王雷

【摘 要】意境是中國古典美學和文藝理論中極為重要的一個美學概念，對舞蹈作品的創(chuàng)作有著重要作用，也是一部作品創(chuàng)作理念和美學價值的重要表現(xiàn)。如何將意境運用到舞蹈藝術(shù)中，是舞蹈創(chuàng)作者需要注重和深思的問題；如何在實際的舞臺創(chuàng)作中運用這些方式和手段，也是值得舞蹈藝術(shù)工作者學習的。意境對舞蹈藝術(shù)有著重要的意義，它關(guān)系著舞蹈作品主題的升華和內(nèi)在情感的提升，以及藝術(shù)性的提高。

【關(guān)鍵詞】意境；創(chuàng)作手段；意義

中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0080-02

一、意境與舞蹈作品

（一）意境、境界、藝境與舞蹈意境

“意境”一詞最早出現(xiàn)于唐代詩人王昌齡的《詩格》中，《詩格》提出詩有三境，一曰物境；二曰情境；三曰意境?！耙鄰堉谝舛贾谛模瑒t得其真矣”，這就是中國美學上著名的“三境”。

直到清代，王國維在《人間詞話》中對“意境”做了全面分析和研究，他認為“文學之事，其內(nèi)足以攄己而外足以感人者，意與境二者而已?！辈⒅赋觥霸~以境界為最上?？芍^有境界則自成高格，自有名句?！?/p>

進入20世紀，美學大師宗白華在前人意境學說的基礎(chǔ)上，引出西方美學思想的研究方式，重新構(gòu)建中國美學意境學說的體系；他在《中國藝術(shù)意境誕生》一文中提到：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的?！弊诎兹A將中國傳統(tǒng)的意境學說與西方美學思想相結(jié)合，以中國古典藝術(shù)門類為研究對象，使中國意境理論煥發(fā)出新的光芒。

意境落實到舞蹈作品上，主要指“舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。”[1]舞蹈意境中的“意”指的是舞蹈所表現(xiàn)的感情和思想，而“境”則指的是舞蹈所描繪的生活圖景和客觀環(huán)境。

（二）意境與舞蹈作品

“意境”一詞在文學、繪畫、書法藝術(shù)門類中常被提及，而對舞蹈作品意境的研究和論述相對較少。然舞蹈作品也需要意境，它是情感傳遞的橋梁，使編導把想要表達的情感更好地傳遞給觀眾，從而引起觀眾共鳴。

舞蹈作品僅靠系列程式化的動作語匯來體現(xiàn)，顯得枯燥、乏味。“舞蹈需要創(chuàng)造意境，舞蹈也應該創(chuàng)造意境，舞蹈亦能夠創(chuàng)造意境。”[2]意境能夠加深情感，提高藝術(shù)性，深化舞蹈作品的主題；更好地發(fā)展舞蹈藝術(shù)，推動中國傳統(tǒng)文化以及中國傳統(tǒng)文藝美學的發(fā)展。

二、舞蹈作品的意境創(chuàng)作

（一）舞蹈意境創(chuàng)作的藝術(shù)體現(xiàn)

1.虛與實?！疤摗贝砣说闹饔^情感；“實”則代表客觀現(xiàn)實。虛與實看似相互對立，實則相輔相成。一方面，實離不開虛，藝術(shù)源于生活，高于生活。舞蹈作品的情感需要人的思想進行升華，將實轉(zhuǎn)化為虛，才能更好地表達作品的主題。另一方面，虛也離不開實，脫離現(xiàn)實社會的藝術(shù)則沒有了生存的土壤，變得虛無縹緲。因此在舞蹈作品的意境中既不能沒有虛，也不能離開實，兩者只有相輔相成、互相融合才能更好地表達作品的情感。

2.情、景、形?！扒槭俏璧傅脑瓌恿Γ嗍俏璧缸髌分腥宋锏膬?nèi)在驅(qū)動力。”[3]舞蹈意境中的“意”在某種程度上指的就是舞蹈人物的情感、情思或者情意；“情”是編導和演員對社會現(xiàn)實和人生經(jīng)歷情感的升華。有了“情”，演員才能有更好的肢體表達，引起觀眾的情感共鳴。

舞蹈是在時間和空間當中同時發(fā)生的一種藝術(shù)形式。其空間分為兩個含義，一是所發(fā)生的客觀空間；二是所營造的特定環(huán)境或者外部環(huán)境。此外還通過燈光、道具以及布景形成的景，營造一個真實的環(huán)境，從而傳遞情感，以情動人。

營造舞蹈作品的意境需要情、景、形三者的完美結(jié)合，缺一不可?！拔璧敢饩车膭?chuàng)造，主要是通過形象化的情景交融藝術(shù)特寫與描繪，把觀眾引入到藝術(shù)想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受?！盵4]

