摘要：本文著重分析了浪漫主義晚期的音樂(lè)特點(diǎn)，并結(jié)合代表作曲家及代表作品，闡述了浪漫主義晚期所呈現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)價(jià)值，希望對(duì)研究音樂(lè)理論的人提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：浪漫主義晚期 瓦格納 馬勒 理查德·施特勞斯

浪漫主義與之前古典主義崇尚的“理性”相反，經(jīng)歷了法國(guó)大革命之后，人民的思想得到自由和解放，尤其是藝術(shù)家更加崇尚“感性”，把自我情感和豐富的想象投入到作品中。音樂(lè)上的浪漫主義經(jīng)歷了萌芽、興盛和衰落的過(guò)程。主要涵蓋早期浪漫主義、中期浪漫主義、晚期浪漫主義三個(gè)時(shí)期。這三個(gè)時(shí)期的作曲家分別有他們各自的音樂(lè)風(fēng)格和特點(diǎn)。浪漫主義在整個(gè)西方音樂(lè)歷史上都占據(jù)著極其重要的地位。

19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初，歐洲的舊王朝已經(jīng)基本崩潰，資產(chǎn)階級(jí)在各國(guó)掌握政權(quán)，社會(huì)矛盾愈演愈烈，導(dǎo)致各種社會(huì)思潮的泛濫和民眾的迷惘。在這種情況下，浪漫主義音樂(lè)中的消極因素開(kāi)始增加，之前的思想內(nèi)容大致都是積極并極具幻想的，而這時(shí)候的思想內(nèi)容方面都是悲觀(guān)、失望和迷茫的情緒。在音樂(lè)形式上，樂(lè)隊(duì)編制越來(lái)越大，篇幅越來(lái)越長(zhǎng)，技巧也越來(lái)越復(fù)雜，統(tǒng)治了整個(gè)西方音樂(lè)近一個(gè)世紀(jì)的浪漫主義，已走向窮途末路。這時(shí)期的代表作曲家主要有瓦格納、馬勒、理查德·施特勞斯、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等。

一、瓦格納（1813年—1883年）

瓦格納可稱(chēng)是晚期浪漫主義音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者。他對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底改革，在改革中實(shí)施“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”“整體藝術(shù)觀(guān)”“無(wú)終旋律”的手法，強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂(lè)第二。他堅(jiān)持音樂(lè)必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，把改革后的歌劇稱(chēng)為樂(lè)劇。他的第一部成功的歌劇是《黎恩齊——最后的羅馬護(hù)民官》。這是一部“大型悲劇歌劇”，題材具有歷史性，結(jié)構(gòu)宏大，具有群眾性和舞蹈的豪華場(chǎng)面，歌劇運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、民間色彩的合唱來(lái)襯托灰暗沉悶的舞臺(tái)背景。他首創(chuàng)的樂(lè)劇使自己的歌劇與傳統(tǒng)上的歌劇題材和手法區(qū)分開(kāi)來(lái)，其樂(lè)劇理論代表作有《尼伯龍根的指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》。

《特里斯坦與伊索爾德》被稱(chēng)為打開(kāi)調(diào)式調(diào)性的一部作品，瓦格納充分運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，在調(diào)性上頻繁地轉(zhuǎn)換和弦，大量利用半音、不協(xié)和音來(lái)營(yíng)造劇情的緊張氛圍，精細(xì)地刻畫(huà)出了劇中人物內(nèi)心細(xì)膩的情感變化。

他把歌劇中的管弦樂(lè)隊(duì)編制擴(kuò)大，并加強(qiáng)樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)力，讓樂(lè)隊(duì)成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效工具。他淡化了調(diào)式調(diào)性，建立了半音化和聲，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對(duì)之后的20世紀(jì)音樂(lè)產(chǎn)生了深刻的影響。

二、馬勒（1860年—1911年）

作為作曲家和指揮家的古斯塔夫·馬勒出生在一個(gè)不太富裕的平民家庭，他在青年時(shí)期深受瓦格納歌劇和他的恩師布魯克納的影響。卑微的家庭背景和坎坷的生活遭遇使他把全部的希望寄托在自己的音樂(lè)創(chuàng)作之中，從而在作品中竭力地描繪天堂美景，盡情地歌頌人類(lèi)之愛(ài)，希望人們能夠擺脫人間的煩惱，得到精神上的安慰?！洞蟮刂琛肥撬鶕?jù)中國(guó)唐代詩(shī)人李白、王維等人的詩(shī)詞譜曲，音樂(lè)中帶有深刻的悲劇性。

馬勒在《大地之歌》中廣泛運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法，遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)之間的轉(zhuǎn)換使觀(guān)眾在聽(tīng)覺(jué)上具有很強(qiáng)的刺激性，調(diào)性對(duì)置突顯急劇變幻的樂(lè)曲色彩。

馬勒的交響曲結(jié)構(gòu)有很大的變動(dòng)，樂(lè)章數(shù)量也有所變動(dòng)，音樂(lè)旋律保持了歌曲的特性，采用了自然音調(diào)式，并在貝多芬的合唱交響曲基礎(chǔ)上發(fā)展了聲樂(lè)交響曲。在創(chuàng)作手法上進(jìn)一步強(qiáng)化了浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展方向，在音樂(lè)語(yǔ)言中更加具有個(gè)性，感情表現(xiàn)得更加激烈夸張，和聲方面也極度半音化，這對(duì)20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

三、理查德·施特勞斯（1864年—1949年）

德國(guó)作曲家理查德·施特勞斯在音樂(lè)上的主要貢獻(xiàn)是在歌劇和交響詩(shī)方面，他在李斯特的基礎(chǔ)上完善了交響詩(shī)的結(jié)構(gòu)，精心創(chuàng)作主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和專(zhuān)門(mén)描寫(xiě)人物、地點(diǎn)、情景的音樂(lè)片段。在配器上，他充分突出動(dòng)機(jī)和主題，使作品更具有吸引力。

施特勞斯在歌劇方面的創(chuàng)作主要受到瓦格納樂(lè)劇的影響，作曲中突出的創(chuàng)作技巧掩蓋了內(nèi)容上的平淡，與瓦格納的作品相比要單薄一些。他是古典主義創(chuàng)作和浪漫主義音樂(lè)的杰出綜合者。他對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)的熟練使他的創(chuàng)作和瓦格納一道預(yù)示了20世紀(jì)音樂(lè)的來(lái)臨。

本文通過(guò)對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的分析，結(jié)合各階段作曲家的作品，提出了浪漫主義音樂(lè)晚期所倡導(dǎo)的核心思想，并結(jié)合晚期代表作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和各自在音樂(lè)上所做出的貢獻(xiàn)，以及對(duì)后繼音樂(lè)家的影響進(jìn)行了研究。由此可見(jiàn)，浪漫主義時(shí)期音樂(lè)是極富有“感性”的，音樂(lè)家把他們一生所追求的自由、民主，以及他們生活中的情感經(jīng)歷都傾注于音樂(lè)創(chuàng)作中，使歐洲音樂(lè)邁上了一個(gè)新的高度。

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（作者簡(jiǎn)介：苗燕，女，本科，昌吉州藝術(shù)劇院，國(guó)家三級(jí)演奏員，研究方向：小提琴演奏）（責(zé)任編輯 葛星星）