摘 要：國畫即中國畫，起源于漢代。作為我國傳統(tǒng)美術(shù)國粹的經(jīng)典代表—國畫，承載著我國的悠久民族氣息、歷史文化和美學(xué)思想。傳統(tǒng)的國畫有自己明顯的特征，不拘泥于外表的呈現(xiàn)，多強調(diào)寫意的表現(xiàn)和意境的表達。國畫的題材主要分為山水、人物、花鳥，具象和寫意為國畫的技法表現(xiàn)。國畫隨著我國歷史的發(fā)展，也在意境方面不斷的發(fā)展和優(yōu)化。本文著重地分析了國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法，希望有助于提高讀者對國畫的賞析水平。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)；意境；表現(xiàn)手法

1、國畫藝術(shù)意境的重視淵源

國畫意境的產(chǎn)生有著深刻的歷史淵源。國畫藝術(shù)重視意境的表現(xiàn)原因主要有儒家、道家、佛家思想的影響和古代詩歌重視意境的發(fā)展。這里具體闡述一下具體的重視淵源：（1）意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)的重要組成，其思想淵源與傳統(tǒng)佛家、儒家、道家的思想是分不開的。萬物皆有佛性，用心體悟生活的道理，看透生活和宇宙的真相，斷絕一切煩惱，達到頓悟的狀態(tài)。這是佛家的思想內(nèi)容。道家和儒家比較重視內(nèi)外雙修和中庸之道，做到天人合一，他們認(rèn)為要用心聆聽自然和善待自然，追求人與自然和諧的狀態(tài)，對于畫家來說，應(yīng)該以獨特的視角表達自己的感情元素，又要融入自然。因此，國畫是在這三種思想的影響下，用抽象的形式進行更深層次的表達。國畫的思想理念與哲學(xué)理念的結(jié)合是國畫藝術(shù)重視意境的表現(xiàn)形式。（2）古代詩歌的創(chuàng)作離不開意境，強調(diào)詩情畫意、詩中有畫、畫中有詩的境界和創(chuàng)作出主觀情思與客觀景物交融一體的精神境界。我國傳統(tǒng)藝術(shù)國畫受古代文學(xué)作品詩歌的影響，也逐漸強調(diào)意境的表達。

2、國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法的歷史變遷

國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)手法經(jīng)歷了歷史文化的變遷，不斷地經(jīng)過創(chuàng)新，形成了豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法。意境表現(xiàn)手法的形成和變遷隨著歷史美學(xué)的發(fā)展，也在悄悄地變化。為了更好地將意境表現(xiàn)手法應(yīng)用于國畫創(chuàng)作中，我們有必要了解意境表現(xiàn)手法的形成和變遷。表現(xiàn)手法有簡單的線條勾勒、簡筆與素描的繪畫、考究的用筆技巧、高超的著墨技巧、巧妙的空間構(gòu)圖。主要意境表現(xiàn)手法的變遷有以下幾個方面：

（1）線條與國畫古樸的意境

線條從古代至今一直作為國畫意境表達的重要手段。線條早期被畫家用來創(chuàng)造和表達意境、思想。這反映了早期的我國先民勾勒的引人無限遐想的古樸的意境。線條隨著時代的發(fā)展，線條的表現(xiàn)手法也變的越來越成熟，種類變得越來越多。東晉以后，繪畫比之前更注重神韻，源于當(dāng)時繪畫的層次與境界及展示大大地發(fā)展起來，當(dāng)時出現(xiàn)了著名的畫家顧愷之的繪畫理論，他把國畫的形神觀發(fā)展到了一個新高度，使中國畫從追求形似逐漸變?yōu)樽非笊袼?。魏晉時期思想領(lǐng)域的激變促進了藝術(shù)的變化，使美術(shù)從一種低端的技藝上升為表達思想和精神的一種新高度，國畫成為了文士的清雅追求。每個時代呈現(xiàn)著不同的精神面貌，對一脈相承的中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（2）濃墨重彩與國畫飄逸的意境

