王珂 張揚 陳茂流

摘 要：本課題綜合多種藝術(shù)門類，以攝影為表現(xiàn)載體，以創(chuàng)意為內(nèi)核，以廣告為目標，以繪畫藝術(shù)元素為表現(xiàn)形式，綜合運用各種特點來展示廣告攝影的商業(yè)藝術(shù)價值，促進商業(yè)與藝術(shù)的高度融合，體現(xiàn)商業(yè)的文化藝術(shù)的價值。

關(guān)鍵詞：繪畫；攝影；視覺感受；表現(xiàn)形式

近幾年來，繪畫的元素在商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作中被更廣泛的應(yīng)用，越來越多擅長進行傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家開始涉足攝影藝術(shù)，并且都取了較好的藝術(shù)成果。這為當(dāng)代攝影形式的發(fā)展提供了極大的可能性，也擴展了商業(yè)攝影藝術(shù)的視野，也為繪畫元素在商業(yè)攝影上的使用提供了比較有說服力的理論基礎(chǔ)。同時，社會進步日新月異，科技發(fā)展高速進步，這也為繪畫元素在商業(yè)攝影上的應(yīng)用提供了技術(shù)支持。在這雙重作用下，繪畫元素才能更好地產(chǎn)生。

一、研究背景

二十世紀末，中國香港的一位攝影家陳復(fù)禮把繪畫的元素和攝影的記錄特性相結(jié)合，這一舉措象征著攝影與繪畫以外的第三種藝術(shù)語言——繪畫元素攝影的形成。由于這一藝術(shù)理念的形成，那么繪畫元素攝影就從繪畫與攝影單獨的形式中分離出來，從而真正的成為一種獨立的藝術(shù)門類。

較目前攝影的發(fā)展現(xiàn)狀來看，繪畫元素的應(yīng)用在商業(yè)攝影上的實例還有待提高，把繪畫元素與商業(yè)攝影的應(yīng)用相結(jié)合，需要攝影師本人有著非常好的藝術(shù)修養(yǎng)和美術(shù)繪畫功底，按照我們目前的商業(yè)攝影的發(fā)展?fàn)顟B(tài)來看，兩者兼?zhèn)涞臄z影師是非常稀少的。

中外諸多商業(yè)攝影師也在不斷尋求可實施性素材，來保持商業(yè)攝影的新鮮感，藝術(shù)家們也不斷豐富他們的專業(yè)知識，這為繪畫與攝影的結(jié)合提供了更多的可能性。繪畫與攝影他們各自汲取對方的長處，同時融入到商業(yè)行為，使商業(yè)攝影有了藝術(shù)性與商業(yè)特色的獨特表現(xiàn)形式。

二、攝影與繪畫聯(lián)系

1.商業(yè)攝影的發(fā)展

攝影術(shù)誕生于1839年，從那個時期起就賦予攝影商業(yè)的特性，起初第一家商業(yè)人像攝影在倫敦開業(yè)，但是當(dāng)時技術(shù)比較落后，采用的是感光度極低的銀版攝影法，導(dǎo)致曝光時間過長，但是新鮮的事物還是引來一些貴族前來拍攝肖像。

20世紀初，商業(yè)廣告的攝影受攝影技術(shù)的影響，圖片清晰度和表現(xiàn)手法都比較單一，表現(xiàn)手法局限于表達產(chǎn)品本身的真實性，以還原其產(chǎn)品和生產(chǎn)者形象的真實性為主要存在價值。但是僅僅以真實性的表現(xiàn)手法已不能滿足當(dāng)今商業(yè)攝影的需求，所以我們要創(chuàng)新，要在真實性的基礎(chǔ)上融入更加新鮮的元素，如：創(chuàng)意、繪畫、構(gòu)成、空間等其他相關(guān)聯(lián)的元素，使商業(yè)攝影的表現(xiàn)手法不再單一，更具有傳播性和視覺性。

2.攝影與繪畫的聯(lián)系

繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)從藝術(shù)表現(xiàn)來看上有很多的相同點，攝影一直受繪畫中造型元素的影響，也正是這一因素促進了攝影與繪畫的特點相融合，為繪畫攝影的誕生提供了重要的依據(jù)。繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)在本質(zhì)上看又有很多不同，二者之間既有共性又有不同。

（1）攝影與繪畫的共性

攝影與繪畫在某種層面上都屬于二維空間上的平面造型藝術(shù)，二者之間相互促進、共同發(fā)展。

攝影與繪畫都屬于視覺藝術(shù)形式，很多影像作品的構(gòu)圖、色彩、布光等一些方面都與繪畫有著相似之處。在攝影技術(shù)的不斷發(fā)展、創(chuàng)新歷程上，繪畫元素占領(lǐng)者舉足輕重的地位，許多攝影家會根據(jù)選題和構(gòu)思，來結(jié)合繪畫的元素進行創(chuàng)作，這樣就形成了攝影與繪畫的相互融合。

