席宏光

2009年9月～2012年12月間，在教學(xué)課題《初中美術(shù)學(xué)科綜合運用教學(xué)手段提高教學(xué)實效的研究》過程中，越來越感到基礎(chǔ)教育研究的主陣地是課堂，課堂的得失成敗關(guān)鍵在于教學(xué)內(nèi)容，因為，內(nèi)容是實現(xiàn)目標的基石，所謂“工欲善其事，必先利其器”，教學(xué)內(nèi)容決定了教育目標是否能夠達成，以及達成的層次與深度，沒有有效而準確的內(nèi)容，任何高明的教學(xué)方法也無能為力。

對于美術(shù)課程而言，教學(xué)內(nèi)容包括理論和技法兩個方面，幾乎每一個單元都要涉及這兩方面內(nèi)容，缺一不可。因此，圍繞著教學(xué)內(nèi)容的選擇與整合，是提升美術(shù)課堂教學(xué)效果的課堂實驗的中心工作。下面就以《圖案之美》一課的教學(xué)實驗為例，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

以《圖案之美》為例的教學(xué)實驗記錄

圖案，是一種與純繪畫不一樣的藝術(shù)形式，裝飾性是人們對圖案的最主要印象，認為“圖案是一種比較淺陋的藝術(shù)”是普遍觀點。教材中《圖案》部分屬于實用美術(shù)范疇的設(shè)計與應(yīng)用領(lǐng)域，側(cè)重對圖案裝飾性與實用性的介紹。固然，裝飾性是圖案外貌特征，但是不能忽略的是，形式美才是圖案的藝術(shù)本質(zhì)。因此，理解圖案的形式美、了解其構(gòu)成要素是圖案一課教學(xué)的重點內(nèi)容，也是實現(xiàn)《圖案之美》一課教學(xué)目標的有效內(nèi)容。

教師所做的課前準備就是依據(jù)課教材，結(jié)合學(xué)生實際學(xué)情，圍繞教學(xué)目標梳理教材，并根據(jù)教學(xué)設(shè)計確定以下三個方面作為本課主要教學(xué)內(nèi)容：1.增補內(nèi)容；2.思維培養(yǎng)；3.藝術(shù)實踐。意圖從理論學(xué)習(xí)、意識提升和實際運用三個方面，幫助學(xué)生明晰圖案的藝術(shù)特征，體味其特有的形式美。

本課《圖案之美》屬于設(shè)計應(yīng)用領(lǐng)域，承接第6課《花的變化》，啟發(fā)第8課《裝點生活》。

教材提供內(nèi)容以介紹圖案多樣性藝術(shù)形式為主，包括圖案具體應(yīng)用實例。根據(jù)內(nèi)容提示，本課主要教學(xué)目標就是引導(dǎo)學(xué)生了解圖案的實用功能，認識圖案多種形式，領(lǐng)略圖案之藝術(shù)美，并在此基礎(chǔ)之上，指導(dǎo)學(xué)生初步嘗試圖案的設(shè)計與制作。

基于長期課堂教學(xué)觀察發(fā)現(xiàn)，如果照本宣科，《圖案》課程的教學(xué)目標很難達成，基本上是蜻蜓點水一帶而過，學(xué)生對于“圖案”僅僅只能從“外貌”初步認知。雖然，基礎(chǔ)美術(shù)教育屬于普識教育，但是，在教學(xué)中，專業(yè)的基本概念還是應(yīng)該被強調(diào)。特別是新版蘇少版《美術(shù)》教材的編寫越來越注重學(xué)科教學(xué)的專業(yè)引導(dǎo)，從本課于教材中所處位置即可發(fā)現(xiàn)《圖案》教學(xué)很關(guān)鍵。

通過梳理教材內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)缺少關(guān)于色彩方面內(nèi)容，雖然教材提供的都是彩圖，但是如果教師不明確點明教授，學(xué)生是不會理性學(xué)習(xí)的。多年教學(xué)觀察顯示，色彩構(gòu)成基礎(chǔ)知識的介入，對于學(xué)生學(xué)習(xí)圖案和自主設(shè)計應(yīng)用是非常有幫助的，因此，本課在做教學(xué)準備時，增補色彩構(gòu)成初步理論及圖案設(shè)計的用色規(guī)律，目的是幫助學(xué)生了解圖案的形式和構(gòu)成美。主要增補四個方面知識。

1.色彩構(gòu)成基本原理：（1）原色的組成：有彩色——原紅、檸檬黃、湖藍；無彩色——白、黑；（2）間色——有兩個原色組成；（3）復(fù)合色——由三個或三個以上原色組成，也可以是間色與間色相結(jié)合組成，也可是原色與間色結(jié)合組成。

