摘要：色彩在當(dāng)代寫意人物畫的畫面形式美感中的發(fā)揮著重要作用，如何在保留傳統(tǒng)國(guó)畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會(huì)貫通，增加寫意人物畫的新面貌

關(guān)鍵詞：當(dāng)代 寫意人物畫；形式美感；色彩；傳統(tǒng)筆墨

形式美感，一種強(qiáng)調(diào)美在線條、形體、色彩、聲音、文字等組合關(guān)系中或藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)中的美感。與美學(xué)中的自然主義相對(duì)立，對(duì)對(duì)象進(jìn)行主觀主義的再創(chuàng)作。形式美感中的色彩在強(qiáng)化畫面主題，烘托氛圍起到了非常重要的作用。馬克思曾說過：‘色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式，意思就是一幅作品最先被觀眾感知的就是色彩。

當(dāng)代寫意人物畫中大多以用墨和薄施淡彩為主要表現(xiàn)形式，很大程度上忽略了色彩的表達(dá)。色彩運(yùn)用的缺失不僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫中色彩語言的繼承的缺失，也使得借鑒西方藝術(shù)受到了限制。西方繪畫的流行，是人們對(duì)于西方審美感受的客觀承認(rèn)，西方繪畫中的色彩，反映了畫家對(duì)于用色傳情的繪畫理論的思考，紅色傳達(dá)著熱情，藍(lán)色傳達(dá)著深沉，黑色傳達(dá)著恐懼，這些色彩的理解是中國(guó)畫所忽視的。因此寫意人物畫中的“色彩”這一語言的探索和運(yùn)用就顯得更加重要。但是，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到畫家在追求創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)國(guó)畫理念的束縛的同時(shí)，并不意味著完全西化。在唐之前，中國(guó)的繪畫作品中東晉顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》、后期的閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》等，都有對(duì)于色彩的完美運(yùn)用。寫意人物畫發(fā)展到今天，對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用不應(yīng)該脫離中國(guó)畫的特色，一方面，色彩的極致運(yùn)用能夠展現(xiàn)自然的本真和純真狀態(tài)；另一方面，中國(guó)人物畫獨(dú)有的意境能夠展現(xiàn)人物背后的思想世界，這正是中國(guó)哲學(xué)思想的完美體現(xiàn)。本文接下來將以舉例的形式重點(diǎn)討論如何在保留傳統(tǒng)國(guó)畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會(huì)貫通，增加寫意人物畫的新面貌。本文選取了田黎明，劉西潔兩位當(dāng)代寫意人物畫家的作品進(jìn)行解析，并以筆者自己的創(chuàng)作作品為輔助進(jìn)行論證。

田黎明以向自然“取道”的方式，在當(dāng)下文化語境中，對(duì)傳統(tǒng)文化中的體驗(yàn)進(jìn)行了自己藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，在發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫傳統(tǒng)沒骨法的基礎(chǔ)上結(jié)合西方水彩畫中的用色方式，用平淡天真的審美情趣形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。開創(chuàng)了“融染法”、“連體法”、“圍墨法”等中國(guó)畫水墨表現(xiàn)方式，色彩的運(yùn)用在其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格形成中起了決定性作用。顏色色塊中加入空氣感的“光斑”，形成一種斑斑駁駁的形式美感。一般都會(huì)將人物衣服的顏色與畫面背景的顏色處理成相同顏色或者同一色系，達(dá)到一種和諧統(tǒng)一，“天人合一”之感，更加強(qiáng)化畫家本人的哲學(xué)觀、人生觀和世界觀。

劉西潔的水墨人物畫屬于比較“激進(jìn)”的當(dāng)代水墨風(fēng)格，雖然從外在風(fēng)貌上看，劉西潔的作品與常見的水墨畫有著較大的差異，但是傳統(tǒng)因子深入其中。傳統(tǒng)水墨藝術(shù)中的“沒骨”是其重要的創(chuàng)作資源，水墨所形成的肌理效果是其重要的審美因素。當(dāng)代繪畫追求的是純粹的形和色的表情性和觀念性表達(dá)，水墨繪畫要做到這一點(diǎn)非常有難度，所以他在創(chuàng)作中作出了既不舍棄傳統(tǒng)水墨藝術(shù)中的文化和審美價(jià)值，又力圖避開重蹈前人一味追求筆墨趣味的選擇。色彩在強(qiáng)化其藝術(shù)風(fēng)格中起了至關(guān)重要的作用。

劉西潔的寫意人物畫多以都市人物為主體進(jìn)行創(chuàng)作，多選用單一的純度較高的顏色進(jìn)行表現(xiàn)，使畫面效果更強(qiáng)烈，更有沖擊力，其“激進(jìn)”的藝術(shù)風(fēng)格更鮮明。劉西潔的都市寫意人物畫中的色彩在其以水墨或皴擦或點(diǎn)染或疊積的水墨風(fēng)格中顯得尤為引人注目，直射人心，讓觀者振奮。這正符合了在當(dāng)代藝術(shù)語境中人們對(duì)視覺刺激的需求。

筆者的寫意人物畫創(chuàng)作以當(dāng)代女性為主要表現(xiàn)對(duì)象，無論是一個(gè)時(shí)期還是一生，較為敏感的女性的迷茫無助與思考，是不可回避的。面對(duì)現(xiàn)實(shí)的無力感，面對(duì)抉擇的糾結(jié)，逃避現(xiàn)實(shí)貌似也是短暫的出路，所以筆者營(yíng)造出一種現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境界限模糊的空間。筆者的創(chuàng)作是一個(gè)“造境”的過程，人物面無表情，或背對(duì)觀眾，選用“冰冷”的幾何形狀的道具去與之相呼應(yīng)，最重要的是畫面背景紅色的表達(dá)，將整個(gè)畫面整合，視覺效果強(qiáng)烈，將形式美感發(fā)揮出來，背景紅色與綠色地板以及綠色假山形成對(duì)比，但是人物身上和道具上的赭石色又成為了紅色與綠色的有效連接。所有的布局與筆墨無不是在傳統(tǒng)中繼承與在西方藝術(shù)中借鑒的結(jié)果：例如墨破色與色破墨交互運(yùn)用，沒骨法的運(yùn)用等。

總而言之，色彩對(duì)當(dāng)代寫意人物畫中畫面形式美感的形成起到了至關(guān)重要的作用，當(dāng)代藝術(shù)家們應(yīng)該在保留傳統(tǒng)國(guó)畫中用色精華的同時(shí)又將西方繪畫中的用色方法融會(huì)貫通，增加寫意人物畫的新面貌。

作者簡(jiǎn)介：王一雯（1987.09-），女，漢族，籍貫：河北唐山人，畢業(yè)于廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作于唐山豐潤(rùn)書院，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國(guó)畫，研究方向：寫意人物畫。