張惟然

一、特殊奏法

作為鍵盤類樂器，在電子管風(fēng)琴的日常演奏中部分演奏技法與傳統(tǒng)鍵盤樂器如鋼琴等有相似之處。但由于電子管風(fēng)琴的發(fā)聲原理與鋼琴等傳統(tǒng)樂器不同，因此衍生出一些特殊奏法。下面將重點以電子管風(fēng)琴獨奏曲《挪威的森林》為例，將其中所包含的特殊奏法做具體分析。

(一)觸后

傳統(tǒng)鍵盤樂器(如鋼琴)對觸鍵的要求主要體現(xiàn)在觸鍵之初①在部分電子管風(fēng)琴文獻中，將Initial Touch譯為“觸前”，將After Touch譯為“觸后”。Initial意為:最初的、開始的。筆者結(jié)合英文原意及多年演奏和教學(xué)經(jīng)驗，認為譯作“觸鍵初”更為恰當(dāng)，特此說明。(以下簡稱觸鍵初)，萬千變化取決于觸鍵一剎那的控制?？刂茰蚀_則精準到位，控制失誤則功虧一簣。而電子管風(fēng)琴不僅對觸鍵之初有同樣豐富的要求，觸鍵之后(以下簡稱觸鍵后)更是另一門學(xué)問。電子管風(fēng)琴在鍵盤控制頁面設(shè)有 Initial Touch(觸鍵初，縮寫為 I．T．)和 After Touch(觸鍵后，縮寫為 A．T．)。(見下圖)

觸鍵初和觸鍵后下面的數(shù)據(jù)移動條為靈敏度設(shè)定，數(shù)值愈高則靈敏度愈強。鍵盤靈敏度指鍵盤對手指觸鍵力度的感知及反饋程度。以弦樂(String)音色為例:如將觸前靈敏度設(shè)定為0，則觸鍵后音色會隨鍵盤下沉同時發(fā)聲;如將觸鍵后靈敏度設(shè)置為0，弦樂音色將始終保持在觸鍵時的聲音狀態(tài)，不會隨手指在鍵盤上的力度調(diào)整而變化。這樣演奏音色會使音色處于同一狀態(tài)，缺乏美感不符合音樂美的一般規(guī)律。因此合理巧妙的運用觸鍵初和觸鍵后功能，會產(chǎn)生層次豐富的音色變化，有助于音樂表達的真實性和生動性。在電子管風(fēng)琴獨奏曲《挪威的森林》中，編曲者平沼由利②平沼由利:日本電子管風(fēng)琴演奏家，創(chuàng)作改編了大量電子管風(fēng)琴作品。其中《挪威的森林》、《丑角晨歌》、《花之舞》等已成為電子管風(fēng)琴演奏的經(jīng)典曲目。為追求音樂的生動及細膩美感大量使用了觸鍵初及觸鍵后功能。

譜例1．

譜例1中高音譜號部分第一個二分附點音符上方標(biāo)注了A．T．后接漸弱記號。意為觸鍵后手指持續(xù)在鍵盤加壓達到最強后逐漸減弱力度直至離開鍵盤。以手指對鍵盤的力度調(diào)整控制音色的由強而弱及衰減幅度，達到音色淡出的效果。斜雙豎線后十六分音符上方標(biāo)注I．T．下接漸強記號，意為通過手指觸鍵力度不斷加壓控制音色起音由弱漸強。此處音色為印第安傳統(tǒng)樂器奧卡里獨奏，編曲者選擇使用觸鍵初和觸鍵后功能來控制音色及音量變化。相較之固定音量設(shè)定，觸鍵初觸鍵后功能對音色音量控制具有靈活性、多變性、真實性。可隨演奏者的氣息同步變化，避免了使音色流于程式化、單一化，為獨奏樂器的音樂表現(xiàn)注入了活力。結(jié)合多年教學(xué)實踐經(jīng)驗，筆者認為演奏者在進行類似觸鍵初及觸鍵后控制時，為獲得更為精確敏銳的觸感可用指腹代替指尖演奏。這樣的手勢可使手指與鍵盤接觸面達到盡可能多，通過手指觸鍵方式的微妙調(diào)整自如控制觸鍵的力度及速度，從而使音色在亮度、深度和顫音幅度方面可以根據(jù)音樂需要靈活變化，最終使演奏者的音樂表達更真實更富感染力。如采用傳統(tǒng)鍵盤樂器的指尖演奏模式，則手指與鍵盤的接觸面較小，直接導(dǎo)致演奏者對鍵盤的控制力減弱。指腹演奏模式較之指尖演奏更利于手指力度的收放轉(zhuǎn)換，因此在演奏需要觸后及觸前控制的音色時更具優(yōu)勢。

