【摘要】鋼琴伴奏是一門博大精深的藝術(shù)學(xué)科，也是鋼琴演奏藝術(shù)中一個至關(guān)重要的組成部分，鋼琴伴奏藝術(shù)有著悠久的發(fā)展歷程。本文著重從鋼琴伴奏歷史發(fā)展的角度并結(jié)合鋼琴樂器本身的特性，通過對西方音樂發(fā)展史中巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、現(xiàn)代樂派等幾個時期典型的鋼琴伴奏進行實例應(yīng)用分析，從而闡述不同時期的伴奏風(fēng)格與演奏特點的轉(zhuǎn)變。

【關(guān)鍵詞】鋼琴伴奏；風(fēng)格演變；音樂時期

【中圖分類號】J624.1 【文獻標(biāo)識碼】A

鋼琴伴奏的風(fēng)格發(fā)展變化最早可以追溯到巴洛克時代的撥弦古鋼琴，這種古鋼琴伴奏最開始是極其簡單的一種形式，伴奏手法帶有濃厚的宗教色彩，旋律的單一性和色彩的單調(diào)性是那個時期的短板，總的來說鋼琴伴奏的發(fā)展循序漸進，歷史悠久，大致上可分為四個時期，雖各自擁有不同特色和風(fēng)格，但卻也前后承接，一脈相承，與各個時期的音樂風(fēng)格有著緊密的聯(lián)系。既相輔相成又各具特色，既融會貫通又風(fēng)格鮮明。以下將按照時期的不同來介紹各個時期的鋼琴伴奏樂派及其風(fēng)格特點。

一、巴洛克樂派時期

巴洛克樂派大致是從公元1600到1750年發(fā)展起來的，始于歌劇的誕生。巴洛克時期的音樂風(fēng)格經(jīng)常使用的是帶有和聲效果的復(fù)調(diào)性多聲部旋律，兩個聲部同時進行相互對比，強弱與速度節(jié)奏的變換對比，進一步增強了旋律的層次性和色彩感，這個時期最重要的藝術(shù)成就就是歌劇，歌劇多采用的是以宣敘調(diào)為主要基調(diào)，在古鋼琴的伴奏下就像一個老人家在講話，娓娓道來，深沉而凝重，和聲的進行用數(shù)字來標(biāo)記，音樂從頭到尾都是這種連續(xù)不斷的低音，循環(huán)往復(fù)，單調(diào)而不失韻味，這就是通常所講的“通奏低音”，這種方法是和聲的簡化記法。此外還以復(fù)調(diào)寫作手法為主，多采用柱式和弦伴奏織體，旋律精美而柔和無半分刻意，自然通透，莊嚴(yán)肅穆，每小節(jié)的節(jié)奏并不刻板，音樂莊重、虔誠，富有靈性。

二、古典樂派時期

大約公元1750年到1820年，西方世界隨著社會的進步和發(fā)展，繼巴洛克時期之后，古典派音樂開始展露鋒芒，這個時期的創(chuàng)作特點告別了傳統(tǒng)的宗教色彩的束縛，開始變得更加人文化生動化，追求自然樸素的真理，音樂風(fēng)格清朗明快，旋律自然優(yōu)美，充滿著人文情懷，這與巴洛克時期比較死板的固定格式的復(fù)調(diào)音樂大為不同，主要得益于一件樂器的改進和發(fā)展，十八世紀(jì)末，隨著鋼琴的改進和發(fā)展，演奏風(fēng)格更加靈活自如，富有表現(xiàn)力充滿著對時代的挑釁。這一時期的伴奏風(fēng)格改變大多是以主奏樂器或者是獨唱聲部的旋律線為主，伴奏聲部作為陪襯的主調(diào)串聯(lián)，結(jié)構(gòu)工整勻稱、音樂風(fēng)格簡潔晶瑩、玲瓏剔透，具有濃厚的時代烙印，極具藝術(shù)感染力。

例如奧地利作曲家莫扎特的《鄉(xiāng)村舞曲》單簧管獨奏曲的鋼琴伴奏就是那個時代古典樂派風(fēng)格的典型例子。作品的主題樂章層次分明、對比清晰，與巴洛克樂派時期的復(fù)調(diào)音樂，相互交錯的風(fēng)格極為不同，和聲織體簡潔明了，旋律的進行悠揚婉轉(zhuǎn)，兩種不同創(chuàng)作風(fēng)格的分明對比使得音樂大氣而不失色彩，伴奏完完全全處于一個陪襯的位置，起到了烘托鋪墊的作用。

三、浪漫樂派時期

整個19世紀(jì)都充滿著浪漫主義情懷，這個時期在西方音樂史上被稱為浪漫主義樂派，這個時期的音樂風(fēng)格錯綜復(fù)雜，涌現(xiàn)了一大批的優(yōu)秀作曲家、鋼琴演奏家、以及各種類型題材的音樂作品，隨著文藝復(fù)興的深入發(fā)展和影響，越來越多的人開始追求自我，人文情懷的發(fā)展日益深入，音樂風(fēng)格越來越充滿著浪漫主義色彩，風(fēng)格充滿著個性化、理想化、自由化而且富有詩意、感性大于理性，感情飽滿而不拘一格的音樂風(fēng)格，打破了傳統(tǒng)意義上按部就班發(fā)展式的古典形式，推陳出新出了更加自由人性的語調(diào)，天馬行空的想象力，熱情奔放地來表達(dá)個人的思想感情和藝術(shù)感受，直接而奔放，情感炙熱。這一時期的鋼琴伴奏和聲色彩極為鮮艷多彩，織體形式也呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格，不拘泥于單一的格調(diào)，音樂風(fēng)格也更熱情、奔放、舒展、大膽而情感飽和。

