【摘要】當代藝術興起于20世紀80年代。由于計算機信息革命時代的到來，促使全球經濟一體化，造成國家與國家間的紐帶縮短，從而造成極權主義的爆發(fā)，因此引發(fā)了當代藝術運動。在這場運動中，藝術的界限與定義有著洗心革面的改變。創(chuàng)作者通過作品表達自己對社會的態(tài)度和認知，其表現手法直接甚至拙劣，很多在觀眾眼里十分忌諱的東西都能變成一件藝術品擺放在展館內。曾經令藝術家引以為傲的技法表現基本不復存在，取而代之的是數字媒體。相比于藝術感的體現，當代藝術家們更傾向于展現他們獨特的思維方式。因此，這也造成了社會上對當代藝術的爭議。有的人認為這是一個有價值的改革，讓藝術變得更貼近生活，可以讓更多人通過作品表達自己的思想，而不是作為高高在上的領域永遠隔閡于世人。但有一部分人認為它拉低了作品的藝術價值和審美價值，讓藝術變成人們眼里用于發(fā)泄自己對社會不滿的工具。近期的一段時間，在悉尼新南威爾士當代藝術館內就展覽著這么一批當代藝術作品。它們中的一些展品犀利地抨擊這個社會，但有些給予了創(chuàng)作者對社會未來的厚望。這篇論文在于通過這些展品分析當代藝術的特點和表現方式以及所帶來的好處和壞處。

【關鍵詞】當代藝術；新南威爾士

【中圖分類號】J601 【文獻標識碼】A

這些展品的一個共同特點是表達和展現當今的社會問題。通過了解作品的設計理念，發(fā)現幾乎每一件展品都傳達著一些潛在的社會現象。

比如The precipice（圖1），由Jack Hawke Tizzard創(chuàng)作。作品由五個6-8歲的小孩組成。他們的動作顯得僵硬，也很成人化，仿佛失去了這個年紀該有的天真。他們憂傷甚至有些憂郁的眼神仿佛透露出他們背后令人憂傷的故事。黑白的顏色讓整個畫面的氣氛顯得更加凝重。根據介紹，這是一幅反映現代生活的殘酷戰(zhàn)爭所帶來的社會危害的作品。成人的活動本不應該影響到孩子，但事實是，很多孩子因此失去了對這個世界的美好憧憬，留下的是他們心靈上的創(chuàng)傷和對未來的擔憂。Jack提出，希望通過這樣的表現形式引發(fā)人們對戰(zhàn)爭的思考。這些孩子的形象很真實，仿佛就發(fā)生在我們周圍。當觀眾直面他們的眼睛時，內心深處能感受到些許的自責，和對生活方式的反思。從技法上看，這幅作品并沒有很明顯的過人和獨到之處，僅僅只是一幅很普通的素描作品。但正如xiangyuliu所說，一個好的藝術作品應該是那種能表現出社會變化，反應社會現實，引發(fā)大家產生共鳴的藝術作品。這幅作品的作者通過他獨特的思考方式，和對社會問題的理解和思考，將所想的通過畫面的形式展現給觀眾，從而激發(fā)觀眾的思考。所以，從這角度來看，當代藝術作品所起到的社會作用就如同一篇好的文獻，可以傳達一種態(tài)度，表達作者的觀點，引發(fā)讀者的思考。

