文化是在反思中發(fā)展的，通過(guò)文化傳承與創(chuàng)新，反映社會(huì)熱點(diǎn)，反映市民百姓所關(guān)注的社會(huì)問(wèn)題，是一種文化自覺(jué)，也是戲劇工作者義不容辭的責(zé)任。在展演的劇目中絕大多數(shù)能夠敏銳地反映現(xiàn)實(shí)，剖析人的心靈，充滿時(shí)代感。

戲劇藝術(shù)從古至今，世界各個(gè)民族都是在娛樂(lè)之中與社會(huì)政治、意識(shí)形態(tài)導(dǎo)向緊密結(jié)合在一起的，即所謂的寓教于樂(lè)。即便是民間各種不拘形式的慶典活動(dòng)，那些取消了一切等級(jí)關(guān)系的非官方表演，也有著自己的整體世界觀和對(duì)理想世界的追求。回顧2017年上海市舞臺(tái)藝術(shù)作品評(píng)選展演，在20臺(tái)展演劇目中，戲劇類就占有13臺(tái)，其中包括話劇2臺(tái)：《大清相國(guó)》《家客》；戲曲7臺(tái)：《回望》（滬?。?、《武訓(xùn)傳》（淮?。?、《親人》（滬?。?、《紅樓別夢(mèng)》（昆劇）、《綠島情歌》（滬?。ⅰ都t樓·音越劇場(chǎng)》（越?。?、《馴悍記》（京?。?；滑稽戲1臺(tái)：《皇帝不急急太監(jiān)》；兒童劇《愛(ài)和勇氣的魔咒》、木偶劇《小人國(guó)和大人國(guó)》；以及評(píng)話《戰(zhàn)馬赤兔》，其中有3臺(tái)戲是來(lái)自上海市民營(yíng)劇團(tuán)。遴選出來(lái)的這13臺(tái)舞臺(tái)劇作品，是一次對(duì)編劇、導(dǎo)演、演員和舞美工作者等主創(chuàng)人員近兩年來(lái)的全面檢閱，可以說(shuō)它們顯示了上海戲劇創(chuàng)作的整體水平和藝術(shù)追求，以及戲劇工作者對(duì)時(shí)代的敏感度和憂患意識(shí)。

戲劇家的文化自覺(jué)

文化是在反思中發(fā)展的，通過(guò)文化傳承與創(chuàng)新，反映社會(huì)熱點(diǎn)，反映市民百姓所關(guān)注的社會(huì)問(wèn)題，是一種文化自覺(jué)，也是戲劇工作者義不容辭的責(zé)任。在展演的劇目中絕大多數(shù)能夠敏銳地反映現(xiàn)實(shí)，剖析人的心靈，充滿時(shí)代感。

例如，榮獲第七屆國(guó)際戲劇“學(xué)院獎(jiǎng)”、 2017年華語(yǔ)戲劇盛典評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)的上海話劇藝術(shù)中心的《大清相國(guó)》，以其大氣磅礴、情感濃烈和一種氣韻萬(wàn)千的現(xiàn)代審美取向，擊破了主旋律戲劇都是說(shuō)教、口號(hào)、乏味的偏見(jiàn)，是近年來(lái)上海舞臺(tái)上為數(shù)不多的具有思想品格的、有分量的優(yōu)秀藝術(shù)作品，令人矚目。