拉赫瑪尼諾夫是20世紀(jì)俄羅斯偉大的作曲家演奏家，浪漫主義代表人物。并且在前人的基礎(chǔ)上對浪漫主義風(fēng)格進行了發(fā)揚，《二十四首鋼琴前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫晚期成熟時期的代表作品，也是最具有個人風(fēng)格，最為獨特的作品之一。這首伴奏曲創(chuàng)作很具有“鋼琴化”，琶音音型奔放而不失格調(diào)。離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、半音等手法被廣泛地運用其中。音量對比鮮明，感情濃厚洋溢其中，充滿著詩歌般的浪漫氣息，將浪漫樂派情感至上、不拘泥于格式的藝術(shù)特點和音樂特色表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時期

20世紀(jì)初，由于浪漫主義過度地宣揚個性和強調(diào)作曲家個人情感的表達(dá)，傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的手法被濫用，這種濫用不是現(xiàn)代意義上的繼承性創(chuàng)新，而是一種大膽的想象，傳統(tǒng)的藝術(shù)手法受到前所未有地挑戰(zhàn)，面臨這變革的危機。再加上人文主義的肆意宣揚和各地區(qū)之間矛盾積怨不斷激化，藝術(shù)家們開始力求運用新的哲學(xué)和美學(xué)觀念來尋求藝術(shù)創(chuàng)作的新的出路，于是一大部分藝術(shù)家摒棄了浪漫主義、轉(zhuǎn)而運用新的藝術(shù)觀念和新的藝術(shù)創(chuàng)作手法，隨著這股風(fēng)潮而產(chǎn)生的是各種大膽、反叛、探求的反傳統(tǒng)反大眾風(fēng)格的流派。在這一時期的作品中的鋼琴伴奏節(jié)奏變化頻繁而富有技巧性，經(jīng)常運用復(fù)合式的拍子，并且為了具有挑戰(zhàn)性而經(jīng)常采用無調(diào)性寫法，使我們在識譜上有了一定的難度。伴奏也寫得比較具有獨立性，使技巧難度進一步提高。

法國作曲家梅西安，是現(xiàn)代作曲家中最有個性且最具特色的一位作曲家，他的風(fēng)格對現(xiàn)代音樂影響深遠(yuǎn)。在他的伴奏中一反傳統(tǒng)經(jīng)常會運用大量的臨時升降記號（現(xiàn)代派作品通常不用調(diào)號而用臨時升降號），節(jié)奏十分復(fù)雜，復(fù)拍子較多，音區(qū)跨度較大，需要學(xué)習(xí)者花費很大的功夫來學(xué)習(xí)掌握其運用技巧。與西方不同的是，中國的民族樂器最開始并不是用鋼琴來伴奏的，近代以來，隨著鋼琴樂器在中國的普及和中西方音樂的不斷交流和融會貫通，采用鋼琴伴奏的民樂作品越來越廣泛地出現(xiàn)在了大眾和國家型的音樂舞臺上，并產(chǎn)生了良好的演奏效果，深受民眾的喜愛，人們對于鋼琴的接受程度也越來越高?，F(xiàn)在我國采用鋼琴作為伴奏的民族樂器主要有二胡、琵琶、揚琴、古箏等。在中國民樂曲目中大部分采用的是中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式——宮商角徵羽，所以由鋼琴做出來的伴奏也同樣是五聲調(diào)式，這在世界上是獨一無二的，既有西方樂器的神秘又有中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的民族魅力和燦爛的文明，該曲的伴奏琶音就是運用五聲調(diào)式寫成的，形象地塑造了“天下第二泉”的背景，使音樂極富有流動感。從聽覺出發(fā)，卻給了人們在視覺和聽覺的雙重體驗，情感自然流露，直達(dá)聽者的內(nèi)心。中西音樂的相互融合運用，極大地豐富了中國音樂的發(fā)展，感性與理性地結(jié)合，在這首鋼琴伴奏曲上達(dá)到了驚人的統(tǒng)一。

五、結(jié)語

通過以上幾個不同時期的作品的展示及其特點的分析，可以看出不同時期的音樂作品中帶有作曲家本人強烈的個人創(chuàng)作特色，具有濃郁的個人風(fēng)格。在演奏這些藝術(shù)作品的伴奏時，應(yīng)該時刻注意學(xué)會將音樂的時代特點和作曲家個人創(chuàng)作風(fēng)格有機地統(tǒng)一起來，既要博采眾長又要繼承創(chuàng)新，學(xué)會理解與把握作品的深刻主題與內(nèi)涵，堅持個性與共性的統(tǒng)一把握，只有這樣才能將音樂作品所包含的個人和時代印記表達(dá)出來，展現(xiàn)出巨大的藝術(shù)生機與活力，彰顯不同時期藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力。

參考文獻

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作者簡介：劉菁菁（1983—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，碩士研究生，講師。