李紫航

【摘 要】將舞蹈技術(shù)技巧運用在表演中，能夠提升舞蹈的美感。基于此，本文闡述了道具類及徒手類的舞蹈技術(shù)技巧，同時，提出了舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用，包括運用舞蹈技術(shù)技巧來表達情感、運用舞蹈技術(shù)技巧來表現(xiàn)事物、運用舞蹈技術(shù)技巧來渲染意境等。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技術(shù)技巧；舞蹈表演；舞蹈動作

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0117-01

舞蹈是一種通過舞者的肢體語言來呈現(xiàn)美感的藝術(shù)。不同于音樂與繪畫等藝術(shù)類型，它的美感主要來源于肢體動作。因此，為了更好地呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，舞者需要不斷學習技術(shù)技巧，運用形體來渲染意境、表達情感，進而展現(xiàn)舞蹈的魅力。

一、舞蹈技術(shù)技巧的主要類型

（一）道具類技術(shù)技巧。作為舞蹈表演中重要的輔助工具，手絹、扇子等道具能夠增添舞蹈的整體色彩。舞者在表演時使用道具，進行翻轉(zhuǎn)、纏繞等動作，能將道具和自身融為一體，呈現(xiàn)舞蹈的獨特風格。在使用這些道具時，舞者需要鍛煉手腕等身體部位的柔韌度和靈活度，這樣才能在使用道具時，盡可能表現(xiàn)出配合舞蹈的道具動作。

（二）徒手類技術(shù)技巧。徒手類技巧是不依靠道具，僅憑肢體動作來呈現(xiàn)舞姿，從舞蹈根本含義來講，徒手類技術(shù)技巧更加傳統(tǒng)，也具有更大的難度。為了呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿，舞者需要進行跳、翻轉(zhuǎn)、蹦等多種舞蹈動作的訓練，并達到一定標準，才能充分體現(xiàn)美感。不同的舞蹈，其徒手技術(shù)技巧也不同，比如，古典舞的翻轉(zhuǎn)、踏步翻身；芭蕾舞的大跳、小跳、原地旋轉(zhuǎn)等，各具特色，相得益彰。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的具體運用

（一）運用舞蹈技術(shù)技巧來表達情感

舞蹈表演中，不僅要追求技術(shù)技巧，還要具有形式美，將兩者結(jié)合起來，能夠帶給觀眾強烈的視覺刺激。社會的進步往往會帶動藝術(shù)的發(fā)展，作為藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈也產(chǎn)生了深刻的變化，它不僅將藝術(shù)主題定位在呈現(xiàn)人物的喜怒哀樂方面，還賦予了舞蹈藝術(shù)更加深刻的哲學意義。比如，舞蹈《八女投江》，舞者在表演時，除了呈現(xiàn)寧死不屈，情愿“投江”也不投降的動作外，還重點刻畫了舞者的情感，包括嚴肅、認真、莊嚴等多種英勇無畏的表情，為人們傳達出舞蹈的整體情感基調(diào)，刻畫了8名聰明、勇敢的愛國主義者的形象，在觀眾觀看的同時，也受到了教育。這種高難度的舞蹈技術(shù)技巧，不僅生動呈現(xiàn)了作品的主題，還賦予了舞蹈社會教育功能，使得整部作品在技術(shù)技巧下，思想層次和藝術(shù)感都顯著提高。[1]

（二）運用舞蹈技術(shù)技巧來渲染意境

意境是舞蹈表演的背景，意境能夠賦予舞蹈時代風格，進而更好體現(xiàn)出舞蹈表演的主題。從時間角度來看，意境主要有以下幾個特點。

1.民族性。一些特殊的舞蹈技巧是屬于民族獨有的，它能夠體現(xiàn)民族舞蹈的特性。比如在表演維吾爾族舞蹈時，“動脖”作為其舞蹈標志，廣為人知；藏族舞蹈的上肢動作多，以及原地旋轉(zhuǎn)、隊形變換等舞蹈特點和其他民族區(qū)別非常大。

2.地域性。地域性是區(qū)別地區(qū)舞蹈的關(guān)鍵，不同地區(qū)舞蹈的技術(shù)技巧有著很大差別，比如陜北秧歌舞蹈和東北地區(qū)的秧歌舞蹈都運用扇子、彩帶等道具進行表演。由于區(qū)域差別，陜北秧歌人數(shù)更多，場面大，表演者頭部、頸部、肩部、腰部的甩動和抖動技巧也更加灑脫。

3.精神性。精神性是舞蹈表演的核心，體現(xiàn)在舞蹈的題材上，將舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用在對應(yīng)的舞蹈題材中，能夠突出表演內(nèi)涵。比如在《秦王點兵》中，舞者運用了空中擺腿、集體“朝天蹬”等動作技巧，將古代士兵英勇、果斷、剛毅等精神面貌呈現(xiàn)出來。

4.運用形體美來渲染景物，讓觀眾和表演高度契合，實現(xiàn)情感上的共鳴。比如在《雨中曲》中，注重對雨的描述和表達，能夠幫助觀眾更好領(lǐng)悟舞蹈美。

（三）運用舞蹈技術(shù)技巧來表現(xiàn)事物

具體事物在舞蹈表演中非常關(guān)鍵，作為舞蹈表演的關(guān)鍵內(nèi)容，舞者掌握具體事物，就能夠掌握舞蹈表演的脈絡(luò)。因此，舞者在表演中，要充分利用形體美，進一步闡述對事物的理解，提高整個舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵。在有些舞蹈中，將技術(shù)技巧和事物進行結(jié)合，能夠升華舞蹈表演的內(nèi)容，為觀眾帶來視聽享受。

舞者在表演時，將技巧與自身形體相結(jié)合，利用手和腳展現(xiàn)撫掌、跳躍等動作，進而增加人物的張力和真實性，提升舞蹈的表現(xiàn)力。比如《白毛女》是我國芭蕾舞劇的代表作，深受國內(nèi)外觀眾的好評，展現(xiàn)出國內(nèi)芭蕾舞的底蘊。在表演過程中，舞者通過肢體語言來模仿“白毛女”的動作，將情感融入到角色中，讓人動容。因此，舞蹈的本質(zhì)就是將技術(shù)技巧融進表演中，達到“零技巧”。[2]

綜上所述，舞者運用技術(shù)技巧能夠提升舞蹈表演質(zhì)量。在此基礎(chǔ)上，舞者在表演中，要充分利用自身的形體美，來進一步闡述對事物的理解，提高整個舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵；同時，舞者合理使用道具，能夠幫助觀眾更好領(lǐng)悟舞蹈美。因此，在舞蹈表演中，舞者可以運用舞蹈技術(shù)技巧來渲染意境、表達人物情感。

參考文獻：

[1]王旭.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2017，（09）：391+393.

[2]劉倬.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用分析[J].黃河之聲，2017，（08）：86-87.