摘要：揚琴在我國民族樂器中有著重要的地位，揚琴是在清朝末期由波斯傳入的，最初僅僅是曲藝伴奏，逐漸形成不同的流派。對揚琴演奏的藝術(shù)進行分析，了解其藝術(shù)特征，具有一定的實踐價值與意義。本文主要對揚琴的音色進行分析，對情感的傳遞價值、律動、呼吸等藝術(shù)要點進行闡述，對揚琴的創(chuàng)新發(fā)展形式進行論述。

關(guān)鍵詞：揚琴 演奏 藝術(shù)

揚琴藝術(shù)在發(fā)展中，演奏技巧在不斷更新，而揚琴憑借著自己的民族性特征以及韻味，在眾多的樂器中獨樹一幟。對揚琴演奏藝術(shù)進行分析，可以充分了解其特征與優(yōu)勢，對于揚琴演奏藝術(shù)的發(fā)展有著積極的作用。

一、分析音色，傳遞價值

揚琴有著鮮明的音色特征，在實踐中要想彰顯揚琴的特征與優(yōu)勢，就要融入一定的情感，進而有效傳遞其內(nèi)在的價值，這樣才可以提升揚琴演奏的效果與質(zhì)量。

（一）分析音色，了解風格

揚琴可以分為高音區(qū)、中音區(qū)以及低音區(qū)三個不同的音區(qū)。其中高音區(qū)明亮清脆、柔和婉轉(zhuǎn)，而低音區(qū)則較為深厚沉穩(wěn)。在揚琴藝術(shù)的演奏中，因為演奏者自身的背景、特點以及生活經(jīng)歷、情感體驗的差異，導(dǎo)致其有著不同的音樂風格特征。在表演中，揚琴較為凸顯的音樂風格就是結(jié)構(gòu)多變以及音域?qū)拸V，演奏者可以綜合自己的風格特征、演奏技巧對其進行調(diào)整，演奏出高水準的作品。

（二）融入情感，傳遞價值

在揚琴的演奏中，要想增強音樂的表現(xiàn)力，必須融入一定的情感。在實踐中，要充分詮釋作品的內(nèi)涵與價值，對其進行分析，精準地傳遞樂曲的情感，揣摩其內(nèi)涵，了解理論知識，分析背景等內(nèi)容，進而精準地傳遞情感。

二、分析律動，融入呼吸

分析律動以及呼吸在揚琴演奏藝術(shù)中的價值與作用，分析其特征與優(yōu)勢，可以有效凸顯揚琴的內(nèi)涵與價值。演奏者通過對揚琴的律動以及自身呼吸的深入分析，了解二者的關(guān)系，在演奏過程中及時調(diào)整就會提升演奏的效果與質(zhì)量。

（一）分析律動，了解特征

揚琴與拉弦樂器具有一定的差異，其具有點狀連續(xù)的特征，重點凸顯情調(diào)節(jié)拍的特征，對其進行串聯(lián)就會演奏出和諧的作品。而所謂的律動，就是韻律節(jié)奏中的身體動作，也是音樂內(nèi)在的推動力。律動感就是演奏者內(nèi)心的節(jié)奏體驗，在揚琴演奏中，律動感具有較為重要的價值與地位，隨著演奏者的情感變化，其表現(xiàn)出的高低、強弱、速度、力度等都是演奏者內(nèi)心節(jié)奏的音樂感受。演奏者的律動感就是自身對生活的感悟以及對戲曲、民間音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的深度感受，這也是一種藝術(shù)修養(yǎng)，相同的樂曲中對律動有著不同的感受，不同的表現(xiàn)方式其展示的效果也是不同的。

對此，揚琴演奏者必須深入生活與實際，基于自身的內(nèi)心感受以及語言習慣，對各種律動的特征進行分析。在樂曲處理中對其系統(tǒng)分析，利用自己的感受，彰顯音樂的語氣語感、內(nèi)在氣質(zhì)、音樂傾向、發(fā)展趨勢等等，進而提升音樂形象，使其更為生動。揚琴演奏者要表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)在規(guī)律，進而展示揚琴的表現(xiàn)能力。

（二）融入呼吸，重視動作

揚琴演奏者自身的情緒會隨著音樂作品的情感起伏出現(xiàn)變化，情緒的變化會導(dǎo)致呼吸出現(xiàn)不同的變化，而演奏者的呼吸在長期的演奏實踐中就會逐漸形成與演奏活動匹配的呼吸運動。呼吸在音樂情緒的變化中會呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，在演奏中要基于氣息支持，通過氣息、動作等內(nèi)在關(guān)系以及同步關(guān)系，將意、氣、力貫穿到演奏活動之中。在揚琴演奏中，演奏者的氣息會隨著動作的變化而發(fā)生變化。

在樂曲的開始階段，手臂隨著琴竹抬起，就會伴隨著吸氣，而隨著手臂下彈的瞬間，其伴隨著呼氣。在強奏中對于力度有著一定的要求，隨著手臂幅度的增加，氣息也會加強，在必要的時候通過屏住呼吸的方式，集中音色、使其飽滿、厚實；而在弱奏的時候其力度則較小，手臂幅度也會減少，隨著氣息的減弱，其音色也會不同。通過呼吸的方式進行控制，可以實現(xiàn)弱而不虛的音色效果。

三、創(chuàng)新形式，彰顯內(nèi)涵

揚琴演奏的表現(xiàn)力就是要在傳統(tǒng)方式的基礎(chǔ)上對其進行創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承古典的曲目以及技法。在樂曲的旋律中要想強調(diào)樂曲的特征，要以作品的素材為基礎(chǔ)，對其進行深化、改變以及創(chuàng)作，彰顯其民族特征。

在演奏中要綜合中西方音樂演奏的特點，將東方的起承轉(zhuǎn)合與西方的簡單明了有效融合，突破傳統(tǒng)的限制與影響，通過對不同形式的分析與界限，彰顯其內(nèi)在價值。

例如《絲路掠影》的演奏就是由揚琴與打擊樂共同完成的，而《春滿江南》則是由揚琴以及彈撥樂組合完成的。這就是揚琴與其他打擊樂器共同完成演奏的例子，將揚琴與其他樂器進行有效融合，為藝術(shù)的發(fā)展以及拓展奠定了基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

揚琴藝術(shù)屬于一種民族藝術(shù)形式，在對揚琴藝術(shù)演奏過程中，要對揚琴的音色進行分析，凸顯揚琴的風格特征，了解律動與曲風，融合自身的情感，創(chuàng)新發(fā)展，在根本上傳承、發(fā)展揚琴藝術(shù)，進而推動其持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]張曉東.從揚琴演奏到“揚琴藝術(shù)”研究[J].人間，2016（29）.

[2]吳世玉.揚琴演奏技法的創(chuàng)新思考[J].參花（上），2018（07）.

（作者簡介：楊海，男，專科，江蘇省盱眙縣黃梅戲劇團，三級演奏員，研究方向：樂器演奏）（責任編輯 劉冬楊）