另一個名為Everythingisbrokenupanddances（圖2）的作品也同樣通過簡單的繪畫方式傳達作者對現實社會的不滿。作品由很多幅小作品組成，幾乎每幅小作品里都包含著人，這些人的表情很痛苦，被周圍惡劣的環(huán)境籠罩著。作品所縈繞出來的環(huán)境很黑暗，但仿佛無所不在，無法躲避。畫面不僅僅簡單用筆和紙繪畫完成的，仔細觀察可以發(fā)現，畫面里有很多不同材質的小物件，不同材質混于一團，再加上沒規(guī)律的線條從畫上懸掛下來，讓整個畫面變得更加臟亂。通過作品，觀眾能看到些許自身的影子。當今，很多人就生活在這樣的一個狀態(tài)下，無論是人文環(huán)境還是自然環(huán)境都顯得那么的渾濁。大家習慣性地帶著堅硬的外殼游走于職場間，彰顯了堅強的一面，仿佛不存在所謂的弱點。但是，當這些鎧甲消失以后，所展現出的人性是相類似的，都很脆弱且有很多弱點。中間大幅的作品可以看出是縫合而成的，雖然縫合工藝很好，但依然能看出它的裂痕。這就像人們的內心，受到傷害后就無法回到最初的模樣。和其他展品相比，“EVERYTHING IS BORKEN UP AND DANCES”從形式、材料、展現技術和想法上更成熟。這個作品不僅很好地通過材料創(chuàng)造獨特的氛圍，同時也對社會問題有一個很好的分析。

當然，也不是每一個當代藝術作品都是帶有負能量的。在展館其中的一塊區(qū)域特別有個性和價值，無論是場地的裝飾、展現的形式，還是呈現的具體內容。這是一個東方文字宣傳和普及的展廳，也是在新南威爾士當代藝術博物館里。展館內有幾張桌子，桌子上架著毛筆字字帖（圖3），展示方式非常獨特，很能吸引觀眾的眼球。展館內兩個電視屏幕里播放著毛筆字的教學。最獨特的是展館兩旁的畫，與其說是畫，不如說是毛筆字的教材。畫中通過對字體筆畫的卡通畫和變形，讓觀眾對筆畫有更深刻的理解和記憶（圖4、5）。展館間有很多孩子和非東方的游客坐在書桌前對字體進行臨摹。因此，這個展區(qū)起到了很好的交互作用。讓游客不僅僅只是欣賞字體，更能參與到其中。正如德國的藝術家博伊斯所說，藝術應該具有綜合性。它試圖打通聽覺、嗅覺、視覺、觸覺和意識，讓藝術對群眾有更深的影響。通過以上這些作品的分析，可以得知當代藝術最主要的題材就是展現社會上的一些問題和對文化的獨特思考。

當代藝術作為一種全新的藝術模式，很顯然具有一定的優(yōu)勢，但同時也帶來了一些負面影響。受到20世紀極簡主義的影響，當代藝術的風格趨向于簡潔和抽象，但很大程度上讓藝術與生活區(qū)分開來。

直到60年代，簡約主義的出現，藝術家Richard Serra調整了極簡主義藝術的特色，創(chuàng)造出新的抽象雕塑，鼓勵更多的個人互動和觀眾之間的情感反應。正如Virginia所說，這種策略上的轉變，讓藝術的意義超越物體本身，而更多的目的在于文化的傳播和鼓勵個人對其的獨特理解，因此激發(fā)了人們對世界不同文化、不同政治的探討。它的優(yōu)點是，任何想要表達自己思想的人都可以嘗試創(chuàng)作藝術作品，因為它對專業(yè)上技法的要求并不高，這也使得藝術不再是一個遙不可及的領域。也正是因為它的親民化，讓更多的人愿意去關注它。

