摘 要：作為中國自覺探索油畫民族化的著名藝術(shù)家和典型代表，吳冠中畢生致力于油畫民族化和中國繪畫現(xiàn)代化的研究與探索，他在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化，沖出了畫種的藩籬，為當代藝術(shù)創(chuàng)新提供了全新的審美方向，為中國油畫和傳統(tǒng)水墨的發(fā)展開辟了新的道路，創(chuàng)造性地將中國藝術(shù)的精神與風貌推向了世界。

關(guān)鍵詞：吳冠中；油畫；民族化

1、傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫發(fā)展的理性選擇

藝術(shù)規(guī)律是世界語，吳冠中重視探索中西審美之共性。吳冠中的“愛東” 與“愛西”源自真情，并非庸俗的“水性楊花”。正是習得西方繪畫之優(yōu)，他在比較研究中認清了自己民族的特色、不足和欠缺。20 世紀60 年代，吳冠中先生用油畫寫生江南，白墻黑瓦、桃柳交錯、春陰漠漠，絕非西方油畫中的風物與情調(diào)。民族化是必然的，具有“世界性”特征。具體而言，在世界百花園中，奇花異草引人矚目，但它們必有其獨特的土壤與根源，順藤摸瓜，最終能摸到其故國的、民族的因素。但吳冠中強調(diào)，如果我們?nèi)狈λ囆g(shù)的純正愛戀，一味標榜民族的特色，強加于人，以自尊掩飾自卑，只能掀起假花市場。

油畫民族化是畫家忠實于自己親切感受的自然結(jié)果，實際上也是逐步在消滅東西方的隔膜和差異，促進東西方人們感情的融合。因此，在藝術(shù)教育中，除了繼承發(fā)揚我國固有的造型體系外，同時要吸取外來的血液。在法國留學的時候，吳冠中先生的老師蘇弗爾皮教授曾勸他回到中國，告誡他回到中國才能從自己傳統(tǒng)的根上發(fā)出新芽。學習結(jié)束后，吳冠中回到了新中國，腳踏實地地開始摸索油畫民族化的道路。他先不考慮形式問題，只追求意境，東方的情調(diào)，民族的氣質(zhì)，與父老叔伯兄弟姐妹們相通的感受。他不滿足于那近乎剪影的筆墨線條，一心捕捉住那通過半透明的新柳所透露出的深遠含蓄而又充實豐富的形象世界，那色彩變化極其微妙，似有時無，可望不可攀。吳冠中是中西繪畫藝術(shù)融合的踐行者，一如香港《資本家》雜志創(chuàng)刊號載文所言：吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合與雜交。

2、油畫民族化與國畫現(xiàn)代化的本質(zhì)聯(lián)系

吳冠中先生認為，油畫民族化問題，包含著油畫與民族形式兩方面，不應只是兩個不同素質(zhì)的對立面的轉(zhuǎn)化，同時也包含著如何發(fā)揮其本質(zhì)一致的因素。民族形式不是一種僵化固定了的形式，西方油畫的氣質(zhì)和形式更是在不斷地發(fā)展著。他還認為，油畫民族化與國畫的現(xiàn)代化是孿生兄弟，東西方藝術(shù)的融合與結(jié)合更復雜多樣，不限于油彩與水墨之差異，不限于寫實與寫意、體面與線條、繪制與書寫。傳統(tǒng)的和外來的濟濟一堂，可以互相啟示。西方風景從描摹客觀物象進入寫情、寫意，逐步接近山水畫的創(chuàng)作心態(tài)，但這絕不意味著他們追上來，我們比他們高明。我們必須深刻認識到山水畫在表現(xiàn)手法中的貧乏，面對繁雜、多樣、色彩繽紛的現(xiàn)實世界，只靠傳統(tǒng)現(xiàn)成的手法來反映人們感受的時代性，必然是一籌莫展。

