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倫納德·伯恩斯坦（L eona rd Bernstein）的朋友們常稱他為萊尼（Lenny），似乎這個(gè)名字聽起來更加使人感到親切。這位生于美國(guó)、長(zhǎng)于美國(guó)、成名于美國(guó)的音樂家是二十世紀(jì)美國(guó)音樂史上的一顆璀璨的明星。他帥氣迷人的形象如此深入人心，不同于大部分歐洲指揮家的細(xì)膩優(yōu)雅，伯恩斯坦“哈佛口音”之下的睿智與才華散發(fā)著無窮的魅力。

2018年是伯恩斯坦誕辰一百周年。據(jù)伯恩斯坦辦公室（Leonard Bernstein Office）統(tǒng)計(jì)，全球?yàn)榧o(jì)念伯恩斯坦百年誕辰的相關(guān)活動(dòng)有兩千三百余項(xiàng)。從這一驚人的數(shù)字中不難體會(huì)，伯恩斯坦對(duì)于全球音樂界及其后續(xù)的發(fā)展都具有重大影響。那究竟是什么魔力讓這位美國(guó)音樂家值得被如此紀(jì)念呢？

1918年8月25日，伯恩斯坦出生于美國(guó)馬薩諸塞州的一個(gè)猶太人家庭，他是家中的老大，直到十歲前，幾乎都沒有學(xué)習(xí)過古典音樂。親戚的一份饋贈(zèng)——因搬家而遺留下來的鋼琴讓伯恩斯坦醍醐灌頂般地感受到了音樂的魅力。誰也不知道，這架如智慧果一般的鋼琴會(huì)開啟一位偉大藝術(shù)家非凡的一生。就讀于哈佛大學(xué)音樂學(xué)院時(shí)，伯恩斯坦認(rèn)識(shí)了指揮家德米特里·米特羅普洛斯（Dimitri Mitropoulos），決定學(xué)習(xí)指揮。之后，伯恩斯坦在科蒂斯音樂學(xué)院繼續(xù)深造，師從指揮家弗里茨·萊納（Fritz Reiner）。1943年，指揮家布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）因病無法指揮紐約愛樂樂團(tuán)，年僅二十五歲的伯恩斯坦在距離音樂會(huì)不到十一個(gè)小時(shí)時(shí)受命擔(dān)任了該場(chǎng)音樂會(huì)的指揮。當(dāng)晚的演出精彩絕倫，受到觀眾及業(yè)界的一致贊譽(yù)，從此伯恩斯坦走上了輝煌的指揮生涯。1958年，伯恩斯坦成為了紐約愛樂樂團(tuán)歷史上第一位土生土長(zhǎng)的音樂總監(jiān)，并在維也納愛樂樂團(tuán)等世界知名交響樂團(tuán)擔(dān)任指揮。可以說，作為指揮家，伯恩斯坦對(duì)于作品不失個(gè)性的解讀與充滿激情的演釋，使他名揚(yáng)四方。

然而，作為作曲家，伯恩斯坦似乎并沒有得到所有人的認(rèn)可。二十世紀(jì)的古典音樂界以一戰(zhàn)和二戰(zhàn)為截點(diǎn)可分為三個(gè)時(shí)期：1900年至一戰(zhàn)結(jié)束為第一階段，傳統(tǒng)調(diào)性體系瓦解，新的作曲方法誕生，以勛伯格、斯特拉文斯基、巴托克等巨擘為代表；一戰(zhàn)結(jié)束至二戰(zhàn)結(jié)束為第二階段，可視為對(duì)第一階段的鞏固，繼續(xù)將無調(diào)性音樂進(jìn)行發(fā)展，并對(duì)那些具有浪漫主義氣質(zhì)的音樂進(jìn)行否定批判；第三階段的特征表現(xiàn)為多元主義，即音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化趨勢(shì)?？v觀伯恩斯坦的作品，不論是交響樂還是膾炙人口的音樂劇，如《老實(shí)人》《西區(qū)故事》等都融合了爵士樂、拉丁樂、搖擺樂等流行音樂元素，而這種融合并沒有得到當(dāng)時(shí)所有專業(yè)人士的認(rèn)可——“流行音樂怎么能和古典音樂混為一談呢？”但毋庸置疑的是，伯恩斯坦開創(chuàng)了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，人們感受到帶著濃濃美國(guó)味兒的嚴(yán)肅音樂，那種使人搖擺的感覺似乎讓“拒人千里之外”的現(xiàn)代音樂多了一道色彩，讓氣氛嚴(yán)肅的音樂廳現(xiàn)場(chǎng)多了一點(diǎn)詼諧與幽默，伯恩斯坦架構(gòu)起了一座古典樂與流行樂的橋梁。萊尼曾坦言，在作曲方面，他沒有一位真正的導(dǎo)師，只是在完成作品后會(huì)與一些作曲家進(jìn)行交流，如科普蘭（Aaron Copland）等。跳脫了學(xué)院派作曲家們思想的條條框框，伯恩斯坦將流行音樂元素融入古典音樂創(chuàng)作，可以說這不失為一種創(chuàng)新的理念，使得美國(guó)精神以全新的面貌被展現(xiàn)出來。事實(shí)證明，包括《西區(qū)故事》在內(nèi)的諸多作品至今仍被世界各大知名樂團(tuán)不斷演繹，成為具有時(shí)代意義的經(jīng)典之作。

