書訊

《“空間”的美術(shù)史》由上海人民出版社于2018年1月1日正式推出。該書是“OCAT研究中心年度講座叢書”中的一種，是巫鴻先生以講座形式面向公眾推出最新成果的一種嘗試。巫鴻注意到美術(shù)史研究中的“空間”轉(zhuǎn)向現(xiàn)象，即一個(gè)以“空間”為核心的解釋框架在近三十年的迅速發(fā)展。本書中，他進(jìn)而將“空間”提升到方法論的高度來探討，企圖對空間概念在美術(shù)史操作中的位置和應(yīng)用進(jìn)行整體的反思和總結(jié)。這一作為的意義有三：一是幫助我們打破圖像、雕塑和建筑這些美術(shù)史材料的傳統(tǒng)類別劃分；二是幫助我們將注視點(diǎn)從孤立的圖像和作品轉(zhuǎn)移到幾者之間的關(guān)系上來；三是可以幫助我們連接、綜合藝術(shù)的內(nèi)在屬性和外在屬性。最終使“空間”概念在美術(shù)史研究中的地位提升到“圖像”和“形式”的層次上去。

本書是作者和預(yù)想中的讀者“合力”完成的一部著作，并收錄了與鄭巖、沈語冰和李清泉三位專家的對談，體例和行文更加體貼對象，俾可助益對美術(shù)史感興趣的讀者。

自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運(yùn)動(dòng)

展覽時(shí)間：2018年3月16日至4月14日

展覽地點(diǎn)：中國美術(shù)館

呂壽琨是香港“水墨運(yùn)動(dòng)”的先驅(qū)者，更是促發(fā)香港本土現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要奠基人之一。他以畢生精力推動(dòng)香港現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展，在一定程度上獲得了世界藝壇的高度評價(jià)。此次展覽從香港中文大學(xué)文物館及香港藝術(shù)館挑選51件20世紀(jì)40年代末至70年代初呂壽琨最具代表性的作品，展示呂壽琨扎根傳統(tǒng)、突破中西藩籬的力作。

阿馬利婭·烏爾曼：優(yōu)越

展覽時(shí)間：2018年3月22日至5月19日

展覽地點(diǎn)：金杜藝術(shù)中心

此次展覽旨在將烏爾曼的藝術(shù)實(shí)踐中慣常的表達(dá)方式介紹給中國觀眾，通過對大眾意識中典型角色的扮演，揭露當(dāng)下人們在網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)，職業(yè)生活和私生活中的矛盾與反差。烏爾曼的具體創(chuàng)作手法為，在社交媒體Instagram上扮演不同身份的女性角色，以其“表演”與網(wǎng)絡(luò)世界的觀眾接觸互動(dòng)，在一個(gè)時(shí)間點(diǎn)宣布此段表演的結(jié)束，然后將整個(gè)表演和互動(dòng)行為本身，以及由此產(chǎn)生的視覺作品和裝置作品作為最終的藝術(shù)作品。

行將消退

展覽時(shí)間：2018年3月24日至5月27日

展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

此次展覽是上海外灘美術(shù)館與意大利最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金會的一次精彩攜手與交流，由上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬和資深策展人謝豐嶸共同策劃。展覽呈現(xiàn)來自各大洲23位藝術(shù)家的29件作品，涵蓋架上繪畫、互動(dòng)裝置、攝影、錄像等形式，作品精選自基金會的珍品收藏，此外還有宋濤的錄像作品以及張如怡的委約新作，這兩位來自上海的藝術(shù)家鞏固并豐富了展覽與本地語境的聯(lián)系。

觸目——郭振宇藝術(shù)作品

展覽時(shí)間：2018年3月17日至4月8日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

本次展覽的作品大部分由綜合材料制作而成，藝術(shù)家通過涂繪、拼貼等手法，將纖維藝術(shù)、油畫、木雕、金屬藝術(shù)等結(jié)合起來，給人一種可觸、可視的觀展感受。他的這些作品試圖將這種行動(dòng)之手的觸覺力量引入到視覺認(rèn)知的維度上來，用以考證表現(xiàn)性的激情是如何轉(zhuǎn)化為觀念性激情的。此時(shí)，觸覺就成為一種思想，觸覺就是思想觀念本身。郭振宇試圖從一種觸覺性的角度來思考如何呈現(xiàn)思想的激情。

創(chuàng)傷正在愈合：李向陽狀態(tài)主義繪畫展

展覽時(shí)間：2018年3月10日至4月20日

展覽地點(diǎn)：白盒子藝術(shù)館

展覽通過李向陽2014年與2017年兩種截然不同視覺風(fēng)格的作品，向我們展示了這位藝術(shù)家近年來的最新創(chuàng)作。展出的李向陽2014年創(chuàng)作的一系列黑色抽象作品，與2017年新作的紅色系列抽象作品形成強(qiáng)烈的色彩對比，也折射出不同文化趣味中的巨大差異。李向陽表示，他的抽象繪畫所表達(dá)的正是中西文化沖突帶來的精神創(chuàng)傷，而今創(chuàng)傷正在愈合。

邱注上元燈彩計(jì)劃

展覽時(shí)間：2018年3月16日至5月5日

展覽地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

邱志杰從2009年開始專注研究《上元燈彩圖》，其成果逐步形成了“邱注上元燈彩計(jì)劃”。在此次展覽中，散布在空間里的百余個(gè)裝置，每一個(gè)都分別對應(yīng)一種在中國歷史上反復(fù)出現(xiàn)過的形象或現(xiàn)象，例如權(quán)臣、幼帝、悍將、告密者、革命者、稅吏、流寇等。它們有時(shí)候是人物，有時(shí)候是某種事物，例如漕運(yùn)、狼煙、讖言、丹藥等。這些小型裝置都可由表演者操縱，它們之間的組合、自動(dòng)和互動(dòng)的過程，儼然成為一個(gè)“金陵劇場”。

莫尼克·羅林斯——東方之詩

展覽時(shí)間：2018年3月10日至4月25日

展覽地點(diǎn)：朱乃正藝術(shù)中心

朱乃正藝術(shù)中心的首次國際交流活動(dòng)，選擇美國藝術(shù)家莫尼克·羅林斯的“東方之詩”，有其特殊的意義。水中天先生稱朱乃正先生的作品極具詩性，這與羅林斯用西方之眼看到的東方詩意有著穿越時(shí)空的情感共鳴?！皷|方之詩”展覽系列作品正是取材于藝術(shù)家作為駐地藝術(shù)家時(shí)的旅居經(jīng)歷，她的抽象拼貼繪畫以極具表現(xiàn)力的美學(xué)展現(xiàn)了回憶、潛意識和情緒的魅力。