（二）舞蹈意境創(chuàng)作的思考

1.舞蹈編導和演員的多重創(chuàng)作。編導根據(jù)自己的人生經(jīng)歷和情感體驗，對舞蹈進行構(gòu)思與設(shè)計，依據(jù)舞蹈所要表達的情感來確定舞蹈作品所需要的基調(diào)和語匯。首先要在頭腦中醞釀和構(gòu)思舞蹈作品的意象，這中間對于舞蹈作品的意境把握是舞蹈創(chuàng)作極為重要的出發(fā)點。意境是一種無法具體清晰可見的審美傳達，又如何傳達給觀眾，這都要求編導在進行舞蹈創(chuàng)作前構(gòu)思好整部作品的舞蹈形象、情景，并將無形的意念轉(zhuǎn)化成有形的形象，從而得到升華。

演員有自身的人生閱歷，雖會受編導的影響，但對作品有自己的理解和感受。因此會用自己理解的方式營造舞蹈作品的意境，從而對舞蹈進行進一步的加工創(chuàng)作。演員是作品最終呈現(xiàn)的主體，好的演員不僅需要具備良好的身體素質(zhì)和技術(shù)技巧，還需具備極為出色的表演狀態(tài)和對作品的內(nèi)心感受。

2.舞美的推動。舞美主要包括舞臺的設(shè)計以及服裝、燈光、音樂等道具，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，各種新穎和奇特的舞美設(shè)計被運用到舞蹈創(chuàng)作中。林懷民的一系列超乎想象的舞美方式將東方美學傳達得淋漓盡致。

三、意境之意

（一）升華主題

主題是舞蹈作品的內(nèi)核，通常來講，作品的主題要顯示出創(chuàng)作者的心聲，同時要傳遞出作品的思想或情感。西方的表現(xiàn)主義舞蹈相比于現(xiàn)實主義舞蹈，更注（下接第95頁）重藝術(shù)家內(nèi)心情感的表達，而這種深層的情感張力和渲染，更加突出了舞蹈藝術(shù)的意境呈現(xiàn)。已故的德國舞蹈大師皮娜·鮑什是舞蹈劇場的代表人物，其作品大多帶有強烈的思想和情感張力，她通過對人性細致入微的體驗和觀察，運用舞蹈劇場的形式創(chuàng)作了一部部經(jīng)典的佳作。皮娜·鮑什的作品帶有很強的意境感，且大多主題鮮明、充滿張力，通過對舞蹈意境的準確把握完美升華了作品的主題。

（二）增強情感

意境可以使舞蹈作品的情感得到升華，加深舞蹈作品的意義。情是舞蹈意境中極為重要的元素，情感亦是舞蹈藝術(shù)與觀眾之間最關(guān)鍵的交流紐帶。成熟的舞蹈作品通過對意境的營造，增強舞蹈作品的情感表現(xiàn)，而這種帶有情感的意境通常稱為“情境”。舞蹈藝術(shù)的情感表達不止體現(xiàn)在舞蹈動作上，通過對意境的營造來塑造特定的情境，增強舞蹈表演的情感張力，給觀眾以更強的帶入感，走入觀眾的內(nèi)心深處。

（三）提高藝術(shù)性

藝術(shù)性是對藝術(shù)作品最終呈現(xiàn)其藝術(shù)價值的一種評價，是對藝術(shù)作品高度“濃縮”的評判標準。衡量一部作品藝術(shù)性的標準有很多，主要表現(xiàn)在藝術(shù)處理、藝術(shù)表現(xiàn)的完美程度上，而意境是提高一部舞蹈作品藝術(shù)性的關(guān)鍵推動力。

站在國際舞蹈藝術(shù)的大環(huán)境下，如何提高中國舞蹈作品的藝術(shù)性問題，是值得國人深思的一個重要問題，如何將意境概念融入到作品之中，從而營造出東方美學特有的一種舞蹈形式，是中國舞蹈界必須面對的一個問題。以臺灣的云門舞集為例，20世紀90年代開始嘗試更為純粹的表達方式和理念，拋開戲劇情節(jié)和身體語匯的種種限制，轉(zhuǎn)為東方哲學似的內(nèi)在感悟和沉思。從后期的作品可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈動作越來越純粹，舞臺設(shè)計越來越簡潔，但所傳遞的內(nèi)在情境和文化底蘊越來越深刻。每個精心的設(shè)計和表現(xiàn)都傳達出中國文化更為博大的千年底蘊，可以看到禪宗的意境、草書的灑脫、太極的氣韻、武術(shù)的剛勁、戲曲的身法等一系列中國傳統(tǒng)文化元素，更為重要的是，透過這些文化元素，讓國人和世界理解中國文化內(nèi)在底蘊，并尋找到屬于中國人的身體語匯，種種精深和復雜的文化元素化作舞臺上瞬間意境傳遞和感悟。

四、結(jié)語

舞蹈意境在舞蹈作品中起著至關(guān)重要的作用，意境是舞蹈作品的靈魂。意境的成功與否，關(guān)系到舞蹈作品的成?。灰徊客昝赖奈璧缸髌?，需要成功的意境營造。意境創(chuàng)作是架起溝通的橋梁，能引起觀眾的思考和共鳴，讓世界感受到中國舞蹈意境的最高境界，讓中國舞蹈藝術(shù)屹立在世界藝術(shù)之巔。

參考文獻：

[1][3][4]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[M].上海：上海音樂出版社，2012，41.

[2]袁禾.論舞蹈意境[D].北京舞蹈學院，1997（4）.