話劇《大清相國(guó)》由洪靖惠改編自王躍文的同名小說(shuō)，導(dǎo)演王小鷹。該劇多角度地刻畫(huà)了在風(fēng)起云涌的清朝官場(chǎng)宦海中，不忘初心的清官、能官陳廷敬的人物形象。在反貪、除貪的斗爭(zhēng)中，陳廷敬抱著匡扶社稷、振興王朝的壯志，以濟(jì)天下之大愛(ài)犧牲自己的小愛(ài)，保持了知識(shí)分子的高貴、襟懷與風(fēng)骨。人物之間的縱橫交錯(cuò)，舞臺(tái)卻讓人感覺(jué)極度豐富而飽滿。陳廷敬在執(zhí)行康熙皇帝除貪使命的過(guò)程中，不懼威脅利誘和罵名，查獲了毀錢(qián)鑄銅案、江西龍亭案、云南庫(kù)銀案等一系列貪腐大案，被誅殺的朝臣中有他的結(jié)拜兄弟鄭恒、張汧。只身斗虎狼的陳廷敬還要面對(duì)他的初戀愛(ài)人、現(xiàn)在的兒女親家母月媛的眼淚、哀求與怨恨。他讓那些巨貪官吏們聞風(fēng)喪膽，也被相愛(ài)的人認(rèn)為是無(wú)情之人。全劇情節(jié)跌宕有致，戲劇場(chǎng)面鋪排有序，人物個(gè)性鮮明生動(dòng)，首尾呼應(yīng)，一氣呵成。

田蕤飾演的陳廷敬是飽滿而立體的，他很好地演繹出康熙對(duì)這一人物的評(píng)價(jià)：自古清官多酷，你是清官，卻宅心仁厚；好官多庸，你是好官，卻精明強(qiáng)干，能官多專，你為能官，卻從善如流；德官多懦，你是德官而不乏鐵腕。一代反腐、除貪斗士令人景仰。歷史是何其相似，創(chuàng)作者以歷史來(lái)作為現(xiàn)實(shí)的鏡鑒，表現(xiàn)的是一個(gè)歷史上的清官，講述的卻是當(dāng)代的精神。由賀坪飾演的康熙皇帝看起來(lái)不溫不火，眉宇間卻有一股子君王的霸氣，他在這次展演中獲獎(jiǎng)是名至實(shí)歸。話劇《大清相國(guó)》的成功，透出了主創(chuàng)人員對(duì)于歷史與現(xiàn)實(shí)的勾連與觀照。它似一面鏡子，讓我們反思，讓我們深省。

上海滑稽戲一向以貼近生活的喜劇形式反映上海小市民的生活與情感，它在表現(xiàn)形態(tài)上不僅僅是使用上海話，它在審美情趣上是雙重性的，既歡樂(lè)又譏笑，既否定又肯定。由上海滑稽劇團(tuán)演出的《皇帝不急急太監(jiān)》中，把視角對(duì)準(zhǔn)了具有上海地標(biāo)性地點(diǎn)的人民公園一角—相親角，生動(dòng)地再現(xiàn)了在當(dāng)今快節(jié)奏的現(xiàn)實(shí)社會(huì)里父母對(duì)未婚大齡子女的焦慮與操心，看到他們?cè)诠珗@里用傘擺攤推銷兒女信息，甚至代替孩子相親談條件，觀眾會(huì)發(fā)出會(huì)心的一笑。這部滑稽戲還涉及喪偶老人的養(yǎng)老問(wèn)題和情感需求。在上?；鼞虻泥孱^和笑點(diǎn)中，自有動(dòng)情之處，其中飾演張老師、肖醫(yī)生的錢(qián)程和徐磊兩位演員把上海男人和女人的特點(diǎn)演繹得活靈活現(xiàn)，特別是兩人在賓館見(jiàn)面那場(chǎng)戲，徐磊演出上海女人的風(fēng)韻與嬌羞，原來(lái)愛(ài)情也可以使上了年紀(jì)的人都變得年輕而可愛(ài)起來(lái)?！痘实鄄患奔碧O(jiān)》俗中有雅，笑中帶淚，包袱笑料中蘊(yùn)含著正確婚姻觀、價(jià)值觀的導(dǎo)向。戲的最后大齡姑娘不為有房產(chǎn)證、有銀行存折的追求者所動(dòng)心，而是選擇了熱愛(ài)生活、兩情相悅的“剩男”為人生伴侶，張老師和肖醫(yī)生兩位老人也最終走到了一起。這部具有濃郁的生活氣息，調(diào)侃、揶揄中不失溫馨的滑稽戲，給人以親切感，較好地呈現(xiàn)出上海普通市民的審美趣味。