觸鍵后功能不僅能夠賦予長時值音符靈活變化，而且亦能在短時值音符中起到至關(guān)重要的作用。

在《挪威的森林》的結(jié)尾，音樂在電子合成音色奏出的蛙鳴蟲聲中漸漸收束，兩個半小節(jié)的空拍使樂曲充滿神秘懸疑的意味。正當(dāng)聽者疑惑猜測時，一聲獅吼在近處響起，猶如隱于暗處的猛獸突然迎面撲來，全曲在驚險場面中戛然而止，野趣十足。

譜例2．

譜例2中終止和弦旁有逆琶音標(biāo)記，在和弦左側(cè)明確標(biāo)出向下的箭頭指示演奏方向。表明此處演奏需按由上至下的順序依次奏出和弦構(gòu)成音。力度為極強，觸鍵需快而集中，表現(xiàn)野獸動作迅猛力量感十足的場面。音色設(shè)置中編曲者加入了觸鍵后音效，即在手指觸鍵后始終保持在同一觸鍵深度時才會出現(xiàn)的效果音。在演奏此處和弦構(gòu)成音時、要求演奏者快速地依次奏出音符一氣呵成不留縫隙，雙手需緊密協(xié)作，手指間的擊鍵力度、觸鍵后保持力度、離鍵速度需做到高度統(tǒng)一、完全一致。音符與音符之間的銜接甚至需精確到微秒以確保和弦音能夠一通到底。稍有觸鍵初后力度不均或時間延遲即會造成銜接不暢導(dǎo)致和弦音斷開嚴重影響音色效果。

當(dāng)全曲在蛙鳴蟲聲中漸行漸遠，最終在一聲獅吼中戛然而止時，這幅由音符組成的美妙畫卷帶給聽者的震撼與回味卻似乎才剛剛開始。

(二)鍵盤滑音

電子管風(fēng)琴的鍵盤具有深度調(diào)整及水平移動功能。在《挪威的森林》引子部分即出現(xiàn)了這樣的譜面。

譜例3．

高音譜號部分樂譜在上鍵盤演奏，四分附點音符G的后方出現(xiàn)了向上延伸的弧線，此外有字母 A．T 及 H．P．B 的標(biāo)識。A．T 為英文 after touch 的縮寫即指觸鍵后，H．P．B 為 hold pertamento balance的縮寫，意為觸鍵后通過控制鍵盤水平移動形成滑音。此為電子管風(fēng)琴觸鍵中的一個特殊技法——觸鍵滑音。在弓弦類樂器中演奏者通過手指在指板上把位間的移動完成滑音。而傳統(tǒng)鍵盤類樂器由于樂器形制及演奏方式的原因，難以做出滑音。電子管風(fēng)琴可通過控制鍵盤深度與水平移動功能相結(jié)合來完成滑音的演奏，即手指在接觸鍵盤后于鍵盤上繼續(xù)加壓到所需深度同時向右(音域向上)或向左(音域向下)快速移動并離鍵來完成滑音?；舻臅r長由手指滯留鍵盤時間長短進行細微調(diào)整，幅度可在效果器數(shù)據(jù)編輯頁面設(shè)定，音域通過琴體設(shè)置及演奏者實際演奏控制可進行多種變化，最終達到理想的滑音效果。

