楊春強
這首樂曲表達了飽受人間痛苦和人生辛酸的盲藝人自身思想感情,作品展現(xiàn)出了民族的演奏特點和技術風格、深奧的意境,顯示出了中國二胡演奏的獨特性。華彥鈞的這股正直能量和對藝術堅持不謝的學習還有根植民族民間音樂的融入,才有了流傳至今、永久不衰、碰觸心靈的經典之作《二泉映月》。
1 二泉映月
《二泉映月》是中國民間音樂家華彥鈞的著名代表作,是二胡中的名曲,作品被華彥鈞稱為“隨心曲”,這首樂曲表達了飽受人間痛苦和人生辛酸的盲藝人自身思想感情,作品展現(xiàn)出了民族的演奏特點和技術風格、深奧的意境,顯示出了中國二胡演奏的獨特性。也許正是華彥鈞的這股正直能量和對藝術堅持不謝的學習還有根植民族民間音樂的融入,才有了流傳至今、永久不衰、碰觸心靈的經典之作《二泉映月》。它的旋律比較獨特,獨特中帶有凄涼優(yōu)美的演奏風格,它自身具有獨特性的,是無法被世曲所超越的?!抖吃隆返恼浊又凶冏嗟牡胤接形逄?。華彥鈞的勤學好問、勤學苦練、精益求精、廢寢忘食等學習精神是值得我們去學習。
2二泉映月的旋律
《二泉映月》中有華彥鈞長年積累下的功底,所以作品里音調時高時低,表現(xiàn)出的感情委婉曲折,富有了民族音樂特點,體現(xiàn)出作者生活的貧窮和痛苦,他的復雜的節(jié)奏和動聽的音律,猶如彩虹散發(fā)出的美好,又向天上的太陽給人無限的溫暖,曲子中的旋律激情、悲涼、哀傷、超脫來表達作者對人生理想的憧憬和對光明的渴望?!抖吃隆愤@首曲式的結構為循環(huán)變奏的演奏形式,它通循環(huán)變奏的手法和擴大、減少曲子里的句幅,并結合旋律里的上下音調的手法,讓音樂內容更加的豐富多彩,從而塑造出單一而整體集中的音樂內容。這些段落沒有使主體更加集中,給人一種無限惆悵,讓聽眾產生共鳴。
樂曲的第一段是由3-22個小節(jié)組成的,第一段有兩個主題部分, 第一部分的演奏在低音區(qū)進行,低沉又壓抑,曲調以平穩(wěn)為主,稍微有點起伏都能感受的到,在起伏階段可以聽出作者的心情,第二主題與第一主題的演奏有鮮明的對比,第二主題的演奏是不斷向上胡旋律和多變的節(jié)奏組成的,表現(xiàn)出作者對所處社會的傾訴,體現(xiàn)了作者不甘屈服的性格。樂曲第一段由a、b、c樂句組成的,在a段中透露出了悲傷、凄涼之感,好像作者在回憶痛苦的往事。而B段的彈奏響起打破了湖面的平靜,它是以高音區(qū)進行流動的,仿佛作者對過去的生活痛苦無線感嘆和對生活種種的疑惑。C樂句中出現(xiàn)了新的節(jié)奏,節(jié)奏以柔拙見變得剛強,在節(jié)奏中融入演奏的弓法和各種的滑音, 來體現(xiàn)出華彥鈞內心的凄涼悲慘但又擁有自傲不屈服的性格。
樂曲的第二段是由23-52個小節(jié)組成的,其中第一個小結是主題變奏的地方。 第二段整體旋律使用碎弓彈奏的方式演奏出來的,它把a的樂句縮短,把b的樂句保持常態(tài),將c的樂句往變奏的方向發(fā)展。
樂曲的第三段是由53-96個小節(jié)組成的,它分為三小結,第一小結在主題中的第二個地方進行了變奏。樂曲a段變弱,b句符不變,c句音符要不斷的進行變化,創(chuàng)造出新的高旋律,音樂中的情緒要有一定的旋轉余地,在音樂中要體現(xiàn)出作者對新生活的渴望。
樂曲的第四段是由97-122個小節(jié)組成的,它是主題的第三個變奏的地方,樂曲第四段是由a段變弱,b段要出現(xiàn)長音,整段旋律融入長音使整個音旋帶有朦朧感,使音樂擁有新的情調,音樂的色彩偏于暗淡,體現(xiàn)出作者想起過去的種種不幸事件,表現(xiàn)出自己的悲傷之情。
樂曲的第五段是由123-154個小節(jié)組成的,它是主題的第四個變奏的地方,樂曲的第五段旋律忽高忽低陰晴不定,旋律速度由慢到快,在旋律里融入小抖弓拉奏的方式,將全部的樂曲推行了高潮,體現(xiàn)出作者多年堆壓出的憤怒情緒終于爆發(fā)了。
樂曲的第六段是由155-174個小節(jié)組成的,它是主題的第第個變奏的地方,是由兩個樂句組成的,樂曲中最高潮的部分是使用反復變奏和音量的強弱來體現(xiàn)的。
最后段落,整體音調變低,在節(jié)奏上給人感嘆和惋惜、幻想的一種感覺,演奏的聲音變得柔和,節(jié)奏更加的趨于平靜狀態(tài)。
3 二泉映月的實踐演奏
華彥鈞的演奏藝術有自己的特點,曲子的內容給人一種隱忍以及倔強和抑郁感,不僅要學習華彥鈞的演奏藝術還要掌握好作者的神韻和技巧,演奏者必須要有扎實的基本功,才能領會出其中的奧妙,樂曲使用了許多傳統(tǒng)的彈奏弓法,遇到長音會使用波浪弓法進行演奏,使音忽強忽弱、連連續(xù)續(xù),使曲調更能波動聽眾的心情。在彈奏使用的是內弦,使音色更加的沉厚。華彥鈞常使用定把滑指,手處于中間的位置,而移指滑音的自身特點是上滑的速度快,下滑的速度慢,這是華彥鈞獨特的演奏方法之一,在曲中還用到了很多的指法,如同指滑音、墊指滑音等,全曲的演奏要求是非常高的,演奏者的基礎演奏技巧要扎實,拉出的旋律要有自己的特點和要融入自己的感情如悲傷、痛苦、煩惱、快樂等多種情緒,用自己的情緒來豐富旋律的內在,使旋律具有感染力,能觸動民眾的心靈。
結論:華彥鈞中年的時候雙目失明,活在社會的最低層,成為了流浪的藝人,他嘗盡了世間的艱辛,盡管如此,華彥鈞還是用積極的態(tài)度對待自己的人生,和他接觸的人都很難忘懷,作者身上的精神值得我們去學習,是我們堅持的榜樣。
(作者單位:保山學院)