文 /凡 喬

Symphonic Music,中文翻譯成“交響樂”。交響樂的名稱源于希臘語，意即“一起響”。直到十八世紀(jì)后半期發(fā)展成為獨立管弦樂作品，交響樂通常由四個樂章組成，個別也有多于或少于四個樂章的。各樂章的體裁與奏鳴曲極為相近，但規(guī)模要比奏鳴曲大很多，由于音樂主題的發(fā)展空間大，加以豐富的樂隊配器，極易表現(xiàn)戲劇性較強(qiáng)的內(nèi)容。交響樂隊按規(guī)模的大小，可分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制，人數(shù)可達(dá)百余人。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和擊樂器等各組樂器組成。有時也可根據(jù)作曲家、指揮家的創(chuàng)作意圖和具體要求，對打樂器的組成進(jìn)行調(diào)整。

從古希臘古羅馬時期到巴洛克時期

◎ 古希臘古羅馬時期

古希臘古羅馬時期年代久遠(yuǎn)，我們只能從考古方面得到一些音樂資料，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學(xué)與哲學(xué)著作可以進(jìn)行了解，但這些資料僅局限于書面的文字等，是無法從聽覺上感受到的。被人們熟知的荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》就出自這一時期。據(jù)統(tǒng)計，這一時期留存下來的樂譜還不到十余件，我們可以從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)上看到曾經(jīng)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對音樂進(jìn)行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。而交響樂的起源可以追溯到那個十分遙遠(yuǎn)的歷史長河中。它的名稱就源于古希臘，是當(dāng)時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

到了15至16世紀(jì)，歐洲迎來了文藝復(fù)興時期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。

◎ 巴洛克時期

17至18世紀(jì)中葉是歐洲音樂史高峰之一的巴洛克時期，雖然古代風(fēng)格繼續(xù)風(fēng)行，但后來僅用于圣樂，而現(xiàn)代風(fēng)格則逐漸用于非宗教音樂。由于音樂語匯的擴(kuò)大、圣樂與非宗教音樂之間、聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格之間以及民族之間的差異日益明顯。因此，音樂領(lǐng)域中的巴洛克時期，如同其他藝術(shù)領(lǐng)域一樣，也體現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格，這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優(yōu)美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協(xié)奏曲和前奏曲則是為器樂而創(chuàng)作的。18 世紀(jì)初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。

到了18 世紀(jì)中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進(jìn)一步的完善。它的發(fā)展脈絡(luò)大約經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現(xiàn)代主義等歷史階段。

古典主義時期

◎ 海頓

◎ 莫扎特

◎ 貝多芬

18 世紀(jì)中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。以海頓（1732-1809年）、莫扎特（1756-1791年）、貝多芬（1770-1827年）三位音樂大師為代表，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年為始，而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩(wěn)，嚴(yán)謹(jǐn)完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合，放眼于追求客觀的美，注意音樂形式的嚴(yán)謹(jǐn)平衡，音樂風(fēng)格的莊重和諧。古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峰期中已經(jīng)孕育，直到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結(jié)構(gòu)形式，并形成了一套完整的交響樂隊編制，為后來交響音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。海頓一生創(chuàng)作了100多部交響曲，他對交響音樂的形成作出了巨大貢獻(xiàn)，后被人們稱為“交響樂之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。經(jīng)過莫扎特，特別是貝多芬的革新、創(chuàng)造和發(fā)展，使古典主義交響樂不僅達(dá)到高度成熟的境地，同時也為浪漫主義交響音樂的誕生和繁榮打下了基礎(chǔ)。

浪漫主義時期

◎ 浪漫時期

浪漫主義是法國大革命(1789年）以后至19世紀(jì)初，在歐洲興起的文學(xué)藝術(shù)新思潮，首先反映在文學(xué)中，繼而波及到包括音樂在內(nèi)的整個藝術(shù)領(lǐng)域。

19世紀(jì)20年代直至19世紀(jì)末，是歐洲浪漫主義音樂包括浪漫主義交響樂迅猛發(fā)展，席卷整個歐洲的時代。浪漫主義音樂作品的內(nèi)容與風(fēng)格和它所處的時代及社會思潮分不開。

革命的失敗、封建王朝的復(fù)辟及其奉行的高壓政策，迫使作曲家們以消極的態(tài)度對待黑暗的現(xiàn)實，他們寄希望于未來，沉浸在企盼美好未來的夢幻之中。因此，浪漫主義交響樂的突出特點是重視個人情感的抒發(fā)，作曲家的創(chuàng)作靈感多來自個人的感情世界，來自對大自然的種種微妙感受，或借助于文學(xué)作品、繪畫、詩歌、戲劇以及神話、傳說、民間故事的啟迪，帶有鮮明而強(qiáng)烈的感情色彩。為了表達(dá)無比豐富復(fù)雜的人類情感世界，浪漫派作曲家們打破了古典樂派的某些嚴(yán)格規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式和多樣的旋律、和聲、配器手法，使形式完全服務(wù)于表達(dá)感情內(nèi)容的需要。