在演奏鍵盤滑音時，對手指離開鍵盤時機的精準判斷是演奏成功的秘訣。這不僅需要演奏者的演奏技巧純熟，更需要結(jié)合演奏者的音樂經(jīng)驗及藝術(shù)審美對作品進行綜合分析決定。

鍵盤滑音在電子管風(fēng)琴演奏作品中較多出現(xiàn)在Pop(流行類)音樂作品中。以電吉他、電貝司、薩克斯等樂器為主。在管弦樂類作品中也會出現(xiàn)，最為著名的一段滑音即出現(xiàn)在美國作曲家格什溫《藍色狂想曲》引子部分單簧管的一段獨奏。在流行類作品中滑音多出現(xiàn)于音尾，根據(jù)音樂需要音尾上揚或下彎。在樂段或樂句結(jié)束部分的音尾往往較長，以表現(xiàn)音樂的隨性自由。而出現(xiàn)在樂句中間的滑音常常用其來銜接前后兩個音作為一種花式奏法出現(xiàn)，帶有一定的炫技及娛樂性。因此不同需求的滑音演奏技法也會不盡相同，這就要求演奏者具有細膩的指尖靈敏度來感知觸鍵的深淺程度，平穩(wěn)的氣息控制聲音的延展，果斷的判斷離鍵時機來最終完成滑音的演奏。這一系列細膩而精巧的指觸變化賦予音樂立體而真實的鮮活氣息。

編曲者在《挪威的森林》引子部分使用了上述技巧來演奏印第安民族樂器奧卡里音色。在鍵盤樂器上實現(xiàn)了吹奏樂器的氣息——滑音、花舌等效果，在樂曲開篇為欣賞者營造了一片充滿神秘及野性的原始森林氛圍。

(三)手動顫音

如前所述，在大部分電子管風(fēng)琴曲中觸鍵滑音技巧主要用于單向滑音。而在《挪威的森林》中，編曲者創(chuàng)造性的使用了這一技巧。在樂曲的中部段落，編曲者使用鍵盤觸鍵后水平移動功能結(jié)合部分滑音技巧形成手動顫音，逼真地呈現(xiàn)了晶瑩的水滴墜入清澈湖水中的音響效果。

譜例4．

譜例4中高音五線譜上方的波浪形線條為指示標(biāo)記，表示要求演奏者在此處觸前階段觸鍵力度(volume before)應(yīng)做到盡可能大，盡可能深。接觸鍵盤后在觸鍵后階段(volume after)保持深度觸鍵的同時按譜面標(biāo)記所示幅度、由快至慢地搖動手指改變余音衰減速度與形態(tài)，形成快速的雙向滑音。以逼真呈現(xiàn)出一顆顆鉆石般閃爍著無瑕光芒的水滴，緩緩墜入湖水后水面漣漪次第蕩漾開來的特殊效果。此處對演奏者要求極高，要求演奏者“心到手到”，在極為有限的手指搖動時間內(nèi)精準控制好觸鍵的深度、速度，做到聲音干凈，衰減幅度自然真實。編曲者在此處使用cosmic音色(電子管風(fēng)琴音色譜中電子合成音色的統(tǒng)稱)作為本音，結(jié)合鍵盤水平移動功能對余音作特殊處理，最終制造出水滴晶瑩剔透、水面清澈透明一眼可望其底的純凈感，令聽者身臨其境印象深刻。

(四)膝控

傳統(tǒng)鍵盤樂器的演奏主要集中在手、臂、肩等部位。而在電子管風(fēng)琴的演奏中，膝部也成為了輔助演奏的重要部分。在電子管風(fēng)琴中有膝控桿。譜面標(biāo)示為(KNEE．)，見譜例4。在樂譜第五小節(jié)出現(xiàn)了膝控的演奏標(biāo)示。膝控有三個主要功能，分別是延音功能、滑音功能、音色切換功能。下面就這三個功能作簡要說明。

