郭亞麗

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阿麗莎·柯維德：格物致新

主 辦：余德耀美術(shù)館

展覽時間：2017年12月17日—2018年4月1日

展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館（上海市徐匯區(qū)豐谷路35號）

編者按：近年來，國內(nèi)一些美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、展覽館等均對新媒體領(lǐng)域有所關(guān)注。新媒體藝術(shù)雙年展、三年展、藝術(shù)節(jié)等的接連舉辦，致使新媒體藝術(shù)領(lǐng)域驟然升溫，引發(fā)了大批觀者的共鳴。在這樣的背景下，“阿麗莎·柯維德：格物致新”展舉行。“它是一個沒有終止，沒有答案，也不會有結(jié)局的迷?！卑Ⅺ惿た戮S德在展覽中帶領(lǐng)大家掙脫框架束縛，對既有概念進(jìn)行“再”想象、“再”思考、“再”提問，重新探究事物本質(zhì)，在流動的思想中尋找閃動的靈光。

Editor's note:In recent years, new media art has drawn attention from art galleries, institutions and exhibition centers in China.Biennials, triennials and festivals come one after another,causing this field heat up, striking the chord of large numbers of audiences.In this backdrop, Alicja Kwade: ReReason was held.“It seems to be a mystery without an end, an answer, or any outcomes.” In the exhibition, the artist leads the audiences to break away from the constraints of the fixed framework, and lets them re-imagine, rethink and re-question the existing concepts,exploring the nature of things in quest of inspiration in everchanging thoughts.

余德耀美術(shù)館于2017年12月17日至2018年4月1日推出藝術(shù)家阿麗莎·柯維德在亞洲的首次個展“格物致新”。本次展覽展出共計(jì)24件作品，其中5件大型裝置為余德耀基金會所收藏。阿麗莎·柯維德，1979年出生，目前工作、生活于德國柏林。阿麗莎·柯維德創(chuàng)作形式多樣，包含雕塑、裝置、攝影及錄像等?；谄鋵μ煳摹⑽锢?、哲學(xué)等領(lǐng)域的研究與興趣，發(fā)展出獨(dú)樹一幟的理性極簡美學(xué)。

新媒體藝術(shù)（New Media Art）是指那些側(cè)重利用現(xiàn)代科技和新媒體形式表現(xiàn)主題的藝術(shù)作品，很多都是以跨界、多手法來呈現(xiàn)。阿麗莎·柯維德提出“格物致新”，意在重究事理，再度給予辯證的機(jī)會。阿麗莎·柯維德以其特有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言，通過拼貼日常生活中的物件，拆解現(xiàn)代人類生活習(xí)以為常的現(xiàn)象，質(zhì)疑表面上一成不變、不可動搖的現(xiàn)實(shí)。而那些被視為理所應(yīng)當(dāng)?shù)氖禄蛘呤遣豢珊硠拥倪壿?，?jīng)過阿麗莎·柯維德的拆解，最終形成微妙的結(jié)構(gòu)整體。鐘表指針、石塊、臺燈等這些隨處可見的日常事物，在阿麗莎·柯維德的精心創(chuàng)作下，表現(xiàn)“時間相對性”“對數(shù)螺線”“平行宇宙”之類的思想，讓觀者產(chǎn)生思考。

阿麗莎·柯維德在保持獨(dú)立思考的同時發(fā)展出獨(dú)樹一幟的理性極簡美學(xué)。較理性的藝術(shù)家通常對生命體悟有追求，阿麗莎·柯維德在面對種種復(fù)雜問題時，通常喜歡將其簡潔化，形成一種理性卻富有詩意的表現(xiàn)風(fēng)格。維特根斯坦說：“想象一種語言，就是想象一種生活方式。同樣，想象一種藝術(shù)，也就是選擇了一種生活方式。”阿麗莎·柯維德的作品多以公式命名，如大型裝置《薩迦（對數(shù)螺線）》借助對數(shù)螺旋線來表現(xiàn)藝術(shù)家對生命、無盡、數(shù)學(xué)、人類認(rèn)知、自然之間的思考。《薩迦》是由木頭、玻璃、鋼、銅、鏡子等日常可見的物體組成，所有物體朝中心點(diǎn)彎曲，形成一個序列，仿佛中心有股神秘而不可見的力場，脅迫所有板材不可抗拒而變形。簡單說明“對數(shù)螺線”的含義——就是一根無止盡的螺線，是自然界最常見的螺線，它永遠(yuǎn)向著極繞，越繞越靠近極，但又永遠(yuǎn)不能到達(dá)極，恰好適合為“不會有結(jié)局的謎”進(jìn)行一次具象的比擬。這似乎是藝術(shù)家將對自然的敬畏之心指向這些穩(wěn)定站立的物件，看似簡單的陳列，阿麗莎·柯維德卻是將生活物件與構(gòu)思巧妙結(jié)合，以日常之物所賦予的力量提示被我們所遺忘的自然現(xiàn)象的存在，更是在用這種方式給我們以視覺沖擊，借用熟悉的媒材軟化、撕開我們被禁錮的思考空間。