“20世紀末”是博伊斯創(chuàng)作的一個裝置藝術，一個展廳里橫七豎八地擺放著很多的石頭，除此之外，并沒其他物體。這種簡單的表現很容易讓觀眾接受。所展現的物體來自生活的周圍，也容易引起觀眾的共鳴。正如博伊斯所說的，人人都是藝術家。這種主體化和非手工化的表現形式，為藝術開啟了一條嶄新的道路。Forever（圖6）是這次悉尼當代藝術館展館的一個展品，也是很典型的一個裝置藝術的表現。整個展品由42架自行車構成，沒有多余的表現形式。這42個自行車架可以看得出都是現成的，沒有任何的加工工藝，非常簡單和直接，就像“20世紀末”里的那幾塊石頭，原生態(tài)地展現給大眾。雖然Forever這個藝術品沒有什么美感和藝術感，但能很直接地反映出當今社會私家車使用過量，對空氣質量造成威脅的問題。據作者Aiweiwei所說的，這個作品的誕生僅僅只是因為自己在下班途中遭遇堵車，激發(fā)了他對近幾年環(huán)境污染的思考，因此想做一個裝置藝術強調這個社會問題。由此可見，雖然當代藝術喪失了傳統(tǒng)藝術的專業(yè)性和手工性，降低了藝術的門檻，但能體現明顯的時代特征，讓更多的人能讀懂它。此外，當代藝術對傳統(tǒng)的態(tài)度比較輕松，不再是抵抗的姿態(tài)。因此它可以接受很多反傳統(tǒng)的表現形式，這也使得市面上、展廳里所呈現的藝術內容更加多樣化。提到當代藝術，不得不提到一個著名的展品，1917年由法國藝術家迪尚創(chuàng)作的《泉》。這個作品也一直受到人們的爭議。小便池一直被人認為是一種低俗、惡心，不能展現于眾目睽睽之下的物品，但迪尚卻能很自然地將它展現于美國的一個展廳里?？此茞核椎男”愠貐s不惡俗地抨擊了當時那個時代虛偽無用的偽藝術。在這種藝術環(huán)境下，更多的人敢于表現自己的思想，讓藝術成為人與人思想交流的工具。

但是，當代藝術在帶來益處的同時也存在一定的弊端。它的大尺度和非手工化，讓藝術的邊界和定義變得模糊不清。它已經遠離了古典的藝術概念，不再強調藝術的手工性質，而越來越表現出觀念化的傾向，比如裝置藝術、行為藝術。Untitled（elongatedplinths）（圖7）作為系列雕塑擺放在新南威爾士當代藝術博物館內顯得有些突兀。它的突兀并不是表現在它獨特或者華麗的外觀上，而是因為它單調的外形像極了棺材。除了看到三個長方體外，再也沒有其他的細節(jié)。根據作者RachelWhiteread所說，這個作品的設計點在于這種材質的透明度使得它非常神秘，能引發(fā)人們對它的遐想。但實際上這種理由似乎顯得有些牽強。在外人看來僅僅只是簡單的三個棺材，悟不到任何含義或者美感，但公然展出在展館間，顯然拉低了展覽的水準。然而，這樣的展品在當代藝術展覽中似乎很常見，藝術家們總是能為它們的存在找到合適的說辭。但實際上人們對藝術的定義是大為不同的，這樣的展品似乎激發(fā)了觀眾對藝術的不解和質疑。因此，越來越多的觀眾嘗試觸碰藝術的底線，將自己隨手帶來的物品擺放在展館間，卻意外吸引來大量的游客。這種諷刺的現象是否是對藝術肆無忌憚發(fā)展的一種警醒。藝術家在大膽表達自己思想的同時，也許應該考慮到藝術對觀眾的影響，以及考慮藝術品所存在的藝術價值。

綜上所述，當代藝術所帶來的藝術價值和社會價值不可否認，它讓更多普通的人能有機會表達自己的思想，也讓藝術更加親民化。

這次的展覽很好地展現了當代藝術的特征，讓觀眾對當代藝術有了更全面的認識，引發(fā)了人們對當今社會問題的思考。它們大膽和多變的表現手法，開啟了藝術的一扇新大門，同時也吸引了更多的普通人去創(chuàng)作藝術，表達思想。但是，這種肆無忌憚、沒有底線的藝術表現，也一定程度上模糊了藝術的定義，拉低了藝術的價值。因此，社會在大力鼓勵大膽創(chuàng)新、勇于接納不同種類的藝術的同時，也要顧及藝術對社會的影響，考慮它們的價值所在。

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作者簡介：任心妍（1994-），女，福州，澳大利亞新南威爾士大學藝術與設計學院在讀研究生，碩士，研究方向：藝術設計。