樸青美

摘 要：舞臺美術(shù)作為戲劇和其他舞臺演出的重要成分之一，隨著社會的迅速發(fā)展，必須沖破舊的模式，不斷提升，實(shí)現(xiàn)舞美設(shè)計(jì)的千變?nèi)f化、多姿多彩的表現(xiàn)形式。尤其是現(xiàn)代化高科技技術(shù)的應(yīng)用，使得舞臺美術(shù)更加動態(tài)多變、絢麗多姿、氣勢恢宏、色彩豐富。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)；發(fā)展

舞臺美術(shù)，由字面上來解釋，即為舞臺上的美術(shù)它意味著我們運(yùn)用器材、燈光、音效等手段對原本寂靜的舞臺進(jìn)行各種形式的修飾，從而達(dá)到美化舞臺的效果。而不同的修飾形式，對于舞臺則有不同的效果。例如燈光，不同的燈光形式對于舞臺都有不同的效果。最基本的定光和白光，打出來則是平淡的效果；而面光等燈光類型，加以利用便可以將真實(shí)環(huán)境在舞臺上得以復(fù)制，甚至可以對舞臺上角色的心理進(jìn)行描寫。而舞臺音響，也同樣是舞臺美術(shù)的一個重要組成部分。與燈光不同，它會通過對觀眾聽覺的刺激，使舞臺得到另一種形式的美化。視覺、聽覺上的升級，便是舞臺美術(shù)的意義所在。而隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺美術(shù)得到了更進(jìn)一步的發(fā)展。從簡單的幕布，到LED屏幕，再到全息投影，它給觀眾帶來了更直觀和更真實(shí)的視覺沖擊。結(jié)合多媒體，舞臺美術(shù)多了與觀眾互動的元素，使原本觀眾與舞臺僅由演員進(jìn)行連接的情況得到了改善，增加了一條互動的紐帶。

舞臺美術(shù)有以下特性：一、屬二度創(chuàng)造藝術(shù)。它須在劇本文學(xué)創(chuàng)作及導(dǎo)演總構(gòu)思的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達(dá)劇作的內(nèi)涵。舞臺美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補(bǔ)充和加強(qiáng)人物形象塑造，深化主題思想的作用。二、從屬于表演藝術(shù)。舞臺藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)，景物不能脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強(qiáng)了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。三、既是空間藝術(shù)又是時間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。四、具有綜合性。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個有機(jī)的藝術(shù)整體。五、技術(shù)性較強(qiáng)。舞臺形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復(fù)興時期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺、升降臺和推臺等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術(shù)手段。

俗話說，藝術(shù)源于生活，高于生活。舞臺美術(shù)也是如此，將視覺、聽覺甚至觸覺相結(jié)合，在舞臺上得以體現(xiàn)，并融為一體。而現(xiàn)代多媒體技術(shù)，更進(jìn)一步地推動了舞臺美術(shù)的發(fā)展。多媒體技術(shù)包括視覺上例如LED、全息投影，結(jié)合舞臺道具的擺放，能夠?qū)φ鎸?shí)世界有很高的還原度，使得舞臺更加貼近生活，從而引起更多觀眾的共鳴。在互動方面，多媒體也起到了至關(guān)重要的作用。微信墻的應(yīng)用，使得觀眾與舞臺有了進(jìn)一步的互動，將公眾平臺融入舞臺美術(shù)當(dāng)中，能夠更好地調(diào)節(jié)現(xiàn)場氣氛。

從另一角度來看，舞臺美術(shù)又同時兼具時間藝術(shù)和空間藝術(shù)兩種性質(zhì)。所謂時間藝術(shù)，即為舞臺美術(shù)可以通過燈光音效及舞臺布景等主要手段，將某段時間的真實(shí)情境還原；而所謂空間藝術(shù)，則是在舞臺這一有限的空間當(dāng)中作適當(dāng)布置和美化以提供一個更為真實(shí)的環(huán)境。舞臺美術(shù)除了一定程度地表示社會環(huán)境或物質(zhì)環(huán)境外，更重要的是創(chuàng)造情調(diào)和氣氛。例如通過音響，放出背景音樂或是不同的音效，則會給觀眾不同的心靈體會。通過聽覺沖擊，觀眾便能體會到整個戲劇的氣氛，由此起到渲染的作用。舞臺道具布置，在舞臺美術(shù)當(dāng)中也是不可或缺的。通過布置道具，使得舞臺呈現(xiàn)的環(huán)境更加生動，和燈光一樣會給觀眾帶來更好的視覺效果。

除此之外，演員的化裝、服裝和道具也同樣是舞臺美術(shù)的組成部分。演員本身就是舞臺的一部分，將其進(jìn)行修飾，使其與舞臺的其他部分進(jìn)一步融合，能夠更好地達(dá)到一體化的效果。更為重要的是，演員本身是具有思想的，他們可以通過自己的語言或是肢體動作，提高舞臺美術(shù)的效果，并結(jié)合自己的化裝、服裝及道具，將舞臺所表現(xiàn)的環(huán)境演繹得更為生動、真實(shí)。同時前文提到過，演員也是舞臺與觀眾互動的紐帶。通過演員自身與觀眾的互動，能更好地把觀眾拉入到舞臺的氣氛當(dāng)中，使得觀眾與舞臺融為一體，從而更好地體現(xiàn)舞臺美術(shù)的優(yōu)勢，即創(chuàng)造一個近乎真實(shí)的環(huán)境，體現(xiàn)出時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的特性。

總的來說，舞臺美術(shù)擁有以下幾種功能：塑造人物形象，擴(kuò)展動作空間，表現(xiàn)動作環(huán)境，創(chuàng)造情調(diào)氣氛，揭示戲劇思想。正如本文開頭所說，它對于舞臺起到的是一個修飾的作用，通過燈光音效道具布景及演員著裝等形式，為舞臺創(chuàng)造一個更為生動寫實(shí)的氣氛。舞臺美術(shù)，即為以上幾者相結(jié)合所呈現(xiàn)出來的產(chǎn)物，相輔相成，相互融合。隨著多媒體的加入，科技的飛速發(fā)展，舞臺美術(shù)的視覺聽覺方面都有了質(zhì)的飛躍。全息投影以及杜比音效的應(yīng)用，使得舞臺效果更為貼近現(xiàn)實(shí)生活。而反觀現(xiàn)實(shí)世界，每天的生活本身就是我們的舞臺。因此舞臺美術(shù)，也同樣只是我們的生活。還是那句老話，藝術(shù)源于生活，高于生活，而舞臺美術(shù)及其各種分支，本來就來源于我們的生活。簡而言之，它就是生活。

參考文獻(xiàn)

[1].《舞臺技術(shù)基礎(chǔ)》2004年09月 中國戲劇出版社 馬述智

[2].《舞臺設(shè)計(jì)概論》 2008年 文化藝術(shù)出版社出版 韓生、胡佐

（作者單位：西南民族大學(xué)）