阿麗莎·柯維德 無關(guān)緊要（十二面體） 銅、鐘 86×98×101cm

阿麗莎·柯維德 薩迦（對數(shù)螺線） 綜合材料、共32個部分 木、鋼、鋁、銅、黃銅、青銅、中纖板、玻璃、鏡子

阿麗莎·柯維德 一年（2018） 黃銅、鍍鎳懷表指針、紙板、框 199×305cm

展覽現(xiàn)場

阿麗莎·柯維德 一周 黃銅鍍金、紙板、框 50×40cm

阿麗莎·柯維德 假想形狀 銅、花崗巖 245×390×234cm

時間是永恒的話題，也是無法擺脫的宿命。阿麗莎·柯維德對永恒命題的探索，借助時間的主題發(fā)展了一系列不同的作品。例如《一年（2018）》《一個月（2018年7月）》《一周》等。如果稍加留意，不難發(fā)現(xiàn)這組作品是由一根根順時針排列的金屬片組成，而金屬片正是脫離鐘表框架的指針。太多人描述時間如白駒過隙，如同秒針的擺動抵達(dá)下一步，此刻便已然成為過去。阿麗莎·柯維德的作品將時間的執(zhí)念化成合乎情理的藝術(shù)呈現(xiàn)給大眾，這并沒有模糊時間的概念。轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)實(shí)被凝固，每一個代表當(dāng)下的指針被同時依序排列并置，時間的概念不再抽象，它被賦予視覺形體，讓轉(zhuǎn)瞬即逝的時間有了擱淺，被打造成有人情味、有溫度的姿態(tài)?！皶r間”無始無終或者周而復(fù)始，當(dāng)觀者駐足作品，時間的稍縱即逝也不再無情，不再蒼白。從這也能透露出阿麗莎·柯維德在作品上一貫的表現(xiàn)意圖：質(zhì)疑表面上的一成不變、不可動搖的現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)正是具備多樣性，才不至于乏味，阿麗莎·柯維德的作品是對既有觀念的挑戰(zhàn)，也是詩意浪漫的哲思。

《假想形狀》的系列作品拋出洞察力、辨別力與判斷力，其想法源自近代科學(xué)提出的蟲洞（wormhole）概念——宇宙中可能存在著連接不同時空的狹窄隧道。阿麗莎·柯維德借用號角形狀的孔洞與管狀的串連，在朝上的號角放置花崗巖，朝下的號角下放置等重的石粉，暗喻相同物質(zhì)通過蟲洞得出等質(zhì)量卻不同樣態(tài)的時空旅行結(jié)果。阿麗莎·柯維德對現(xiàn)實(shí)保持一種質(zhì)疑，這種質(zhì)疑打開了藝術(shù)家多維想象的藝術(shù)空間，阿麗莎·柯維德的豐富想象并不局限在地球表面，對玄秘未解的時空關(guān)系也充滿好奇。面對尚未解惑的事物，阿麗莎·柯維德華麗地完成了超越、突破、創(chuàng)新，創(chuàng)建獨(dú)特的視覺符號系統(tǒng)試圖更接近想要的答案，開鑿出嶄新的想象通道。

不可否認(rèn)藝術(shù)形式的重要性，但是只有形式的藝術(shù)不免虛張聲勢甚至乏味。阿麗莎·柯維德的格物致新，讓我們大飽眼福，“它是一個沒有終止，沒有答案，也不會有結(jié)局的迷”。阿麗莎·柯維德以其特有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言，通過拼貼日常生活中的物件維護(hù)藝術(shù)品質(zhì)，這大抵是作品真正打動人心的地方。