上海滬劇院的《回望》是一部革命歷史題材的作品，編劇趙化南根據(jù)王愿堅(jiān)的小說(shuō)《黨費(fèi)》改編。據(jù)業(yè)內(nèi)人士統(tǒng)計(jì)，去年以此為題材的全國(guó)各地不同劇種的舞臺(tái)作品就有17部之多。而上海滬劇院的《回望》卻另辟蹊徑，以當(dāng)下年輕人的視角回望革命歷史，上海職場(chǎng)女性美亞代外婆回江西老家掃墓，遇見(jiàn)守墓人，從而引出了一段可歌可泣的革命故事。一張鮮紅的黨證、一小壇咸菜，見(jiàn)證了第一次國(guó)內(nèi)革命戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，江西蘇區(qū)年輕的女共產(chǎn)黨員黃英為了革命信念和理想，忍受著失去丈夫也是戰(zhàn)友盧金勇的痛苦，在極其艱苦的條件下率領(lǐng)黨小組成員揭露叛徒，為給山上的游擊隊(duì)解決至關(guān)重要的咸菜和糧食，硬著心腸拒絕自己饑餓難忍的女兒嘗一點(diǎn)咸菜的小小要求，最后為黨的事業(yè)英勇獻(xiàn)身。通過(guò)回望，過(guò)去與當(dāng)下，歷史與現(xiàn)實(shí)，舞臺(tái)上兩個(gè)時(shí)空的轉(zhuǎn)換自然流暢，以共產(chǎn)黨員黃英的事跡為主要情節(jié)線索，其中恩愛(ài)夫妻黃英和丈夫生離死別的一場(chǎng)戲給人印象深刻，黃英眼睜睜地看著丈夫被叛徒出賣(mài)落入敵人魔爪，卻無(wú)法去救他，當(dāng)熊熊烈火吞噬著大義凜然丈夫的生命時(shí)，黃英含淚的一大段唱，唱得蕩氣回腸，這一刻把觀眾帶入到一種悲壯之中，為這對(duì)年輕夫婦舍棄小我，顧全大局的胸懷和氣魄所感動(dòng)，從而對(duì)他們肅然起敬。此外，黃英的女兒妞妞也給全劇增色不少，當(dāng)妞妞第一眼看到自己思念的父親被敵人綁在柱子上血跡斑斑的時(shí)候，她那一聲“爸—爸”，讓黃英、盧金勇和所有在場(chǎng)的鄉(xiāng)親都大驚失色，只是編導(dǎo)在有戲的、可以出彩的地方匆匆?guī)н^(guò)，立即化險(xiǎn)為夷未免有點(diǎn)可惜。

上海勤苑滬劇院是一個(gè)民營(yíng)劇團(tuán)，他們演出的《親人》是一部原創(chuàng)滬劇，參加過(guò)2016年上海市民營(yíng)劇團(tuán)的優(yōu)秀劇目展演。該劇講述了一位上海郊區(qū)黨的基層女干部沈憶菲關(guān)心群眾疾苦，支持貧困戶陸秀蘭母女辦家庭農(nóng)場(chǎng)，成為老百姓親人的故事。該劇取材于奉賢郊區(qū)農(nóng)村的真人真事，如何精準(zhǔn)扶貧，轉(zhuǎn)變農(nóng)村干部作風(fēng)，帶領(lǐng)大家脫貧致富，如何完成農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的現(xiàn)代化管理轉(zhuǎn)型，沒(méi)有生硬的說(shuō)教，只有形象、感人的人物故事。主創(chuàng)人員充分發(fā)揮了滬劇演員的唱腔與念白，演員的表演樸實(shí)、自然，有些戲劇場(chǎng)面催人淚下，因此，這部滬劇特別具有泥土的芬芳?！队H人》一劇告訴我們，黨群關(guān)系來(lái)自于每一個(gè)基層黨員干部的工作作風(fēng)，它關(guān)乎普通百姓的民生問(wèn)題。雖然這部戲在編劇上還有改進(jìn)、上升的空間，比如對(duì)鎮(zhèn)干部李新的定位與處理，但是它帶給我們的思索是顯而易見(jiàn)的。上海不僅有高樓大廈，也有農(nóng)田、養(yǎng)魚(yú)塘，這部戲喚起都市觀眾一種眺望農(nóng)場(chǎng)土地的親切感。

