正在發(fā)生：2018新攝影（Being：NeW Photography 2018）

2018年3月18日至8月19日

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國(guó)

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）每年都會(huì)有一個(gè)“新攝影”系列展覽，來展現(xiàn)該館對(duì)當(dāng)代攝影發(fā)展趨勢(shì)的理解，這個(gè)展覽是其2018年版。展覽包括了來自世界各地的16名攝影師作品，他們中年齡最大的出生于1974年，年齡最小的出生于1987年。

這些攝影師關(guān)注的作品主題和風(fēng)格并不一樣，但是有一點(diǎn)是相同的，即他們的攝影都遠(yuǎn)離我們熟悉的傳統(tǒng)，用各自的方式探索攝影再現(xiàn)的新可能。在這個(gè)展覽中，有的作品在對(duì)傳統(tǒng)人像攝影方式提出質(zhì)疑，有的展現(xiàn)隱私權(quán)和越來越容易泄露個(gè)人信息的現(xiàn)實(shí)環(huán)境之間的矛盾，有的用新方式反映現(xiàn)代社群和社會(huì)關(guān)系的新面貌。

和前幾年的“新攝影”系列展覽一樣，這個(gè)展覽也在表明當(dāng)代攝影已經(jīng)不再僅是記錄的手段，更是一種創(chuàng)造的方式。

然后他們來抓我了（THEN THEYCAME FOR ME）

2018年1月26至5月6日

國(guó)際攝影中心（ICP），紐約，美國(guó)

這個(gè)展覽的副標(biāo)題是“第二次世界大戰(zhàn)日裔美國(guó)人受到的拘禁”（Incarceration of Japanese Americans during World WarII），從中我們可以看出它是一個(gè)有關(guān)歷史的文獻(xiàn)攝影展覽。

太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，美國(guó)總統(tǒng)羅斯福在1942年2月19日簽署了9066號(hào)行政命令，授權(quán)戰(zhàn)爭(zhēng)部長(zhǎng)可以在美國(guó)全境指定軍事區(qū)，“禁止任何人進(jìn)入?！边@項(xiàng)命令生效后，美軍在西海岸和附近地區(qū)建立了隔離區(qū)，并將所有居住于此的日裔美國(guó)人和日本僑民驅(qū)離或拘禁。據(jù)統(tǒng)計(jì)，共有11萬到12萬日裔美國(guó)人被迫離開家園，首先被安置到“集合地”，而后被送到“再安置中心”。這些人中有些被遣返日本，有些搬到其他地方居住，有些參加了美軍，但大部分人只能忍受被拘禁的生活。直到1946年，拘禁營(yíng)才完全關(guān)閉。

這一段發(fā)生在特殊環(huán)境中的種族隔離歷史被不少攝影師用照片記錄了下來，其中既包括被拘禁日裔美國(guó)人攝影師，也包括多羅西婭·蘭格（Dorothea Lange）和安塞爾·亞當(dāng)斯（AnselAdams）這樣在當(dāng)時(shí)已經(jīng)鼎鼎大名的攝影師。

回到未來：在21世紀(jì)見到19世紀(jì)（Back to the Future：The 19th Century in the 21st Century）

2018年1月19日至3月28日

弗穆攝影博物館，阿姆斯特丹，荷蘭

這是一個(gè)攝影師群展，展品包含一些老照片，也包括當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的新作品，其主題是：21世紀(jì)的攝影和19世紀(jì)的攝影有著共同的特點(diǎn)——?jiǎng)?chuàng)新。策展人認(rèn)為，19世紀(jì)的攝影是不斷被賦予新生命、新活力的媒介。在攝影術(shù)被發(fā)明后的60余年中，新技術(shù)接連出現(xiàn)，改變著人們看待世界的方式，也激發(fā)著幾代藝術(shù)家的創(chuàng)造力。進(jìn)入21世紀(jì)后，20世紀(jì)形成的攝影規(guī)則、創(chuàng)作范式在逐漸被打破，跨界創(chuàng)作、影像實(shí)驗(yàn)成為常態(tài)，攝影師們也需要具備更加開放的心態(tài)來超越前人。

參加這個(gè)展覽的藝術(shù)家，有的使用了古典印象技術(shù)來直接和19世紀(jì)對(duì)話，有的選擇電腦制圖、3D打印等新媒介來傳遞自己的想法。他們都在試圖用自己的方式表明，即便同樣是拍照和印相，當(dāng)代的攝影或許應(yīng)該被看作是一種新的藝術(shù)了。

邁克·沃夫：城市生活Michael Wolf：Life in Cities

2018年1月20日至4月22日

海牙攝影博物館，荷蘭

邁克·沃夫1954年出生于德國(guó)，在美國(guó)長(zhǎng)大，畢業(yè)于英國(guó)，卻長(zhǎng)年在中國(guó)、日本等亞洲國(guó)家拍攝。他的大部分作品主題都是“城市生活”，而且大部分是普通人略顯無奈的生活，代表作品有描述中國(guó)玩具加工廠工人生活狀態(tài)的《中國(guó)：世界工廠》（China：Factory of the World，2004）、描述香港高密度住宅的《建筑密度》（Architecture of Density，2003～2014）和描述東京擁擠不堪的地鐵早高峰場(chǎng)景的《城市壓縮》（TokyoCompression，2010～2013）等。

這些作品都在反映沃夫的城市觀。在他看來，城市發(fā)展是一件很好的事情，但同時(shí)大城市中也充滿著人的生活和經(jīng)濟(jì)發(fā)展、人的狀態(tài)和城市面貌之間的種種矛盾，而正是這些矛盾構(gòu)成了當(dāng)代城市生活的基本樣態(tài)，讓人又愛又恨，想逃離卻又離不開。他本人也是如此，曾在一次采訪中說，自從1994年搬到香港居住后，他就總覺得家鄉(xiāng)的街道太安靜了，甚至有些無聊。

本展覽是一次回顧展，囊括了沃夫的多組有關(guān)亞洲大城市生活的作品。