2.圖案用色特點：傳統(tǒng)圖案體現(xiàn)規(guī)律性用色比較多，講究圖案穩(wěn)定、和諧的美感，現(xiàn)代圖案體現(xiàn)跳躍與強對比用色比較多，于穩(wěn)定中跳脫活躍，講究鮮艷生動的色彩效果。

3.圖案設(shè)計色彩要求：色相不宜過多，不宜超過三種色，色相要飽滿。無論是使用水粉顏料還是其他種類的顏料，都要注意這一點，提醒學(xué)生“五彩繽紛不代表可以雜亂無章”，注重色彩的搭配應(yīng)用。

4.圖案設(shè)計用色規(guī)律：講究套系用色，因為套系用色可以突出圖案的裝飾性美感，體現(xiàn)圖案的設(shè)計意圖。教學(xué)結(jié)果證明，如果在《圖案之美》第一課時的前半節(jié)課，教師能夠用十五分鐘左右的時間把這四個方面的知識解釋明白（以前是當(dāng)堂演示配色過程，現(xiàn)在使用微課視頻示范），對后面的學(xué)生進行初步嘗試圖案設(shè)計有效的。

本環(huán)節(jié)需要布置課后練習(xí)內(nèi)容是色階練習(xí)。通過作業(yè)情況了解到，大多數(shù)學(xué)生都認為圖案很美，很喜歡，很簡單，可是一上手制作就根本無從下手，因為色彩是無法逾越的關(guān)卡。把色彩構(gòu)成基本原理補充之后，特別是做過色階練習(xí)之后，學(xué)生就能夠比較理性地考慮用色問題，并知道是運用色彩的基本方法。受課時限制，不能夠讓學(xué)生通過大量實踐達到熟練運用，但是，學(xué)生知道了圖案的用色與繪畫用色是不同的，對于學(xué)生理解美術(shù)形式多樣性存在是非常有利的。至少，學(xué)生理解了圖案的形式美是由其程式化的特殊的制作過程決定的，高度的抽象性、唯美的形式感是圖案的主要藝術(shù)特征。

思維培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解圖案設(shè)計的基本方法

圖案的結(jié)構(gòu)比較單純，形象具有概括化的特點，即使是看起來非常繁復(fù)的圖案，也能很容易地找到規(guī)律，這些使圖案看起來很容易學(xué)習(xí)。但是，單純并不意味著簡單，圖案造型方法與繪畫造型方法有著巨大的差別，如果不能幫助學(xué)生明白這個差別，實現(xiàn)這一課教學(xué)目標將無從談起。而厘清圖案本質(zhì)則是這一課教學(xué)的鎖鑰。

圖案是一種理性思維之后的藝術(shù)形式，是經(jīng)過人腦對自然物象思考、甄別后抽象表達的結(jié)果，裝飾性只是它一個方面的特征，抽象性則是它的真實本質(zhì)。所以，體味《圖案之美》的關(guān)鍵在于：理解圖案抽象的形、裝飾的色以及空間格局之間的和諧美。

初步嘗試抽象化處理物象

所謂抽象，就是對物象簡之又簡的概括。在培養(yǎng)學(xué)生抽象化思考能力的時候，我是這樣做的。

第一步：畢加索畫牛的故事是絕好的物象抽象化的例證，在演繹過這個故事之后，即刻鼓勵學(xué)生以抽象的方式繪制物象作為課堂實踐內(nèi)容。先繪制一個簡單的物體：一個帶手柄的茶杯。學(xué)生很快就畫出來——長方形+半弧，這個過程兩分鐘就解決問題了。

第二步：請學(xué)生把一張小豬的照片抽象化處理，這個過程充滿了歡樂，有幾個學(xué)生主動地模仿畢加索的牛，只不過把牛角變成豬耳朵，尾巴加個小圈圈，嘴巴變成豬鼻子，有的胖一點，有的瘦一點，但是一看上去就是一只豬的形象。然后引導(dǎo)學(xué)生自己總結(jié)抽象的過程，有的作業(yè)有明顯的圖案化傾向，直接切入到抽象的本質(zhì)概念，還有的同學(xué)聯(lián)想到標志的設(shè)計?？傊?，在這個環(huán)節(jié)里，學(xué)生的思維被完全打開。

這個環(huán)節(jié)的教學(xué)目標是對既定空間的空間處理，這里的空間是指二維空間，這個環(huán)節(jié)主要針對平面的空間格局處理。六個班同步展開教學(xué)，平均不同班級所用時間，整個過程大致需要10分鐘左右。