上海文慧滬劇團(tuán)的《綠島情歌》也是取材于崇明“鳥(niǎo)哨”的傳承人金偉國(guó)的事跡，謳歌了生態(tài)文明的志愿者、東灘“護(hù)鳥(niǎo)人”的故事。該劇展現(xiàn)了人與自然和諧相處的人文主題，以此呼吁更多人愛(ài)護(hù)鳥(niǎo)類，主動(dòng)加入到保護(hù)生態(tài)環(huán)境的隊(duì)伍中來(lái)。民營(yíng)劇團(tuán)以一種文化自覺(jué)的精神，深入到現(xiàn)實(shí)生活中去，幾經(jīng)打磨，呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的人物是鮮活的、質(zhì)樸的，整體風(fēng)格給人一種清新的，又是令人親切的審美感受。

演員的創(chuàng)造魅力

演員是舞臺(tái)藝術(shù)中的生命力所在。在這次十多臺(tái)戲劇評(píng)選展演中，觀眾充分領(lǐng)略了演員表演藝術(shù)的魅力，同時(shí)也看到一批越來(lái)越成熟的青年演員涌現(xiàn)了出來(lái)，使觀眾在觀劇過(guò)程中獲得了審美享受和理性思索的愉悅。

由喻榮軍編劇、周小倩導(dǎo)演、上海話劇藝術(shù)中心制作的《家客》，宋憶寧、張先衡、許承先三位演員的精彩表演，征服了全場(chǎng)觀眾。該劇以1976年唐山大地震為背景，以三段式假定性設(shè)想為戲劇構(gòu)作，如果馬時(shí)途當(dāng)年從唐山大地震中遺失了公款，回到上海后被判刑坐牢，會(huì)帶給妻子莫桑晚什么樣的生活；如果馬時(shí)途當(dāng)年沒(méi)有回上海，而是隱名埋姓留在了唐山，妻子莫桑晚后來(lái)上大學(xué)留校當(dāng)老師，和文化局副局長(zhǎng)夏滿天再婚直至退休，突然消失了40年的前夫馬時(shí)途回到了上海老宅，這會(huì)給莫桑晚、夏滿天的平靜退休生活帶來(lái)什么樣的影響；如果馬時(shí)途來(lái)了又走了……全劇以第二個(gè)“如果”為主線，以搖滾樂(lè)手的現(xiàn)場(chǎng)激情彈唱，串聯(lián)起這二男一女三位老人發(fā)生在上海老洋房里鮮為人知的故事，在表現(xiàn)形式上頗有上海大都市的風(fēng)格?，F(xiàn)實(shí)生活中沒(méi)有如果，舞臺(tái)上卻可以出現(xiàn)，可以把人物腦子里瞎想想的事情外化在舞臺(tái)上，這就是戲劇藝術(shù)的魅力所在。通過(guò)劇中這三位老人既普通又離奇的人物關(guān)系與故事，折射出了中國(guó)當(dāng)代社會(huì)近半個(gè)世紀(jì)的歷史變遷與發(fā)展。