著名攝影家郎靜山說：“攝影為圖畫，繪畫也為圖畫，其工具雖有差異，而布局之理相同?！边@句話講的也是攝影與繪畫都屬于二維平面藝術(shù)，兩種不同的藝術(shù)形式所運用的工具雖然不同，但兩者的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是兩者共有的特征，如：構(gòu)圖、色彩、線條等。

（2）攝影與繪畫的不同

①傳播媒介不同

攝影與繪畫在媒介材料上的選擇有很多不同之處。繪畫藝術(shù)采用的媒介材料是相對古老的顏料、畫紙、畫布，科技含量較低，依靠的僅僅是藝術(shù)家的基礎(chǔ)繪畫技能和藝術(shù)表現(xiàn)形式而形成的作品。而攝影則是一種比較新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它選用的媒介材料也是根據(jù)科技的進步而不斷創(chuàng)新，隨著科技的進步，研發(fā)出了更多的新型攝影設(shè)備以及多元化的成像材料，這也促進了更多優(yōu)秀作品的產(chǎn)生。

②造型方式不同

攝影和繪畫都屬于藝術(shù)創(chuàng)作形式，繪畫的造型更多運用的是畫家的想法和手中的畫筆來進行造型表現(xiàn)，而攝影更多的運用光與影，在運用好光線的基礎(chǔ)上，還要依賴先進的設(shè)備和攝影技。所以攝影與繪畫的造型方式有很大的不同。

③表現(xiàn)形式不同

攝影與繪畫都有記錄功能，但是比較攝影與繪畫記錄的速度，攝影屬于瞬間記憶，而繪畫則屬于長時記憶。繪畫藝術(shù)家的藝術(shù)作品需要通過記憶來繪制出當(dāng)時的瞬間，繪畫周期長；而攝影師通過自身的技術(shù)來呈現(xiàn)瞬間的客觀事物。所以攝影與繪畫的表現(xiàn)形式不同。

三、繪畫元素在商業(yè)攝影中獨有的表現(xiàn)形式

1.繪畫中的色彩元素在商業(yè)攝影中的運用

色彩在對人們的生活情趣、審美提高、價值取向都起到了一定的作用，在繪畫中不同的顏色能給人帶來不同的視覺感受，也傳達了不同的心理暗示，例如：橙色給人一種熱情、奔放的感覺，而綠色就給人安全、健康的感覺。在我們選擇顏色的時候也會綜合考慮年代、性別、民族等因素的色彩傾向。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，冷色調(diào)和暖色調(diào)是兩大主要色調(diào)。不同的色調(diào)也會帶給人不同的視覺感受，暖色調(diào)會給人輕快、明亮的感覺；冷色調(diào)會呈現(xiàn)一種安靜、平和的狀態(tài)；明度高的畫面給人一種大膽敞亮的視覺感受；明度低的畫面給人一種嚴肅沉悶的視覺感受。在攝影的過程中，合理的運用色彩元素更能突出影響的特征，也能給觀者帶來不同的視覺感受和心理暗示。

2.繪畫中的構(gòu)圖元素在商業(yè)攝影中的運用

（1）畫幅意識

首先，當(dāng)我們選擇拍攝一個物體的時候，我們一定要進行拍攝前的準備，在腦海里思考自己的創(chuàng)意，呈現(xiàn)出自己的畫幅構(gòu)圖，然后再進行拍攝，這是形成一幅完美作品必經(jīng)的過程。如果在拍攝之前沒有想好自己的畫幅構(gòu)圖，而是隨機進行機械拍攝，那么你拍攝出來的作品會導(dǎo)致畫幅不嚴謹，會影響圖片質(zhì)量以及時間的浪費。所以，根據(jù)拍攝物體來選取適當(dāng)?shù)漠嫹M行拍攝是完成攝影作品的主旨。因此，繪畫中的構(gòu)圖元素在攝影上也起著舉足輕重的作用。

（2）形式美意識

選擇一種好的攝影視覺形式是一個好的攝影作品的核心。攝影師在拍攝取景時根據(jù)拍攝的事物來進行相應(yīng)的取舍，可以使作品的色調(diào)、構(gòu)圖、視覺感受更加協(xié)調(diào)，從而使最后的作品呈現(xiàn)出生動的視覺效果。

四、結(jié)論

商業(yè)攝影在平面廣告的范疇中有著舉足輕重的地位，商業(yè)攝影就像是時代的巡邏者，必須在市場的需求下正確的表達出產(chǎn)品的特質(zhì)，并依然從容的傳達有震撼力有生命力的視覺享受。繪畫與攝影的本源是一體的，又具備自身的獨特性，如今，要把攝影與繪畫藝術(shù)從最本源的基礎(chǔ)上進行結(jié)合，產(chǎn)生一款新的符合現(xiàn)代商業(yè)攝影的藝術(shù)表現(xiàn)形式本課題將繪畫與商業(yè)廣告攝影進行深刻的剖析與對比，使人們更加清晰直觀的了解到這門知識，并將這類知識科學(xué)的運用到商業(yè)攝影中。追尋繪畫與攝影最本源的東西，用專業(yè)知識發(fā)現(xiàn)他們的相通點。

（作者單位：浙江省湖州市湖州師范學(xué)院）