摘要:古箏是我國古老的彈撥樂器,有著悠久的歷史。隨著人們生活水平的提高,人們的精神需求也邁向了更高的層次,這無疑給古箏與民樂團的深度融合及深入發(fā)展提供了更大的空間。如今有越來越多的曲目和民樂團合作,兩者相互融合與發(fā)展。而古箏與民樂團這樣演奏的方式,與傳統(tǒng)古箏演奏的方式有著明顯的區(qū)別。這樣的演奏方式對于古箏與民樂團的融合與發(fā)展又有著重要的意義。
關(guān)鍵詞:古箏 民樂團 融合 發(fā)展
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器,歷史悠久,優(yōu)雅動聽。民樂團是中國近代發(fā)展出的一種以中國民族樂器為基礎(chǔ)、借鑒西方交響樂團的編制而成立的樂隊類型。民樂團中的樂器都是中國民族樂器,而古箏又是一種比較傳統(tǒng)的古典樂器,兩者融合在一起,碰撞出了不一樣的美感。
一、古箏與民樂團曲目的特點
(一)古箏曲目的特點
古箏的流派,通常所指的是古箏的傳統(tǒng)音樂演奏流派,而這些流派的劃分,是根據(jù)地域箏樂演奏風(fēng)格、特殊演奏技巧及成規(guī)模的音樂作品綜合歸納而成的。如今,人們把流派分為九派,比較具有代表性的流派是浙江、山東、河南、客家、潮州五派。
浙江箏主要流行于浙江一帶。浙江箏在演奏指法上比較豐富,主要是“大搖指”和“快四點”,浙江箏在彈奏速度上比較快,而曲子的風(fēng)格大多歡快、喜悅,在音色上較明亮。代表曲目有《燈月交輝》等。
山東箏主要流行在山東菏澤一帶。山東箏曲主要融合了山東的琴書和民間小調(diào),具有濃郁的地方風(fēng)味。代表曲目有《隱公自嘆》等。
河南箏主要流行于河南南陽一帶。河南箏曲在彈奏的時候有一個很大的特點,就是右手在彈奏的時候先在靠近琴碼部位彈奏,然后再慢慢移動到靠近“岳山”的部位彈奏。代表曲目有《哭周瑜》。
客家箏主要流傳于廣東地區(qū)。傳統(tǒng)的客家箏在演奏時,右手多用中指彈奏,左手的變化音出現(xiàn)得較多。代表的曲目有《翡翠登潭》等。
潮州箏主要流傳于廣東潮州一帶。在彈奏技巧上,右手多用輪指,極少使用單指輪。代表曲目有《春澗流泉》等。
(二)民樂團曲目的特點
民樂團的拉弦樂器組主要是由胡琴組成的,其中包括二胡、中胡和高胡,相當(dāng)于交響樂團的小提琴和中提琴。吹管樂器組是由笙和嗩吶組成的,相當(dāng)于交響樂團的銅管樂器和木管樂器。近幾年,民樂團的規(guī)模不斷壯大,所有聲部的樂器都是由獨立的分譜來演奏的,并由指揮者按照總譜來進行領(lǐng)導(dǎo)演奏。
民樂團演奏的曲子大多是由中國傳統(tǒng)民歌進行改編,再根據(jù)各個樂器的特點進行編曲,形成分譜。在作曲方面,主要根據(jù)西洋的曲式分析、和聲等作曲原則。
現(xiàn)代民樂團的曲子大多選用《金蛇狂舞》《彩云追月》等具有民族特色的曲子來進行演奏。中國民樂團所演奏的曲子各種風(fēng)格都有,像《彩云追月》就是比較抒情的,而且民族調(diào)式的風(fēng)格較濃。而《金蛇狂舞》就屬于比較歡快的曲子,體現(xiàn)了節(jié)日歡騰的氣氛,具有濃郁的民族特色。
二、古箏和民樂團的發(fā)展
(一)古箏的傳承和發(fā)展
古箏是漢朝時期的樂器,韓國的伽倻琴是我國南北朝的時候傳過去的,古箏傳過去之后,通過當(dāng)?shù)厝瞬粩喔母铮兂闪酥挥惺傧?,并且在演奏時不用戴義甲的一種樂器,也就是現(xiàn)在的伽倻琴。在我國唐朝時,十三箏傳入日本。它的外形并沒有大幅度的改變,并且一直保留到現(xiàn)在。
