甚遠?！笨梢婞S居寀繪畫功底令人贊嘆，整幅畫面構(gòu)圖緊湊而富有變化，山鷓立于泉石上正低頭飲水，形態(tài)真實自然，山雀鳥棲息于棘間枝頭，一片歡樂祥和，山鷓配以山雀鳥合乎自然，有遠離塵囂、歸隱山水之間的寓意。黃居寀之所以能做到存“形”尚“意”，在于對“寫生”精神的推崇，真正深入觀察自然界的花鳥樹木。這樣，才能真正體會得其形而存其意的真諦。

三、結(jié)語

宋代宮廷花鳥畫是中國繪畫史里“寫實”藝術(shù)的鼎盛時期，與古希臘文藝復(fù)興時期的西方文化，并列為世界“再現(xiàn)”藝術(shù)的巔峰，有著其獨特的審美情趣和藝術(shù)追求。宋代宮廷花鳥畫在意境上追求自然美和詩意美，宋代工筆花鳥畫的最高境界是“形意和諧”。本文通過對宋代宮廷花鳥畫的代表人物作品進行研究，分析宋代宮廷花鳥畫的題材風(fēng)格特征、構(gòu)圖形式與表現(xiàn)手法特征，了解其作品的審美意趣，對現(xiàn)代花鳥畫繪畫創(chuàng)作起著重要的借鑒作用。

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作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院