陳沫吾

譽滿九州的蜀中著名花鳥畫家、美術教育家邵仲節(jié)先生從事美術教育和國畫創(chuàng)作已七十多個春秋了，其筆下的牡丹畫作品色彩絢麗富雅，構圖大氣磅礴，具有冠領群芳的鮮明個人特色，“邵牡丹”之贊譽可謂是聲名遠播。我曾撰拙文《承前啟后冠群芳》，從生活、平凡、信念、堅持、胸懷五個方面研究考察了邵老取得藝術成就的緣由。如今已九十二歲高齡的邵老，還在孜孜不倦地研究、總結他的牡丹畫藝術，這無不令我輩后學者欽佩敬仰。

邵老1926年生于山西夏縣，系當?shù)赝逯?，其母親是一位心靈手巧善于剪紙繡花的民間藝人。是他母親和黃土高坡那濃厚質(zhì)樸的風土人情，孕育、鑄就了他終生熱衷于繪畫藝術的靈魂。當他從山西運城師范學校畢業(yè)那年，正值抗戰(zhàn)勝利，隨之國內(nèi)戰(zhàn)爭爆發(fā)，民不聊生，邵老帶著畫筆，輾轉西安、漢中，后入蜀師從鐘道泉、劉既明兩位著名畫家。經(jīng)歷多少個寒來暑往的潛心研究和奇跡般的人生歷練與轉移，“邵牡丹”漸漸被人們認識欣賞。

生活賦予了邵老筆下牡丹的靈魂與風采。他用一種平常的心態(tài)，默默耕耘在花鳥畫壇七十余個春秋，畫出了牡丹的高貴富雅和樸實吉祥，在不平凡中昭示著偉大的人格，孕育出偉大的畫藝。他畫牡丹富有創(chuàng)意，追求氣勢、神韻，整幅畫的線條圓潤挺拔，筆觸瀟灑流暢，獨具一種生趣盎然、空靈典麗、意韻飛揚的風格。他畫牡丹常常是寄寓對生活的感受，讓所有的氣質(zhì)浸透在畫里，花如其人，畫如其人。

邵老筆下的牡丹姹紫嫣紅、姿態(tài)萬千。為了畫好牡丹，他數(shù)十次投身到河南洛陽、山東菏澤、四川彭州等牡丹王國攝取國花的真魂。他畫牡丹，用筆遒勁潑辣，揮灑自如且厚重，常用側鋒畫花，中鋒畫莖，逆鋒、順鋒畫葉，用墨由濃而枯，濃淡疊加，變化自然，層次分明。在用色上，他善于將墨色滲透進彩色之中，渾然一體，近乎自然天成。其筆下的牡丹，十分注重意態(tài)色調(diào)所傳達的神韻，魏紫、姚黃、趙粉、胭脂各領風騷。

邵老除擅長畫牡丹外，他在花鳥畫方面筆路廣涉：掃月拂云的修竹，雪魄冰魂的寒梅，翠蓋臨風的荷花，叢碧吹香的蘭草，素艷撩人的水仙，暗香盈袖的菊花，濃蔭繁艷的紫藤，珠璣滿腹的石榴和綠云玄玉的葡萄，寥寥數(shù)筆便墨趣落成，任伯年、吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤之神韻盡在那墨彩之中顯現(xiàn)。