在我國藝術(shù)的意境的表現(xiàn)手法中，墨彩結(jié)合占據(jù)著重要的地位。水墨畫即為墨彩結(jié)合手法的具體的表現(xiàn)國畫類型水墨畫作為中國傳統(tǒng)的繪畫和國畫的代表，水墨畫是水與墨的藝術(shù)。水墨畫是通過調(diào)配水與墨的濃度創(chuàng)作出來的畫。水墨畫具備色彩飄渺、意境飄渺的特點，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。宋代是水墨畫發(fā)展的高峰期，宋代的畫家習(xí)慣于戶外觀察水生物，進而利用腦海藝術(shù)構(gòu)圖。這種創(chuàng)作模式一直使用，直到南宋時期，水墨畫的畫面汲取了馬遠(yuǎn)和夏圭的邊角式思想，畫面的大部分為水底世界，增強了水生生物的動態(tài)感，組成了一幅生動的畫面，水族式的水墨畫逐漸走向成熟。

（3）簡筆素描與國畫隨意的意境

在這一期涌現(xiàn)了許多畫家如徐悲鴻、潘天壽等，這些畫家的一幅幅生動的畫作較多的運用了簡筆和素描的繪畫技巧，從作者的簡單典雅的筆法中勾勒出來，呈現(xiàn)出簡單悠遠(yuǎn)的自然意境。在作品中，畫面中有著自己的獨特的思想表達，他們也采取了一定的漫畫技巧表達了嘲諷的思想，使畫面看起來很隨意。

（4）意境表現(xiàn)手法在國畫藝術(shù)中運用的作用

意境的表現(xiàn)手法豐富了國畫藝術(shù)的內(nèi)容，提升了國畫的思想和情感表達。意境手法運用在國畫中，有利于國畫體現(xiàn)核心的內(nèi)容，有利于提升國畫作品的價值，促進國畫藝術(shù)的進一步發(fā)展，有利于國畫藝術(shù)中傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)和有利于畫家將自己的思想和情感寄托在物象中，能夠直觀地通過物象表現(xiàn)出來，同時，意境表現(xiàn)手法在國畫藝術(shù)中的運用也讓國畫進一步提升了所表現(xiàn)出來的思想和情感。

3、國畫藝術(shù)意境的表達技巧

國畫藝術(shù)與其他一些繪畫藝術(shù)之間是有區(qū)別的，具有鮮明的特點。國畫的獨樹一幟的繪畫風(fēng)格形成來源于歷史流傳至今的繪畫技巧。這些技巧分為用筆技巧、著墨技巧、空間構(gòu)圖技巧等。以下分別對這些技巧加以說明：（1）用筆技巧：畫家的用筆技巧是提升國畫作品的重要方式之一，尤其山水畫講究更多。在古代就提出了“提、按、頓、挫、中鋒行筆”的用筆技巧，和筆勢的力度、走向也要經(jīng)過一定的時間鍛煉才能較熟練地掌握其技巧。畫作的傳神除了要使用一定規(guī)格的筆外，加入自己的感情因素，畫筆的執(zhí)行中一些硬性的技巧要求也是必不可少的。（2）著墨技巧：隨著歷史的變遷、紙張多種類別的涌現(xiàn)和國畫題材的多樣化，相應(yīng)地著墨的技巧也在逐漸發(fā)生變化。水墨和彩墨主要以墨為原料，加入水的調(diào)節(jié)配比不同的濃度，使畫者利用墨跡在畫作中變換黑白灰三種層次，利用潑墨、破墨、蘸墨、積墨等技巧能夠構(gòu)造千姿百態(tài)的人物形象、虛渺浩瀚的自然山水、韻味無窮的意境。（3）空間構(gòu)圖技巧：空間構(gòu)圖是山水畫作意境構(gòu)建的基礎(chǔ)?？臻g構(gòu)圖的巧妙性有利于傳達畫面的意境和幫助畫著運用一定的技巧用多層次的黑白灰將自然中的遠(yuǎn)景和近景虛實過渡和融合為一起，在顏色的更迭中將呈現(xiàn)畫面背后的深遠(yuǎn)意境。

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作者簡介：

鐘貽琳（1995-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級研究生，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫研究。