浪漫主義交響音樂時期，涌現(xiàn)了一大批卓有成就的偉大作曲家。如《未完成交響曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特（奧，1797-1828年），標(biāo)題音樂大師柏遼茲（法，1803-1869年），門德爾松（德，1809-1847年），舒曼（德，1810-1856年），首創(chuàng)交響詩形式的李斯特（匈，1811-1886年）堅持古典主義創(chuàng)作道路，在風(fēng)格和氣質(zhì)上是一個真正浪漫派作曲家的勃拉姆斯（德，1823-1897年），被法國人尊稱為“交響樂之父”的弗蘭克（法，1822-1890年）以及晚期浪漫派的杰出代表布魯克納（奧，1824-1896年）和馬勒（奧，1860-1911年）等。

民族主義時期

◎ 民族主義樂派俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán)

民族主義樂派是隨著19世紀(jì)歐洲民族獨立運(yùn)動的高漲，于19世紀(jì)下半葉以東歐和北歐國家為中心興起的一種新的音樂流派。他們沒有明確的定義和共同的風(fēng)格，經(jīng)常被視為浪漫樂派或現(xiàn)代樂派的分支。民族主義交響樂的特征是高揚(yáng)民族精神、民族性格和民族風(fēng)格。音樂的文學(xué)內(nèi)容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習(xí)俗、風(fēng)土人情等，而其音調(diào)則大多取材于民歌或民間舞曲，音樂的民族性、國籍性愈加明顯。

民族樂派最早出現(xiàn)在俄國，其先驅(qū)是被稱為“俄羅斯民族音樂之父”的格林卡（1804-1857年）。隨后則是俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”（也稱“五人團(tuán)”）的五位作曲家：鮑羅丁（1833-1887年）、居伊（1835-1918年）、巴拉基列夫（1837-1910年）、穆索爾斯基（1839-1881年）、里姆斯基—-科薩柯夫（1844-1908年），他們最初都不是專門的音樂家，是推進(jìn)俄羅斯民族樂派運(yùn)動的共同目標(biāo)把他們連在一起。

與“五人團(tuán)”同一時代的俄羅斯最偉大的交響音樂大師柴可夫斯基（1840-1893年）也為民族樂派的興盛作出了巨大貢獻(xiàn)。此外，在東歐最著名的民族樂派代表人物還有捷克的斯美塔那（1824-1884年）、德沃夏克（1841-1904年），在北歐，則是挪威的格里格（1843-1907年）和芬蘭的西貝柳斯（1860-1909年）。其他各國也出現(xiàn)了許多民族樂派的作曲家。民族樂派的興起大大豐富了人類音樂寶庫。

印象主義時期

◎ 印象派德彪西于1893年在音樂沙龍演奏鋼琴

印象主義興盛于19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的前后幾十年間，是由法國著名作曲家德彪西（1862-1918年）始創(chuàng)并完成的，印象主義音樂源于印象主義繪畫。

法國作曲家德彪西深受印象派畫家和詩人的影響，創(chuàng)立了印象主義的音樂風(fēng)格。與印象主義繪畫相仿，印象主義交響音樂不以旋律為生命，而強(qiáng)調(diào)通過和聲色彩與配器手法的變化，尋求音響的瞬間效果，使音樂充滿著飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺。

這種風(fēng)格對現(xiàn)代歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。印象主義交響音樂作品成為連接19世紀(jì)與20世紀(jì)音樂的一座橋梁。印象樂派的代表人物除德彪西外，還有拉維爾（法，1875-1937年）和杜卡（法，1865-1935年）。

現(xiàn)代主義音樂時期

現(xiàn)代主義音樂是繼印象主義音樂之后于20世紀(jì)興起的。其流派很多，如受表現(xiàn)主義繪畫影響、強(qiáng)調(diào)用夸張的手法強(qiáng)烈表現(xiàn)自我感受、發(fā)泄內(nèi)心苦悶及不滿的表現(xiàn)主義音樂，其代表人物有奧地利作曲家勛伯格（1874-1951年）、威伯恩（1883-1945年）、貝爾格（1885-1935年）（這三位作曲家均在維也納從事音樂活動，故也被稱為“新維也納樂派”）；以美籍俄國作曲家斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂，這一樂派的作曲家們反浪漫主義音樂之道而行之，反對音樂的標(biāo)題性和戲劇性，追求樸素明凈的音樂風(fēng)格。

其他如前蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫（1891-1953年）、肖斯塔科維奇（1906-1975年）、匈牙利的巴托克（1881-1945年）、英國的布里頓（1931-1976年）、美國的科普蘭（1900-1990年）、格什文（1898-1937年）等也都在現(xiàn)代主義思潮影響下，既堅持古典交響樂創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又發(fā)揚(yáng)本民族音樂的獨特風(fēng)格，用現(xiàn)代主義音樂的各種寫作技巧，創(chuàng)新突破，標(biāo)新立異，寫出了大量優(yōu)秀的交響樂作品。