伍遠(yuǎn)博

【摘 要】改革開放后，戲劇表演也在這短短的幾十年中經(jīng)歷了巨大的變革，特別是隨著科技的進(jìn)步與提升，我們的影視戲劇也變得越來越多元化，呈現(xiàn)出百花齊放的盛景。但是在這盛景之下卻也有著許多矛盾與隱患，觀看影像越來越清晰，音效特技越來越炫酷，規(guī)模場(chǎng)景越來越宏大，但是演員表演卻是乏善可陳。甚至當(dāng)下出現(xiàn)了只看“顏值”卻不看“演技”的荒誕怪象。本文就戲劇表演中演員的臺(tái)詞功底對(duì)角色塑造的影響這一角度切入，通過比較、舉例等論證方法深入分析，將臺(tái)詞的影像從人物外形、性格、發(fā)展變化等多個(gè)角度進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】演員；臺(tái)詞；角色

中圖分類號(hào)：I824 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）08-0035-01

要弄清楚演員的臺(tái)詞功底在戲劇表演中對(duì)于角色塑造的影響，我們就有必要在本文中大量引用實(shí)例論證，首先我們就需要分析臺(tái)詞功底好的演員與臺(tái)詞功底差的演員各自具備什么樣的特征。臺(tái)詞功底差的演員一般具有如下的幾個(gè)特征：

（一）普通話不標(biāo)準(zhǔn)，吐字不清晰。

（二）沒有情緒變化。

（三）缺乏語言塑造能力。

（四）港臺(tái)腔。

而優(yōu)秀的表演藝術(shù)家他們的臺(tái)詞特征卻正好相反。

首先是普通話的標(biāo)準(zhǔn)程度問題。我們都知道，任何的表演藝術(shù)院校都把普通話教學(xué)作為表演的基礎(chǔ)，表演是語言和行為的藝術(shù)，而作為一個(gè)正常的表演者（排除專門的方言表演藝術(shù)者），語言的藝術(shù)性首先體現(xiàn)在普通話的標(biāo)準(zhǔn)程度上面，這里以一些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家如陳道明、李雪健為例。陳道明老師所塑造的各個(gè)經(jīng)典角色都體現(xiàn)了他深厚的語音基礎(chǔ)，吐字飽滿，發(fā)聲厚實(shí)有力，特別是在《康熙王朝》中所飾演的康熙皇帝，一字一句都鏗鏘有力。李雪健老師在《水滸傳》中所塑造的宋江一角也被奉為經(jīng)典。他并沒有在塑造角色的過程將任何一句臺(tái)詞拖泥帶水地掠過，而是每一句話都真實(shí)自然。

我們?cè)诤饬科胀ㄔ挼臉?biāo)準(zhǔn)程度時(shí)普遍會(huì)用到“字正腔圓”這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)?？梢哉f這就是一個(gè)演員的臺(tái)詞入門基礎(chǔ)，但是當(dāng)下有太多的演員連這個(gè)基礎(chǔ)都做不到。我們可以想象同樣是塑造角色“康熙”，如果是一個(gè)語音問題比較嚴(yán)重的演員來塑造，在說出那些臺(tái)詞的時(shí)候，只怕會(huì)貽笑大方。

如果說普通話水平只是表演上的“形”，那么臺(tái)詞中的情緒變化就是在刻畫“神”。演員講述的每一個(gè)詞都是有“溫度”的，觀眾需要通過這個(gè)“溫度”來體會(huì)人物內(nèi)心的喜怒哀樂。陳曉旭老師在塑造《紅樓夢(mèng)》中林黛玉這個(gè)人物時(shí)，可謂把這一點(diǎn)做到了極致。為什么說她把黛玉“演活了”，除了她所表現(xiàn)出的一顰一笑，她在語言中將林黛玉的各種情緒變化把握到了毫厘，這種情緒上的細(xì)節(jié)刻畫在語氣、音色、音量等方面都需要把握得恰到好處。再反觀現(xiàn)在各種劇目中出現(xiàn)的一些尷尬場(chǎng)景，很多演員在塑造人物時(shí)，往往肢體表現(xiàn)非?？鋸?，然而從他們的聲音中卻聽不出任何情緒變化，這時(shí)候給觀眾的感受就像是一片浮在水面的鴻毛，永遠(yuǎn)沉不下去。

第三點(diǎn)是語言的塑造能力。這可以說是一個(gè)優(yōu)秀演員的必要技能，也是塑造人物角色的重要手段。我們都知道，在不同的場(chǎng)景下，人物會(huì)呈現(xiàn)出不同的情緒體驗(yàn)，這個(gè)時(shí)候我們的聲音狀態(tài)也會(huì)出現(xiàn)明顯的差異變化。比如在廣場(chǎng)上的宣講和在會(huì)議桌上的講話語氣是不一樣的，人健康的時(shí)候和生病的時(shí)候的聲音狀態(tài)是不一樣的，在和愛人說話和面對(duì)敵人的時(shí)候聲音狀態(tài)更是不一樣的，正因?yàn)檫@些不一樣，使得舞臺(tái)上的角色成為了一鮮活的“人”的形象。但是很多年輕演員所塑造出的角色往往被觀眾戲稱為“面癱”，我想其原因也就是如此，這個(gè)“面癱”除了指表情動(dòng)作呆滯，另一層含義也可以理解為“語癱”。

最后是“港臺(tái)腔”。我們可以理解很多港臺(tái)地區(qū)的演員的臺(tái)詞帶有一定程度的“港臺(tái)腔”，但是現(xiàn)在越來越多在內(nèi)地出生長(zhǎng)大的演員的臺(tái)詞一張口就是“港臺(tái)腔”。正因?yàn)閷?duì)語言藝術(shù)缺乏最基本的尊重，導(dǎo)致其模仿港臺(tái)腔的痕跡很重，不論在演出任何劇目的時(shí)候，最后呈現(xiàn)出的效果都像是港臺(tái)地區(qū)的人物形象。試問一下，如果魯智深、諸葛亮說著一口地道的港臺(tái)普通話，帶給觀眾的會(huì)是怎樣的一種體驗(yàn)？

演員的表演基本素養(yǎng)才是表演事業(yè)發(fā)展的根基。作為新時(shí)代的演員，切不該為了迎合部分人的口味而丟掉作為表演者最基本的臺(tái)詞功底。不管社會(huì)怎么變化，表演如何發(fā)展，說好每一句臺(tái)詞才是一個(gè)優(yōu)秀表演人應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。