如今,在演奏古箏的過程中常常保留著以前的演奏技巧。演奏傳統(tǒng)曲目時,右手彈奏旋律,左手用顫、按、揉等技巧,這是從古至今流傳下來的彈奏技巧,一直沿用到現(xiàn)在,這就是傳統(tǒng)奏法。
20世紀20—40年代,在演奏技巧方面,出現(xiàn)了比較簡單的雙手彈奏。在20世紀60—70年代,右手在演奏搖指時出現(xiàn)了變化,主要有長搖、短搖等技巧,還出現(xiàn)了右手的掃搖。在20世紀80年代,出現(xiàn)了右手單手彈奏泛音和輪指。20世紀90年代,出現(xiàn)左手的快速指序和雙手的配合。
我國的樂器種類繁多,每種樂器的音色各不相同。然而都有一個共同的特點,就是具有濃郁的民族特色。第一個走向世界的民族樂器就是古箏,如今已成為世界不同民族的共同財富。
(二)民樂團的發(fā)展
自20世紀80年代以來,人們更喜歡小型的民樂團,不僅是受音樂潮流的影響,更是因為民樂團的魅力,使人們愛上了民樂曲。在1920年的上海,由鄭覲文等人組織并成立了由32人組成、我國歷史上第一個規(guī)模最大時間最長的新型民族管弦樂隊,即大同樂會。其中最著名的是合奏曲《春江花月夜》。
1935年,我國最早的民族樂團成立于南京,即中央廣播電臺國樂團。1949年以后,中央廣播電臺國樂團遷往臺灣,成立了后來的國樂社。1952年,上海民族樂團成立。1953年,在北京也成立了中國廣播民族樂團。
三、古箏與民樂團的結(jié)合
創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。古今中外,一切富有生命力的藝術(shù)其根本的秘訣就是不斷創(chuàng)新和發(fā)展。民樂團里的大部分樂器都是民族樂器,彈奏的曲子也都是具有濃郁民族風(fēng)格的樂曲,而古箏的音色就是古樸、典雅、大方,它也是五聲調(diào)式,可以很好地和民樂團中的樂器融合在一起,而且并不會顯得很突兀。
古箏是一種極富表現(xiàn)力的樂器,其音色清悅、高潔,委婉動聽并富有神韻。在民樂團的演奏中雖然大部分的曲子都起到了伴奏的作用,但是古箏作為伴奏樂器能夠很好地把中國作品中古樸的風(fēng)格、優(yōu)美的意境、耐人尋味的意味都充分地展現(xiàn)出來。古箏的音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、演奏技巧豐富,再加上極強的表現(xiàn)力,能夠讓聽者感受到中國古典音樂的一種更高的意境。
古箏是一門博大精深的藝術(shù),它雖然在民樂團中擔(dān)任的角色很小,但也是不可或缺的點綴性角色。古箏更是一種藝術(shù)的升華,曾經(jīng)的“群聲之主”,現(xiàn)在的古箏獨奏都說明了古箏的地位不可小覷。古箏與民樂團的融合不會僅局限于點綴性的伴奏,隨著人們?nèi)找鎸殴~的熟悉和熱愛,古箏的優(yōu)勢終將會在民樂團中顯現(xiàn)出來。
四、古箏與民樂團結(jié)合過程中的創(chuàng)新
(一)定弦模式的創(chuàng)新
隨著社會快速發(fā)展,古箏藝術(shù)為滿足社會發(fā)展需求必然要對演奏技法進行創(chuàng)新。古箏已經(jīng)打破了原有的固定定弦模式?,F(xiàn)在的作曲家為了使作品更有感染力,設(shè)計出非傳統(tǒng)的、獨特的、新穎的,甚至是多種調(diào)式重疊的調(diào)式定弦方式。調(diào)式定弦主要有三種方式,即六聲、七聲定弦,半音定弦和其他特殊定弦。