作為知識(shí)分子，莫桑晚、夏滿天和馬時(shí)途的人生軌跡與命運(yùn)，是與我們這個(gè)時(shí)代的風(fēng)風(fēng)雨雨緊緊地聯(lián)系在一起的，即便是在退休之后，關(guān)于老年人的精神生活問(wèn)題，遍布各地自?shī)首詷?lè)的廣場(chǎng)舞、公園里銀發(fā)老人自發(fā)的聚集歌唱、詐騙電話、老房子動(dòng)遷等等，不管夏滿天以前是文化局副局長(zhǎng)、歌劇院歌唱家，莫桑晚是清高的、十指不沾陽(yáng)春水的大學(xué)教授，還是當(dāng)過(guò)大型國(guó)有企業(yè)副總的馬時(shí)途，一旦退休下來(lái)就淹沒(méi)在普通市民百姓之中，在柴米油鹽醬醋茶里打發(fā)日子。觀眾聽(tīng)著夏局長(zhǎng)滿腹的牢騷話，看著莫大教授邊和丈夫拌嘴、邊給他端上養(yǎng)生的營(yíng)養(yǎng)早餐，是日常生活里再熟悉不過(guò)的場(chǎng)景，濃郁的生活氣息向著觀眾撲面而來(lái)。宋憶寧飾演的女教授莫桑晚的內(nèi)斂、知性，由內(nèi)而外散發(fā)出來(lái)的上海知識(shí)女性之美；許承先飾演的老藝術(shù)家、文化局退休干部夏滿天的率真、激情、憤世嫉俗，時(shí)而又像老小孩一樣在老妻莫桑晚面前使小性子撒撒嬌的可愛(ài)狀，以及面對(duì)闖入者、莫桑晚的前夫時(shí)表現(xiàn)出來(lái)的男人的敏感和計(jì)較，讓人忍俊不禁；張先衡飾演的關(guān)鍵人物馬時(shí)途的正派、穩(wěn)重，對(duì)莫桑晚發(fā)自內(nèi)心的崇拜、愛(ài)慕與遷就，他和老夏兩個(gè)男人對(duì)莫桑晚的議論，又不失幽默感與分寸感。這三位優(yōu)秀的老演員在舞臺(tái)上配合默契，一個(gè)動(dòng)作一個(gè)眼神都會(huì)使對(duì)方心領(lǐng)神會(huì)。他們給劇中人物注入了情感的力量，正是來(lái)自于他們對(duì)生活的觀察和對(duì)人性的洞曉，從而擴(kuò)大了人物的心靈空間和情感世界。他們對(duì)角色性格的拿捏，到了爐火純青的境界，令觀眾嘆服。宋憶寧、張先衡、許承先的精湛演技，拉近了觀眾與演員之間的空間距離和心理距離，從而使劇場(chǎng)氛圍融洽、親切而熱烈。

由羅懷臻編劇、梁偉平主演的上?；磩F(tuán)的《武訓(xùn)先生》，則將這一劇種的觀眾帶入到一個(gè)新的審美高度。關(guān)于清末武訓(xùn)先生化緣乞討、興辦義學(xué)的故事我們并不陌生，該劇凸顯了武訓(xùn)因不識(shí)字而備受欺負(fù)，決心辦學(xué)，懷著堅(jiān)定的信念，歷經(jīng)30年磨難終于修成正果的人生軌跡。羅懷臻的“武訓(xùn)”是一種對(duì)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代寫(xiě)意性表達(dá)。由梁偉平飾演的武訓(xùn)先生時(shí)間跨度大，從青年演到老年，戲份足、任務(wù)重，腿傷還未徹底恢復(fù)的梁偉平堅(jiān)持把這個(gè)角色出色地?fù)?dān)當(dāng)了起來(lái)，通過(guò)他韻味十足的演唱和細(xì)膩、質(zhì)樸的表演，大大豐富了這一人物的情感內(nèi)涵，外在的卑微與內(nèi)心的高尚，演出了武訓(xùn)先生的骨氣、義氣和為達(dá)到目的忍辱負(fù)重的傻氣。

青年演員洪豆豆在滬劇《回望》中擔(dān)綱主角黃英，她的唱、做、念白和表演俱佳，在滬劇舞臺(tái)上脫穎而出，成為佼佼者。她的音色優(yōu)美，吐字清晰，在繼承、發(fā)揚(yáng)滬劇傳統(tǒng)演唱方法的過(guò)程中，頗具幾分其老師茅善玉的味道，同時(shí)也顯現(xiàn)出洪豆豆自己的創(chuàng)作個(gè)性。她借助于戲曲舞臺(tái)的假定性語(yǔ)匯，較為細(xì)膩地揭示了人物的精神世界，她用形體美、演唱美來(lái)外化出黃英這位年輕共產(chǎn)黨員的心靈之美。