吳冠中不僅是油畫民族化思想的倡導者，也是油畫民族化的實踐者。受石濤創(chuàng)作經(jīng)驗“搜盡奇峰打草稿”的啟示，他的油畫風景寫生，不再局限于一個視點或一個地點，而是移動畫架，進行多個角度寫生，最后自行創(chuàng)造組合。在風景油畫色彩方面，他所取的中國山水畫的主色調(diào)黑與白中融入了色彩的豐富微妙的層次感。從意境上，西方油畫風景由寫景而自然地切入抒情，而中國的優(yōu)秀山水畫則是重情，偏向的是文學之情意。對于“文學性繪畫”的傾向，他特別警惕。與水墨畫及書法的材料相比，油彩是拖泥帶水的，如何利用自身的條件來引進流動的線之表情，是吳冠中思考的技法更新問題。

相對西方而言，我國的傳統(tǒng)藝術(shù)在封閉中獨特發(fā)展，自從打開了中西的隔閡，中西藝術(shù)的碰撞與交融已不以人們的意志為轉(zhuǎn)移，中國的現(xiàn)代藝術(shù)不可能只局限于傳統(tǒng)的改良，正如西方的現(xiàn)代藝術(shù)絕不只是他們傳統(tǒng)的繼承。藝術(shù)規(guī)律的共性已為全世界共識，因為規(guī)律是科學，具國際性。吳冠中認為，單靠保存舊遺產(chǎn)，是不能保存民族風格的，民族風格只能存活于創(chuàng)新。因為沒有傳統(tǒng)，就無所謂創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)便死亡，斷子絕孫。吳冠中的繪畫賦予創(chuàng)新，他采用民族的構(gòu)思、構(gòu)圖與西方的寫實手法及形式美規(guī)律的結(jié)合，著力于意境美，在每幅作品的創(chuàng)作中都轉(zhuǎn)移寫生角度與地點，移花接木，移山倒海，運用各局部的真實感構(gòu)建虛擬的整體效果，這與印象派的寫生方式是背道而馳的。

3、中西繪畫碰撞與交融的內(nèi)在訴求

吳冠中的油畫經(jīng)常結(jié)合了中國情意和人民的審美情趣，不自覺地吸取了線造型和人民喜聞樂見的色調(diào)，漸趨向強調(diào)黑白，追求單純和韻味，接近水墨畫的門庭，常常索性運用水墨工具來揮寫胸中的塊壘。地球在“縮小”，文化在交融，我們沒有必要也沒有可能固執(zhí)自己的“純種”傳統(tǒng)，何況傳統(tǒng)其實是一連串“雜種”的繼續(xù)與發(fā)展。借用吳冠中的話說：中西繪畫猶如兩條奔流不息的河流，它們的碰撞與交融可以激起“美麗的浪花”。反過來說，中國傳統(tǒng)繪畫如固步自封，不在世界交流中力求發(fā)展，則必將無可奈何花落去，枯萎于世界百花園中。如果缺乏創(chuàng)新，傳統(tǒng)便萎縮倒退，長期的萎縮倒退，必然導致傳統(tǒng)的消亡。回眸歷史，中華民族對待傳統(tǒng)，素來是兼容并蓄，善于吸收和消化一切有益的外來營養(yǎng)，同時也善于對外來的東西加以揚棄。

正如吳冠中說的那樣，藝術(shù)到高峰時都是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。但是往往我們卻視野狹窄，保守落后地守著輝煌已去的舊中國畫體系不放，就好比近親結(jié)婚一樣，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。而要培養(yǎng)出優(yōu)良品種，就必須嫁接其他國家其他民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，所以走“中西融合”的道路是無可厚非的。不管是把東方的寫意、意境植入西方，還是把西方的形式、科學、構(gòu)成元素融入東方，目的其實都只為創(chuàng)造一種新的更能表達現(xiàn)代人情感的藝術(shù)形式。不同國家、不同民族的文化藝術(shù)都在原有的基礎上有所發(fā)展，才能使我們共同的人類文化藝術(shù)大大地向前邁進一步，呈現(xiàn)百花齊放、百家爭鳴、“海納百川”的新面貌。

作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學美術(shù)學院16級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為油畫。