雷偉利

【摘 要】黃梅戲發(fā)源于封建官僚社會，由于其內(nèi)容推崇自由婚姻且?guī)в袧夂竦呐険襞f社會的意味，在舊社會中屢屢被打壓和禁演。新中國建立之后，黃梅戲中宣揚的自由戀愛婚姻的價值觀恰好符合新時代人們的婚戀觀，于是重新受到關(guān)注。本文將結(jié)合具體的案例，梳理黃梅調(diào)電影的產(chǎn)生和發(fā)展歷程，探求黃梅調(diào)電影的特征。

【關(guān)鍵詞】黃梅調(diào)電影；發(fā)展歷程；特征

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0115-01

黃梅戲電影的濫觴因著名電影導(dǎo)演石輝的《天仙配》而起，作為那個時代最優(yōu)秀的電影導(dǎo)演之一，他以敏銳的洞察力察覺出《天仙配》里宣揚的自由婚姻以及對舊社會的抨擊符合新中國的文化政策的主旋律，這是黃梅戲電影能夠被開發(fā)成電影并廣為傳播的內(nèi)在因素。在《天仙配》之后，由李翰祥導(dǎo)演的《貂蟬》《江山美人》以及《梁山伯與祝英臺》等陸續(xù)上映，開啟了之后長達(dá)二十多年的黃梅調(diào)電影熱潮。

一、戲曲與電影

戲曲起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元時期，是中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)種類之一。目前，戲曲的曲種已經(jīng)達(dá)到三百余種，又以京劇、黃梅戲、越劇、評劇、豫劇為核心。其中，黃梅戲是一種偏重于唱腔、臺詞的舞臺表演藝術(shù)，而電影作為視聽藝術(shù)，二者在表現(xiàn)形式上存在很大的差別，戲曲舞臺無法進(jìn)行細(xì)節(jié)上的全方位的展現(xiàn)，電影鏡頭恰好能夠彌補這一方面的缺憾。在本質(zhì)上，戲曲與電影都是在講故事，并且都想通過故事傳遞給人一種價值觀、或者思想和觀念，因此對于故事本身的追求便是戲曲與電影的相似之處。開端、矛盾、解決矛盾、高潮、結(jié)束也都是戲曲與電影故事發(fā)展的必經(jīng)之路，由于電影和戲曲都對故事有著孜孜不倦的追求，兩者便有了相互學(xué)習(xí)、借鑒的前提。

二、黃梅調(diào)電影的產(chǎn)生和發(fā)展

（一）20世紀(jì)50年代至“文革”前。建國之初到20世紀(jì)60年代這個時期正是黃梅調(diào)電影從無到有，從一個地方小戲一躍成為全國聞名的大戲的階段。第一部黃梅戲電影《天仙配》一經(jīng)問世便獲得了巨大的成功，引起了廣泛關(guān)注。“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從此不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還”這幾句劇中選段也一時間紅遍大江南北。黃梅戲與電影雙方互贏的一個事實也正好激發(fā)了導(dǎo)演李翰祥的靈感，此后由李翰祥導(dǎo)演接棒，連續(xù)導(dǎo)演了《江山美人》、《貂蟬》、《梁山伯與祝英臺》等黃梅戲電影，這使得黃梅戲電影在東南亞和港臺地區(qū)風(fēng)靡一時。此外，這一時期上映的黃梅調(diào)電影還有《女駙馬》、《春香鬧學(xué)》、《柳槐記》等。

（二）“文革”前后。受“文革”影響，黃梅調(diào)電影只在文革接近尾聲時拍攝了兩部，分別是《小春早店》與《紅霞萬朵》，“文革”之后改革開放之初，經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，文化藝術(shù)界也迎來了蓬勃發(fā)展。1984年的《杜鵑女》和《龍女》相繼放映成功。兩年后，由中央新聞記錄電影制片廠攝制的《孟姜女》成功上映。之后也有《朱門玉碎》以及《香魂》等影片相繼問世。

（三）新世紀(jì)以來。新世紀(jì)以來觀眾對黃梅調(diào)電影的熱度極速下降，但是在政府的扶持之下，江西、湖北、安徽等地的黃梅戲劇團(tuán)依然呈現(xiàn)出蓬勃的生機(jī)。近些年，黃梅調(diào)電影產(chǎn)量也在下降，在為數(shù)不多的片子當(dāng)中，《六尺巷》與《妹妹要過河》算得上是比較成功的，都是在政府的支持之下成功拍攝的，這也使得黃梅調(diào)電影又重新煥發(fā)了一線生機(jī)。

三、黃梅戲電影的特征

（一）對傳統(tǒng)美德的繼承與發(fā)揚。在黃梅戲電影《天仙配》中敘述了七仙女下凡的曲折經(jīng)歷，融合了人民追求幸福生活、向往美滿愛情的善良愿望，以及對封建專制統(tǒng)治者的仇恨和控訴。在美麗動人的七仙女和勤勞忠厚的董永這兩個形象身上，集中了勞動人民的高尚品格，體現(xiàn)了真善美的和諧統(tǒng)一。雖然是神話劇，但實際上是現(xiàn)實生活中美好人物精神的折射，也是勞動人民審美理想的體現(xiàn)?？偠灾短煜膳洹凡粌H是一個美麗的神話故事，而且它還寄托著下層勞動人民對自由純真愛情的向往，對弱者的同情，以及對傳統(tǒng)孝道的歌頌。

（二）黃梅戲電影戲曲先行。黃梅戲電影與普通電影之間最大的不同之處就在于，在創(chuàng)作之中黃梅戲電影首先必須尊重黃梅戲本身，然后才是電影。在戲曲與電影的相互融合當(dāng)中，彼此也是一個在逐漸相互磨合的一個過程，固然在這個過程之中出現(xiàn)了很多沒有黃梅戲韻味的黃梅戲電影，這些都是因為沒有將戲曲本身作為第一要素進(jìn)行考量的結(jié)果。戲曲名段都是百姓們生活和藝術(shù)的結(jié)晶，包含著對生活深刻的感悟，流傳至今也都是沉淀所得，自然充滿藝術(shù)感染力。

（三）在尊重黃梅戲本身的同時尊重電影規(guī)律。在充分尊重戲曲的同時，也要遵循電影拍攝的規(guī)律，例如陳凱歌導(dǎo)演的電影《霸王別姬》就將戲曲與電影糅合得非常完美，創(chuàng)作的方式并沒有一味以舞臺戲曲為主，而是以此為主線串聯(lián)起整個時代的人物與歷史的群像，形成了新的審美再創(chuàng)造。

四、結(jié)語

電影藝術(shù)發(fā)展到今天，早已演變成為多種藝術(shù)門類的綜合體，近些年火爆銀幕的“開心麻花”就是一個很好典型，無論是《夏洛特?zé)馈愤€是《羞羞的鐵拳》，在舞臺與電影銀幕之間都轉(zhuǎn)換得非常完美。在黃梅調(diào)電影越來越小眾化的今天，思考如何令戲曲能再次走進(jìn)大眾的生活是很重要的。