第一步：先畫一個蝴蝶單元，然后畫一個矩形作為整體設(shè)計空間，四角對折，四邊中心對折之后，學(xué)生即可以明白什么是對稱。

第二步：以其中一個四分之一格子為設(shè)計單元空間，請學(xué)生將一張蝴蝶的照片抽象化處理，提醒學(xué)生注意以小格中向心的對角線為中線，對稱造型，盡自己最大的能力簡化蝴蝶，以填滿小格為合格。

第三步：請學(xué)生對折壓印，根據(jù)印痕拷貝，以此類推再對折拷貝，一個四角對稱的適合紋樣的黑白稿就完成了。

整個環(huán)節(jié)結(jié)束并不意味著學(xué)生就完成一個圖案設(shè)計稿了。我的做法是留出五分鐘的時間引導(dǎo)學(xué)生修改、整理畫稿，在潛移默化之中幫助學(xué)生逐步形成處理、完善作品的素養(yǎng)。

在這節(jié)的整理作品的過程中，學(xué)生把完成的稿子拿出來自己觀察、歸納，發(fā)現(xiàn)了一個共同的問題：單獨一個小格看蝴蝶的圖形還比較好看，但是四角對稱之后，卻發(fā)現(xiàn)相鄰的翅膀之間空間容易不均等。但是畫半圓形翅膀的同學(xué)這個問題卻不突出，這是為什么？圍繞這個問題展開討論，得出的結(jié)論是：

1.對稱圖形并不是簡簡單單就可以搞定的；

2.圖形的組合要全方位考慮，只追求一個圖形好看很可能會讓整個圖案很難看；

3.越是規(guī)范的格局越好處理，翅膀畫成兩個半圓的同學(xué)就是最佳例證；

4.抽象的幾何形圖案好看，具象一些的圖形組合也好看，各有特色。

從課堂作業(yè)反饋的問題可以看出，學(xué)生在逐漸明白圖案的造型原則，因為深知圖案教學(xué)在基礎(chǔ)教育階段不宜介入過深，所以，針對學(xué)生的問題，我主要解答的就是第2個問題和第4個問題，問題3作為課后拓展問題，請學(xué)生在生活中尋找答案，教師提示“任何一種格局都不是唯一不可破的”。

藝術(shù)實踐，把所學(xué)運用到實踐中

這個環(huán)節(jié)是《圖案之美》的最后一個環(huán)節(jié)。本環(huán)節(jié)的主要任務(wù)是觀察、思考、設(shè)計、運用。規(guī)定為平面設(shè)計，顏料為學(xué)校統(tǒng)一提供的丙烯顏料，其余的根據(jù)學(xué)生自己的意圖自帶材料。

第一步：鼓勵學(xué)生觀察服飾、工藝品、家居裝飾、生活用品、飲食器具中的圖案；

第二步：思考不同環(huán)境中圖案呈現(xiàn)的方式是否雷同，圖案與環(huán)境之間的關(guān)系，圖案的作用等等問題；

第三步：請學(xué)生自行在白色的紙碗、帽子、紙杯等實物上進行圖案設(shè)計運用，有的學(xué)生甚至帶了自己的舊鞋子；

第四步：觀察自己的作品和同學(xué)的作品，說出自己的思考。

這個環(huán)節(jié)中，學(xué)生作品五花八門，不少學(xué)生的圖案實踐設(shè)計以失敗告終，但也有一些學(xué)生作業(yè)可以稱之為作品，程度特別好的做出了精品作業(yè)。我認為這是一個正常的結(jié)局，并不意味著教學(xué)失敗。因為，在大部分失敗的作品中我看到了學(xué)生真的開始會用圖案的語言進行設(shè)計了，他們試著在有意識地做設(shè)計，雖然他們的設(shè)計看上去有些糟，但是卻都很生動。

有關(guān)《圖案之美》的三個環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容，需用兩個課時完成，其中第一個課時內(nèi)容比較多，包含第一和第二兩個環(huán)節(jié)，比較緊張，特別是還需留課后作業(yè)練習(xí)鞏固色彩基礎(chǔ)。通過分析兩課時的教學(xué)過程和教學(xué)效果，我認為學(xué)生不僅基本明白構(gòu)成圖案形式美的脈絡(luò)，理解圖案藝術(shù)特質(zhì)的形成原理，更為重要的是：學(xué)生體驗到了圖案獨特的藝術(shù)美，明白了不同特征的藝術(shù)都會有其特殊的創(chuàng)作方法，看似簡單的圖案能帶給他們“頭腦風(fēng)暴”的體驗。