話劇《大清相國(guó)》(攝影：祖忠人）

上海評(píng)彈團(tuán)的中篇評(píng)話《戰(zhàn)馬赤兔》一人撐起一臺(tái)戲，演員兼編劇吳新伯從馬的視角出發(fā)，通過(guò)相遇、相隨、相依三個(gè)章回，來(lái)表現(xiàn)“三國(guó)演義”里的重要人物，生動(dòng)而形象地講述戰(zhàn)馬赤兔與一代梟雄之間的故事，有情有義、重情重義，頗有特點(diǎn)。鼓聲、琴聲配合著生動(dòng)的說(shuō)書(shū)聲，為營(yíng)造古代戰(zhàn)場(chǎng)上的刀光劍影，以及馬與人，馬與馬之間的情誼增添了氣氛和感染力。

上海越劇院的《紅樓·音越劇場(chǎng)》打破了鏡框式幻覺(jué)舞臺(tái)的演出樣式，把樂(lè)隊(duì)請(qǐng)上舞臺(tái)中央，舞臺(tái)天幕與燈光設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)出干凈、空靈的大寫(xiě)意的美學(xué)風(fēng)格。在保留越劇原唱腔的基礎(chǔ)上，作曲金復(fù)載又在音樂(lè)上做了加工處理，用音樂(lè)語(yǔ)匯統(tǒng)領(lǐng)劇情的發(fā)展。在一群青春靚麗演員的表演中，突現(xiàn)了寶玉與黛玉之間細(xì)膩、微妙的情感交流，給觀眾一種全新的觀劇體驗(yàn)，唯美而詩(shī)意。飾演賈寶玉的王婉娜雖然初出茅廬，但在角色的駕馭上顯得自如，飽含情感，她與飾演林妹妹的李旭丹在表演上配合默契，相得益彰。

此外，在上海兒藝的兒童劇《愛(ài)和勇氣的魔咒》里飾演三年級(jí)男生熊豆豆的潘瑤瑤、在上海文慧滬劇團(tuán)《綠島情歌》里飾演仲海明的程文俊，以及在淮劇《武訓(xùn)先生》里擔(dān)任主胡的二胡演員張瓅等，都有不俗的表現(xiàn)。比如，在兒童劇里，但凡男孩子角色，一向都是由女演員來(lái)扮演的，在動(dòng)作上比較夸張。而潘瑤瑤則把小學(xué)生熊豆豆的性格特點(diǎn)表現(xiàn)得特別鮮明、生動(dòng)，很有時(shí)代特征，他的一驚一乍，他的機(jī)靈與懶散，他的強(qiáng)烈的好奇心等，均被潘瑤瑤演繹得真實(shí)而自然。她在表演上雖然也夸張，但沒(méi)有做作感，非常貼近21世紀(jì)上海小男生的行為方式和個(gè)性特點(diǎn)，演出了男孩子的內(nèi)心世界，讓大大小小不同年齡的觀眾在欣賞中獲得美好的感受，在感受中悟出有益的啟發(fā)。

蘇聯(lián)著名文藝?yán)碚摷野秃战鹨欢侮P(guān)于戲劇審美的理論：“審美活動(dòng)的第一個(gè)因素是移情；我應(yīng)體驗(yàn)（即看到并感知）他所體驗(yàn)的東西，站到他的位置上，仿佛與他重合為一。”“在戲劇審美活動(dòng)中，不僅演員必須體驗(yàn)角色的內(nèi)心活動(dòng)，和角色重合為一，而且觀眾也因此而移情于演員所扮演的角色，在內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴。” 當(dāng)然，這并非說(shuō)那些演員就是把自己完全化身為角色，事實(shí)上，我們還是能夠看到上述這些優(yōu)秀演員作為一個(gè)創(chuàng)作者—演員—自己的立場(chǎng)。