六聲、七聲定弦就是把原有的五聲調(diào)式的音階改變成六聲、七聲的音階,只需動幾根固有的琴弦即可,一根琴弦對應(yīng)一個音,這樣可以使樂曲更飽滿。
半音定弦是用十二平均律來調(diào)制琴弦,這樣就保留古箏原有的音色和基本的演奏技巧。運用十二平均律來調(diào)琴弦,既可以演奏傳統(tǒng)的古箏曲目,又可以演奏比較現(xiàn)代的復(fù)雜調(diào)式的曲目,這樣就大大提高了古箏的表現(xiàn)力和魅力。用十二平均律來調(diào)制琴弦,是古箏器樂的偉大變革。
其他特殊定弦方式,改變了用五聲調(diào)式來定弦的這一固定模式。在音程關(guān)系上,有可能是增二度、增四度的關(guān)系,甚至是一些不協(xié)和音程。這一定弦方式打破了傳統(tǒng)的民族調(diào)式,可以在距離半音的音程調(diào)式上相互轉(zhuǎn)換,從而拓寬了古箏的音域。
定弦模式的創(chuàng)新,從六聲、七聲定弦,半音定弦和其它特殊定弦三個方面對現(xiàn)代古箏定弦技巧及其應(yīng)用進行了系統(tǒng)、深入的分析和研究。使樂曲聽起來更具有特色,更符合音樂的背景,更能體現(xiàn)音樂的魅力,充分地表現(xiàn)了音樂的內(nèi)涵、風(fēng)格和情感等等。
(二)演奏技巧的創(chuàng)新
民樂團的曲目既有歡快、優(yōu)美動聽的風(fēng)格,又有悲傷、凄涼的風(fēng)格,曲子的類型不同,那么曲子節(jié)奏類型也就各不相同。比如歡快一點的曲子,就會用單音彈奏,有跳音的感覺,而且時值較短,表現(xiàn)出愉快的心情。比較悲傷的曲子,一般會靠近琴碼部位彈奏,音色較渾厚,一般時值較長,速度較慢,用古箏獨有的音色來體現(xiàn)出曲子的悲傷。
傳統(tǒng)的右手演奏技巧分為單指指法和組合指法。單指指法是用單個手指撥動琴弦來演奏。組合指法包括大撮和小撮,用兩個或兩個以上的手指來進行演奏。
扎樁多使用于傳統(tǒng)的演奏技巧中。扎樁,是用四指,即無名指按在前岳山處來進行演奏,這樣可以保證在彈奏時候的穩(wěn)定性,而且手指不易松散,也可以保證演奏時的力度,這一傳統(tǒng)的彈奏指法,在河南箏曲中多有體現(xiàn)。
在民樂團里演奏的時候,有時會演奏比較歡快的曲子,還會有連續(xù)的按音,會出現(xiàn)好多的“4”和“7”,那么左手就要用雙按音,就是左手要同時按住兩個音,即大指一個音,剩余四指一個音,要為下一個演奏的音做準(zhǔn)備。
五、結(jié)語
古箏的歷史悠久,是民族樂器中的瑰寶。古箏作為我國第一件走向世界的民族樂器,它不僅外形優(yōu)雅,而且音色古樸、動聽。它的文化博大精深,在民樂團里不僅能夠起到畫龍點睛的作用,還能夠起到升華的作用。我國傳統(tǒng)的民族民間音樂要由具有深厚藝術(shù)底蘊和濃厚民族情感的年輕一代去傳承和發(fā)展。
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(作者簡介:丁金,女,音樂美學(xué)碩士,商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院,講師,研究方向:音樂美學(xué))(責(zé)任編輯 劉冬楊)