張梅潔 葉立文
摘要:花鳥畫在我國繪畫史上占有重要的地位,歷代花鳥畫家以他們辛勤的藝術(shù)勞動,豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式,創(chuàng)作了無數(shù)的藝術(shù)珍寶。當代,面對轉(zhuǎn)型和重構(gòu)的局面,對工筆花鳥畫提出了新的挑戰(zhàn)。中國藝術(shù)研究院的林若熹教授,他以豐富的筆調(diào),特有的繪畫風貌,在傳統(tǒng)繪畫的基礎上,不落前人的使工筆花鳥畫大放異彩,在畫壇上獨樹一幟。
關鍵詞:林若熹;工筆花鳥畫;特征
林若熹立足于傳統(tǒng)文化,潛心藝術(shù),進行多方面的探究。其工筆花鳥畫極善位置經(jīng)營,大張大合而又婉轉(zhuǎn)曲折。其筆線挺韌,敷色雅致,墨法灑脫,兼用水色流動的“撞水、撞粉”技巧,變幻中含有豐富的情致。同時他也兼收異質(zhì),在現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響下,孕育出新的圖式,各種藝術(shù)實驗在他的工筆花鳥畫中不斷出現(xiàn),使他在探索工筆花鳥畫創(chuàng)作中形成了自己獨特的風格特征。
一、擺脫成法“我”自然
林若熹工筆花鳥畫中的造型或?qū)憣嵖鋸垺⒒蚓呦蟪橄?,這都是造型語言不同形式的呈現(xiàn),是經(jīng)過歸納的“自我”造型。畫面以高度凝練的線條造型,提煉能表達語言本質(zhì)的特征結(jié)構(gòu),側(cè)重于對自然中發(fā)現(xiàn)的特點、奇點和美點進行再造,筆墨極為簡練,以追求平面化、單純化和理想化作為造型的基本規(guī)律和方法。作品《黃金時代》(圖一),黃色的花在畫面中被歸納成四個醒目的大點,花干則是做了平行線的歸納,強調(diào)直立向上的感覺,而下方強化了的綠葉豎條紋的平面布置關系,將無數(shù)條線組成了面的概念,整幅畫巧妙地運用了點、線、面的組合關系,呈現(xiàn)出當代意識的構(gòu)成裝飾特征?!段L》(圖二)中為突出“我”的自然性,竹子被夸張成粗細不同的“黑線”來代替,強化了竹子的竹節(jié)處,使它和主干抽出的新枝形成了直角的關系,而鳥的形象被夸張成一個個圓點,使整個畫面在分割的組合上呈現(xiàn)出強烈構(gòu)成性特征。
二、構(gòu)圖形式的純化與自覺性
林若熹在構(gòu)圖上有很大的突破和創(chuàng)新,打破了傳統(tǒng)章法布局,重視圖式的純化性和自覺性。同時加入西方繪畫的構(gòu)成因素,擴展了畫面空間的縱向深度和張力,從而追求個性化的構(gòu)圖風格。注重運用點、線、面的綜合運用,講究畫面構(gòu)成應有的開合、呼應、疏密、集散等,其畫面構(gòu)圖富有極強的抽象性。
在構(gòu)圖上林若熹大量運用了平面構(gòu)成的元素。葉、枝、花等形象純化為平面構(gòu)成中的點、線、面元素。他的作品無論是大幅小幅,或簡單或繁雜,他都精心審度,反復推敲。作品《清明谷雨》(圖三)中花束被歸納成三個大“點”并與畫面中抽象的“方形樹枝”形成對比,突出了畫面中的點、線、面抽象形式。
同時,林若熹的工筆花鳥畫還注重強化構(gòu)圖的取勢,恰當運用極端的構(gòu)圖方式,如滿構(gòu)圖、極長或極寬的構(gòu)圖等。作品《落葉之一》(圖四)、《落葉之四》(圖五)以主體物構(gòu)建整幅畫面,留有較少的空白,畫面構(gòu)成形式豐滿整體,“以實寫虛”,于實中見空靈,其意境博大而深邃。
三、色彩運用的極致與寫意性
林若熹的工筆花鳥畫將傳統(tǒng)的渲染技法與現(xiàn)代裝飾手法相結(jié)合,作品多以“萬綠叢中一點紅”或“一片紅中一點白”取勝。同時還借鑒了水粉、水彩和現(xiàn)代裝飾畫的色彩搭配,色彩分由大小不同色塊組合,調(diào)子統(tǒng)一,明度深淺各有差異,形成強烈的形式感和裝飾美。林若熹強調(diào)用色的純正,為了能使畫面色彩達到單純、極致,追求中國畫最原始的質(zhì)材美,采用薄涂厚染的方法,淡而不薄,厚而不膩,色彩鮮麗沉穩(wěn),具有濃麗鮮妍,占拙但不顯滯悶,艷麗但不流俗,濃重而不板滯的特色,給人一種濃郁的裝飾味道和視覺張力。
林若熹的工筆花鳥畫強調(diào)色彩的主觀提煉歸納,根據(jù)畫面需要和情感要求使用色彩,并要求畫面中所反映出的物體色彩要單純,甚至達到色彩的極致,使每塊顏色都顯得單純、明亮、厚實、雅致。色塊的大小與色相的處理都要有對比、有變化、有協(xié)調(diào)、有呼應,從而使色彩有一定的節(jié)奏和韻律感。例如《滄浪》(圖六)采用色塊純度及面積大小的對比,使冷暖的對比更為強烈,色調(diào)鮮艷明快,明顯地帶有濃厚裝飾風格特點。作品《落葉之四》(圖五),在一大片紅色色塊中繪有一道白色的色塊,白與紅形成色相上的對比,同時在色塊的面積上也呈現(xiàn)出大小的變化,
四、表現(xiàn)手法的敏感與多樣性
林若熹為使畫面更加豐富,在表現(xiàn)手法上不再局限于傳統(tǒng)的毛筆和中國畫顏料,他將礦物顏料、植物顏料、丙烯顏料、水彩、金屬色等綜合運用。打破了單一的在絹本和紙本上作畫的習慣,增加了在錦、麻、布等多種材質(zhì)上作畫。運用多種技法,如灑、撞、積、堆、噴、揉、拼、貼等方法,大大加強了筆觸、筆跡和色彩肌理的可讀性。其次是在繪畫技法上,林若熹受嶺南畫派的影響,在畫面中運用了“撞水、撞粉”的技法。林若熹的“撞水、撞粉”不僅僅在熟紙上“撞”,也在生紙“撞”。多種技法的豐富表現(xiàn),使林若熹的工筆花鳥畫與傳統(tǒng)繪畫風格特征拉開差異。
同時,林若熹的工筆花鳥畫中還運用貼金箔、銀箔的方式,使得畫面更具裝飾的制作特性。在《春華》(圖七),((醉留萬里》(圖八)中不論是閃爍的金銀點,還是長短、疏密的金銀線塊,或者是形態(tài)不同的金銀色,都使畫面呈現(xiàn)出夢幻般的神奇感覺,成為畫面的奪目之筆,大大增強了畫面的裝飾意味。
林若熹是中國現(xiàn)代工筆花鳥畫壇成就突出的人物之一,他在中國工筆花鳥畫創(chuàng)作上的探索與創(chuàng)新,為中國當代工筆花鳥畫創(chuàng)作提供了值得關注的表現(xiàn)手法。同時也對當代工筆花鳥畫家在創(chuàng)作過程中以很多啟示及借鑒,從而影響了一大批當代工筆花鳥畫家的成長。
參考文獻:
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