1．延音功能:當(dāng)膝控桿做延音功能使用時，它的使用方法等同于傳統(tǒng)鋼琴的延音踏瓣。通過膝部側(cè)向打開或收起膝控桿，達到控制延音長短的作用。

2．滑音功能:在電子管風(fēng)琴上，滑音功能可通過多個渠道實現(xiàn)——鍵盤滑音、滑音踏板及膝控桿等。因通過鍵盤和滑音踏板可實現(xiàn)更加靈活多樣的滑音效果，所以通過膝控桿控制滑音并不多見。

3．音色切換功能:這一功能在電子管風(fēng)琴演奏中經(jīng)常會遇到，使用頻率較高。因電子管風(fēng)琴表現(xiàn)力豐富但實際鍵盤不能無限擴展，所以能夠適時的切換音色是順暢演奏一首音色豐富樂曲的前提保證。在演奏中，經(jīng)常會遇到同一鍵盤要演奏不同音色多聲部的情況。如何能夠使前后樂句的不同音色不露痕跡地融為一體成為困擾演奏者的一大難題。通過膝控功能，演奏者可在不中斷演奏的前提下迅速切換上鍵盤音色，使兩種音色做到無縫銜接渾然天成。

二、音色編輯

音色編輯(Voice edit)功能為電子管風(fēng)琴所獨有的功能。音色編輯功能包括改變音色本體及通過使用效果器改變音色發(fā)聲方式。平沼由利在《挪威的森林》中大膽疊用兩種音色編輯方法，產(chǎn)生了意想不到的音色效果。

(一)音色本體編輯

改變音色本體為編曲者使用音色編輯(Vioce edit)功能通過改變電子合成音源函波發(fā)生器(Envelope Generator)的輸出力度和音色調(diào)變體(Modulator)的輸出及回輸信號強度得到與原音色完全不同的聲音變化效果。這一功能在以往的電子管風(fēng)琴樂曲中主要用來對已有音色進行微調(diào)。在《挪威的森林》中編曲者通過改變電子合成音源函波發(fā)生器(Envelope Generator)的數(shù)值設(shè)定對琴體自帶音源進行編輯調(diào)整:調(diào)高高頻增益數(shù)值使音色尖細明亮;增加低頻增益使音色渾厚濃重。在樂曲引子和結(jié)束部分，編曲者通過音色本體編輯改變了琴體音源的原本音色，制作出符合編曲者需求的全新音色。

1．效果器的使用

在《挪威的森林》中編曲者大膽嘗試，通過大幅度地改變音源函波發(fā)生器(Envelope Generator)的輸出力度和音色調(diào)變體(Modulator)信號輸送方式及強度，結(jié)合演奏技巧最終逼真地呈現(xiàn)出輕盈靈巧的猴子攀上樹梢、螢火蟲顫動的翅膀等絢麗畫面。其中，用來表現(xiàn)“猴子攀樹”的音效由通過改變函波發(fā)生器中音色的衰減程度(Decay Rate)、衰減幅度(Decay Level)和解放幅度(Release Rate)，加快發(fā)聲體的發(fā)聲進程，使部分音色達到觸鍵后快速釋放聲音并隨手指離鍵立即衰減消失的效果。而通過使用DELAY(延遲)發(fā)聲功能使第二層音色在手指離鍵后出現(xiàn)。達到一次完成多層音色演奏的獨特效果。

譜例5．

譜例5中七連音處為演奏音符，演奏者需在鍵盤上用完全相同的力度、使手指壓緊鍵盤順次快速連續(xù)演奏完七連音后，迅速離鍵。通過音色編輯功能DELAY(延遲)發(fā)聲后的第二層音色、在演奏者手指離鍵后發(fā)出。此處演奏者需精確控制七連音演奏時間，做到分秒不差同時在最后一個音符演奏完畢后迅速離手使延遲音色能夠完整發(fā)出。如若演奏者手指停留超時則會影響延遲音色發(fā)出或與延遲音色重疊，影響整體音樂效果。