源于本課的教學(xué)思考

遴選教學(xué)內(nèi)容是美術(shù)教師必備的能力

美術(shù)的藝術(shù)本質(zhì)，決定了美術(shù)參與人類大部分社會文化活動，這樣就導(dǎo)致美術(shù)課程涉及的內(nèi)容非常龐雜，有時候甚至讓教師感到無從下手，這對美術(shù)教師是巨大的挑戰(zhàn)。所以，一個合格的美術(shù)教師，應(yīng)該具有一個大美術(shù)的概念，具備靈活處理教材內(nèi)容的能力，成為一個整理有效知識脈絡(luò)的織網(wǎng)能手，能夠為學(xué)生構(gòu)架一個較為完整的美術(shù)認知框架，這對于基礎(chǔ)教育階段達成《美術(shù)》課程目標是非常重要的。

抓住實質(zhì)才能讓學(xué)生學(xué)有所得

所謂實踐不僅僅只是“讓學(xué)生動起手來”這種表層意義上的“動”。實踐的知識基礎(chǔ)是什么？這是指導(dǎo)學(xué)生實踐的關(guān)鍵所在。也就是說學(xué)生的實踐是為了驗證而實踐的，不僅驗證理論，更是驗證他創(chuàng)造性應(yīng)用所學(xué)知識的能力。教師通過鼓勵學(xué)生進行這樣有效的實踐促動他們知識與技能的學(xué)習(xí)和掌握，就會使美術(shù)教學(xué)成為一個活的有機體，學(xué)生在這個機體內(nèi)不僅獲得知識與技能，還能感受到藝術(shù)妙不可言的美。

思維培養(yǎng)重于照本宣科

藝術(shù)創(chuàng)作也好、創(chuàng)新能力也好，歸根結(jié)底都是思維能力的體現(xiàn)。藝術(shù)課程的本質(zhì)應(yīng)該是放寬視角、打開思維。如果能觸發(fā)學(xué)生去主動觀察，他必然就會主動思考，如果能為學(xué)生引導(dǎo)思考的路徑，學(xué)生就一定會打開思維之窗，并且觸類旁通。我認為對于在培養(yǎng)學(xué)生思維能力方面，《美術(shù)》有著得天獨厚的優(yōu)勢，《美術(shù)》教材中的每一個點其實都是打開學(xué)生思維的一扇窗，教師教學(xué)的重點工作就是幫助學(xué)生打開他們的思維之窗。

教師主導(dǎo)作用的體現(xiàn)

很多美術(shù)教師囿于“藝術(shù)是個性的表達”而不敢參與學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)，生怕教師自身會給學(xué)生帶去深刻影響，特別是技能學(xué)習(xí)方面更是如此，造成許多美術(shù)課堂都在“望天收”，學(xué)生在經(jīng)過三年的學(xué)習(xí)之后會覺得“美術(shù)課上什么都沒學(xué)到”。我認為，美術(shù)教師一定不能忽略自己的“導(dǎo)師”作用，美術(shù)的基本審美原則、基本專業(yè)語言、基本創(chuàng)作方式都是需要教師給予學(xué)生直接指導(dǎo)的，否則，美術(shù)教師可以退出藝術(shù)教育講臺。

結(jié)語

《美術(shù)》課程從表面看令人感到簡單易學(xué)，實際上，由于特殊的社會性和藝術(shù)規(guī)律使然，《美術(shù)》成為一門范圍廣、知識深，“技”與“藝”“能”與“美”缺一不可的綜合學(xué)科，并且有著無可回避的藝術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律。近年來，美術(shù)課堂逐漸呈現(xiàn)“遵循藝術(shù)規(guī)律”的教學(xué)方向，本課《圖案之美》所做嘗試，正是針對圖案的基本學(xué)習(xí)規(guī)律而展開的課堂教學(xué)實驗，記錄下來僅供各位同仁參考。

注：1.本文所涉及的教材系2012年版江蘇鳳凰少年兒童出版社七年級《美術(shù)》上冊的第七課《圖案之美》。圖1為教材照片。

2.本文所涉及的圖片2、3、4、5、6來源于2004年12月結(jié)題的作者主持的《色彩教育在培養(yǎng)少兒審美素質(zhì)和創(chuàng)造能中的作用》課題研究成果《色彩基礎(chǔ)教程》（未出版發(fā)表），系作者獨立整理編寫，該成果2009年獲得江蘇省學(xué)校優(yōu)秀校本課程二等獎，成書以來一直作為學(xué)?！睹佬g(shù)》課程的輔助教材使用。

3.本文所涉及的圖片7、8、9、10、11、12系學(xué)生的作業(yè)練習(xí)圖片。