2018年7月6日晚，英國(guó)指揮家布拉姆韋爾·托維（Bramwell Tovey）將在2018上海夏季音樂節(jié)上攜手紐約愛樂樂團(tuán)，帶來“伯恩斯坦百年誕辰”音樂會(huì)。這一次，伯恩斯坦的作品將成為主角。

曲目安排既有趣也耐人尋味。開場(chǎng)曲為輕歌劇《老實(shí)人》（Candide，也有人將其視作音樂劇）序曲?！独蠈?shí)人》作于1956年，伯恩斯坦將音樂劇的技巧融入這一作品中，其序曲富有活力，振奮人心，猶如夏天里喝到的一口冰可樂，清爽自在。膾炙人口的《西區(qū)故事》創(chuàng)作于1957年。這一次，我們才識(shí)過人的大師轉(zhuǎn)了一個(gè)一百八十度的大彎，將歌劇的技巧融于音樂劇中，賦予了音樂劇更加深刻的內(nèi)涵。這部現(xiàn)代版《羅密歐與朱麗葉》的故事發(fā)生在美國(guó)西區(qū)，由本土幫派“鯊魚幫”與波多黎各移民組成的“噴氣機(jī)幫”之間的敵對(duì)關(guān)系展開，最后以悲劇收?qǐng)?，由此引發(fā)更多人關(guān)注美國(guó)種族等社會(huì)問題。

現(xiàn)代芭蕾舞劇《自由想象》和音樂劇《進(jìn)城記》也有著微妙的關(guān)系。1943年，應(yīng)青年舞蹈家杰羅米·羅賓斯（Jerome Robbins）邀請(qǐng)，伯恩斯坦為百老匯芭蕾舞劇《自由想象》（Fancy Free）創(chuàng)作音樂。故事講述了三個(gè)水手在紐約曼哈頓的經(jīng)歷，全新的主題加上有趣的音樂，使得這部劇獲得了巨大成功，這也讓伯恩斯坦第一次嘗到了百老匯的甜頭。次年，受《自由想象》故事之啟發(fā)，他將《自由想象》改編成了音樂劇（音樂與前者不同）——《進(jìn)城記》（On the Town），這部劇成為了伯恩斯坦首部大賣的音樂劇。相信觀眾在聆聽這兩部作品時(shí)，會(huì)有似曾相識(shí)又與眾不同的奇妙體驗(yàn)。

音樂會(huì)上，還有美國(guó)作曲家喬治·格什溫于1924年創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》。以筆者之見，安排這首曲目的用意是向伯恩斯坦致敬。1979年，伯恩斯坦曾與紐約愛樂樂團(tuán)合作，演奏并指揮了這首經(jīng)典作品，這一版本也成為了“藍(lán)狂”最經(jīng)典的幾個(gè)版本之一。

擔(dān)任本場(chǎng)音樂會(huì)指揮的布拉姆韋爾·托維是活躍在當(dāng)今世界各大知名交響樂團(tuán)的指揮大師，同時(shí)也是鋼琴家和作曲家。這似乎與伯恩斯坦的指揮家、作曲家及鋼琴家身份有著奇妙的巧合，相信托維的演釋一定能為上海的炎炎夏日帶來一絲美式咖啡的清涼。

最后，讓我們對(duì)伯恩斯坦道一聲：生日快樂，萊尼！