在樂曲中段，編曲者再次使用了音色編輯DELAY(延遲)發(fā)聲功能。

譜例6．

譜例6中十六分音符的四連音在演奏上似乎沒有特別之處。結(jié)合音色來分析我們會發(fā)現(xiàn)，編曲者通過改變音色輸出時間和反饋輸出時間設(shè)置了兩種速度。經(jīng)過精密計算演奏時長和樂曲行進速度設(shè)定的同一音色延遲發(fā)聲、在十六分音符第一組演奏結(jié)束行進到第二組時，自動反饋出現(xiàn)。前一組音符與后一組音符形成重疊關(guān)系，聲音聽起來如同單手同時演奏出四個音符構(gòu)成柱式和弦。這一段落對演奏者的技巧是一個嚴峻考驗，滯留鍵盤時長精確到以微秒計。手指在鍵盤滯留時間過長，在影響速度的同時，拖長的前一組音符會覆蓋掉反饋聲音，最終改變十六分音符的節(jié)奏和音樂表現(xiàn)形式。滯留時間過短，則音色不能充分發(fā)出，反饋音色也會隨之不能充分發(fā)出，仍然會影響音樂最終的整體效果。因此在演奏這一段落時，演奏者需首先掌握反饋音色設(shè)定的時長、速度，做到心中有數(shù)。在單手練習(xí)該段落時，手下有節(jié)奏、心中有拍子。嚴格按照設(shè)定節(jié)奏控制落指與離鍵速度，手指應(yīng)做到觸鍵快而集中，使音色在第一時間呈現(xiàn)完滿之后迅速離手。整個段落做到節(jié)奏準確無誤，觸鍵力度完全一致，速度整齊統(tǒng)一。通過使用延遲發(fā)聲功能，使這一段落的單手演奏音符增加了一倍。增強了音樂的張力，為音樂更好地向高潮推進創(chuàng)造了前提。

正是由于編曲者通過創(chuàng)造性的使用電子管風(fēng)琴的音色編輯(Vioce edit)功能，使《挪威的森林》這首樂曲音樂畫面感強、質(zhì)感逼真，充滿遐想空間和樂趣，帶給欣賞者前所未有的新奇感官體驗。

在電子管風(fēng)琴的日常學(xué)習(xí)及教學(xué)中，如何巧妙地使“功能”服務(wù)于音樂，“技巧”服務(wù)于藝術(shù)是擺在廣大電子管風(fēng)琴從業(yè)者面前的重要課題。在《挪威的森林》中，編曲者通過周密細膩的編曲手法、對技巧極富想象力的使用方式為我們打開了思路。

結(jié) 語

《挪威的森林》極富“電子管風(fēng)琴化”的創(chuàng)編手法，使其甫一問世即大受歡迎。富有畫面感染力的音樂效果、以及對電子管風(fēng)琴使用功能的全新理解、使許多從業(yè)者受到啟發(fā)。在其之后，松本淳一、柏木玲子、巖內(nèi)佐織等一些日本電子管風(fēng)琴演奏家相繼將這一風(fēng)格發(fā)揚光大，推出了一批深度挖掘電子管風(fēng)琴獨有功能、發(fā)揮樂器特長的作品并風(fēng)靡一時。使電子管風(fēng)琴作為一種脫胎于古典樂器的新生代電子樂器，正越來越受到更多音樂從業(yè)者、愛好者的喜愛。

電子管風(fēng)琴具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和多樣的演奏技法，本文僅就《挪威的森林》這首電子管風(fēng)琴獨奏曲中所涉及的特殊技法及編輯功能的運用進行了粗略研究與闡述，疏漏之處還望專家學(xué)者予以批評指正。

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