孫鵬飛

一

張存彪先生是山西人，南開大學書畫協(xié)會副秘書長，擅長國畫、油畫、水彩和雕塑設(shè)計。先生的國畫、水彩作品靈動自然，大氣秀雅，能夠收藏、展覽也是一件幸事。印象深刻的是先生的海棠與秋實，還有幾幅傳神的花鳥畫，意筆完成度極高，筆墨之中盡顯畫者的才氣。

張存彪先生的海棠花，有寫意，也略有工筆，準確說是兼工帶寫。我們習慣上叫小寫意。寫意畫向來以草書入筆，既是高度自我的藝術(shù)表達，也是高度忘我的藝術(shù)。這個“意”是自我意識境界升華高度的體現(xiàn)。觀之，先生的這種小寫意，不拘謹，十分注意細節(jié)的把握，細膩中又不失意境?？吹玫搅Χ?、質(zhì)感、筆法與墨法，是描與磨的高度結(jié)合。設(shè)色古樸凝重，花卉層層疊疊，艷而不浮，倒是滋潤柔和得很。

再來說書法。國畫上題的詩詞，也只能拿它當“作字”看。先生的字寫得好，氣韻與力度相得益彰，而且給了畫圖的結(jié)構(gòu)一種脫略的、有意無意地均衡。傳統(tǒng)的中國畫上提的詩詞，也只能拿它當作字看，尤其是元代的書法家、畫家趙孟頫提出“以書入畫、書畫同源”的理論，倡導將書法筆意技法融入到繪畫中去。倒不是危言聳聽，當下的國畫作品，似乎都在面臨著前所未有的書法危機。國畫的幾個“常識”，正被這一代中青年國畫創(chuàng)作者和各個美院出來的學生普遍忽視，說是缺乏的一種修養(yǎng)也不為過。

倒是張存彪先生，寫畫兼顧，用色用墨的技巧高超，學養(yǎng)修為豐厚蘊藉。我不禁對先生肅然起敬。

二

細細品張存彪先生的幾張重彩工筆花鳥畫，從畫中感受到傳統(tǒng)的血脈、宗派的流傳是讓人激動的事。這幾幅花鳥畫，每一幅的構(gòu)圖都堪稱嚴謹，嚴謹中追求“奇”。疏密對比中達到畫面的均衡，留白處有空間感。足見先生對于畫面的經(jīng)營是十分用功的，個人的修為和積累是廣博的。工筆畫中線條的地位不容小覷。這幾幅花鳥畫中，勾線功底相當深厚，墨線的濃淡、粗細、虛實、輕重、剛?cè)帷⑶北憩F(xiàn)得恰到好處。描繪不同花鳥的不同部位，線條的特點又不同，展現(xiàn)了線的豐富美感。這不僅看出張存彪先生的扎實基本功，也體現(xiàn)了畫家對于線條的深刻感悟。

此外，畫面設(shè)色艷而不俗，于明麗中見沉著，冷暖之間的沖突對比，近似色之間的參差對照，都有一種穩(wěn)妥合適的控制。圖畫中枝繁葉茂的物象，主干和旁支的穿插避讓井然有序，主次分明，前后層次自然生動。

在結(jié)尾處，先生更是高人一籌。

本人看過不少畫展，對于書畫形制、提款是非?？粗氐摹，F(xiàn)如今，青年國畫家已經(jīng)很少在畫面題字了，題、落款常常是胡寫一通，行文書寫左右顛倒，讓人痛心疾首。我想說，張存彪先生最是考究的鈐印位置與題款，共同促成了這幾幅難得的書畫佳作。

三

再來說說張存彪先生的另一幅畫作《秋實》，我偏愛它。

其實傳統(tǒng)的中國繪畫少見色彩，在老一輩畫家中眼中，色彩會分散畫作的神。也有畫家走極端，甚至寧可僅僅依靠無法涂改的墨色線描進行創(chuàng)作。張存彪先生的《秋實》可以說是線條的藝術(shù)，重視以形寫神，神形兼?zhèn)洌跃€的造型、力度、質(zhì)感，來傳達對象的生命性、精神，還有靈性。雖未見過先生，但是從《秋實》中，感覺得出先生的文化底蘊、修養(yǎng)，詩詞歌賦想必也曾是先生的必修課吧。

今天的國畫教育中，學生再難有這樣的修養(yǎng)了。步入計算機時代，對于書法、繪畫同樣都是大的沖擊。幾十年來，國內(nèi)美術(shù)學院普遍引進西方的教育模式，可以說，這對于國畫的造型方法和用筆，都產(chǎn)生了很大的影響。

先生的畫作，注重立意，物象的選擇、構(gòu)圖、造型、線條、色彩、意趣都經(jīng)過了反復推敲，不但傳神、有寓意，而且氣韻生動，像是一幅幅心理幻境。它與自然的真實沒有距離，它表現(xiàn)了情感的真實與深重。

四

聽過一種說法，筆墨當隨時代。繪畫的形式語言固然需要發(fā)展和更新，可是，國畫的書寫性、寫意性，描繪的真善美，富貴氣、幽隱氣，俗雅共賞性，所具有的厚重而且富于變化，發(fā)揚瀟灑、直抒胸臆的書繪筆墨，不該被今天的人們所淡忘，因為這正是中國畫的獨特魅力所在。