在打磨中走向成熟

懷著“精品意識(shí)”“弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”，我們看到上海各院團(tuán)都在努力打造自己的作品，沒(méi)有為了演出市場(chǎng)而出現(xiàn)“諂媚”的現(xiàn)象，無(wú)論從表現(xiàn)的題材、內(nèi)容到對(duì)觀眾的藝術(shù)審美之引導(dǎo)，都是健康的、向上的，在追求審美品格中較好地反映了我們當(dāng)代的生活，關(guān)注社會(huì)的熱點(diǎn)與問(wèn)題，反思?xì)v史與當(dāng)下的關(guān)系。

不過(guò)，上海的原創(chuàng)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)與思想深度還是需要進(jìn)一步打磨與提升；有的導(dǎo)演在二度創(chuàng)作中存在追求外在的表現(xiàn)形式而不是真正從人物出發(fā)的現(xiàn)象，對(duì)塑造的人物心靈的開(kāi)掘，令觀眾感到淺嘗輒止。

例如，這次展演劇目中，現(xiàn)代人劇社的京劇《馴悍記》和上海昆劇團(tuán)的《紅樓別夢(mèng)》，都是對(duì)經(jīng)典作品的重新解讀與改編。前者是對(duì)莎士比亞喜劇《馴悍記》的本土化演繹，演員的唱念做打表演還都不錯(cuò)，但是編導(dǎo)在“悍婦”與“馴服”這兩個(gè)關(guān)鍵詞上，沒(méi)有真正下功夫，造成該劇喜劇性不夠。

昆劇《紅樓別夢(mèng)》，主要表現(xiàn)薛寶釵明知使用了掉包計(jì)，還是和不知情的賈寶玉舉行了婚禮，結(jié)果造成了對(duì)林黛玉、賈寶玉，以及她自己的情感傷害。演出整體效果非常唯美、干凈，但是對(duì)薛寶釵與賈寶玉、與林黛玉三者之間關(guān)系的闡釋還是有待于斟酌。沈軼麗的唱與演中的雅和美感給觀眾留下了深刻的印象，不過(guò)她所塑造的薛寶釵與原作曹雪芹筆下的薛寶釵及其性格特點(diǎn)還是有較大的出入，這是編導(dǎo)的問(wèn)題。

木偶劇《小人國(guó)與大人國(guó)》表現(xiàn)了小觀眾所喜歡的奇特的探險(xiǎn)故事，劇中的木偶造型設(shè)計(jì)也非?？蓯?ài)。不過(guò)，哪怕是課本劇，《小人國(guó)與大人國(guó)》在戲劇創(chuàng)作思維上還未真正進(jìn)入當(dāng)代戲劇的新的范式，人和木偶同臺(tái)演出在一定程度上也干擾了觀眾的注意力，容易產(chǎn)生游離感，最大的問(wèn)題是演員使用事先準(zhǔn)備好的錄音替代現(xiàn)場(chǎng)的念白與歌唱，這就跟聽(tīng)假唱的感覺(jué)一樣，令人懷疑這臺(tái)戲演員的基本功了。

堅(jiān)定文化自信的基礎(chǔ)是文化自覺(jué)和原創(chuàng)能力。只有對(duì)生活、對(duì)生命、對(duì)時(shí)代有著深刻的感悟，對(duì)我們中國(guó)的文學(xué)、藝術(shù)、歷史、哲學(xué)，與西方的文化藝術(shù)、思潮流派都真正了然于心，才有可能打造出具有生活質(zhì)感、人物鮮活和現(xiàn)代審美追求的戲劇作品。尼采曾呼喚代表生命激情與藝術(shù)創(chuàng)造力的酒神精神，我們需要這種酒神精神。如果我們僅僅是依靠現(xiàn)成的、比較成熟的文學(xué)作品或其他姐妹藝術(shù)進(jìn)行改編，我們的戲劇原創(chuàng)能力就有可能萎縮。藝術(shù)品格的提升來(lái)自創(chuàng)作者自身。上海的戲劇工作者需要不斷激發(fā)自己的創(chuàng)造力，提升自己在文化、藝術(shù)和哲學(xué)方面的修養(yǎng)，拓寬藝術(shù)視野。我們期待，期待2018年有更多更好的無(wú)愧于時(shí)代與觀眾的舞臺(tái)劇不斷涌現(xiàn)。