邵老為人質(zhì)樸豁達，率性誠摯，言談舉止處處表露出幾分童真和幽默。他從不為名利羈絆，雖早已享譽盛名，卻淡然處世、心態(tài)平和。他感悟生活，熱愛生命，對藝術事業(yè)充滿執(zhí)著。更難能可貴的是，他雖早已享譽盛名，卻仍埋首內(nèi)斂，筆耕不止，用睿智和情思創(chuàng)作，不斷升華自己的藝術表現(xiàn)力，他給我最深的印象是觀念開放和認定目標就全力以赴地去追求的精神。他為了使畫面能更加自然地呈現(xiàn)出爽直、誠樸、率真的個性，多年來一直在形式要素諸方面下功夫。在造型和用筆上有早年畫素描的功底，刻意在方圓曲直中追求變化與意趣;在構圖上，則追求一種“大起大落、大開大合”的氣勢;在用墨設色上，更敢于水、墨、色互相滲透破融，使畫面達到酣暢淋漓的效果;而在勾畫線條時，則更多地融入了書法中的草情篆意和以寫入畫的技巧，將草書的奔放、瀟灑之勢和篆書的內(nèi)斂、穩(wěn)重之態(tài)，做到了很好的結合并釋放出來，讓筆下的畫面激蕩著一股沉雄、渾厚的力量感。而正是這許多形式要素的有效運用和組合，邵老的作品最終為我們呈現(xiàn)出一種壯麗、健朗、厚樸、老辣、自如而大氣的風貌，從而與古人，亦與同時代從事牡丹畫創(chuàng)作的畫家拉開了間距，顯現(xiàn)出他獨有的心性、氣度和畫品。

邵老一生為心中的繪畫藝術而執(zhí)著堅持與堅守，從不因世態(tài)風云變化而改變自己的追求，從他身上看不到人生衰落的痕跡，更多的是平靜和希望。他堅持自己的繪畫理念，堅守著自己的繪畫底線，十分注重用筆墨語言表達內(nèi)心的感悟，喜歡用流動的線條來體驗生命的變化，或強烈或溫柔。他迷戀傳統(tǒng)的中國畫精神，并從生活中吸取創(chuàng)作靈感，完全沉醉于自己的精神追求中，不因世態(tài)炎涼而改變。邵老入蜀以后，一直從事美術教育，潛心于教書育人，桃李滿天下，成績斐然。教學之余，邵老游離于藝術創(chuàng)作職業(yè)的邊緣，沒有刻意去為市場而創(chuàng)作。藝術的道路就是一個不斷認識自己、完善自己的過程。雖然他已是聞名遐邇，作品掛進人民大會堂，還應邀進中南海創(chuàng)作，但他并未放棄自己的堅持與刻苦。他將繪畫創(chuàng)作視為自己的一種生活方式，不為成功與失敗而苦惱，矢志不渝地堅守自己的做人與創(chuàng)作底線。

縱觀古今畫家筆下的牡丹繪畫作品，多以柔美嬌艷著稱，這對素以“國色天香”著稱于世的牡丹的藝術語言本無可厚非。然作為國花，寄托著國人的情結，凝結著民族的精神，表現(xiàn)它“百花叢中最鮮艷”的嬌媚、富貴的一面固然重要，而它曾經(jīng)“歷盡貧寒”，在“冰封大地的時候”仍然“孕育生機一片”的傲然挺立的精神，正是中華民族不屈不撓的精神體現(xiàn)。在邵老的筆下，這種精神得到了淋漓盡致的抒發(fā)。他不僅把牡丹鮮艷嬌媚的一面用多彩多姿的花頭表現(xiàn)了出來，而且用瀟灑的筆觸把剛勁有力的枝干和迎風搖曳的花頭、葉子惟妙惟肖地躍然于紙上，把柔美與陽剛熔于一爐，客觀地表現(xiàn)了牡丹“眾香國里最壯觀”的較為完美的藝術形象。這就是邵老的筆墨語言。故邵老筆下的牡丹畫，實現(xiàn)了傲骨而不傲氣、嬌艷而不媚俗、大氣而不張揚的氣象格局。

理性地研究邵老的藝術人生軌跡和繪畫技法，我認為他的花鳥畫用筆布線是求動抑靜，追求畫面靈動活躍;大膽嘗試色彩，在墨色混合、色色復合、水墨相融、水色相生方面，他將生活中的牡丹神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。他不停留于模仿，而是走進生活、觀察生活、體會生活、覺悟生活，走出傳統(tǒng)的設色用墨模式，在刻苦與勤奮中創(chuàng)造出自己獨特的邵氏牡丹繪畫風格。他師法自然，借古開今，其繪畫創(chuàng)新，使自己立于當今花鳥畫壇最具有創(chuàng)新精神的畫家的地位，這是不容否定的。同時還須看到，他的牡丹繪畫藝術創(chuàng)新，是在堅持繪畫的民族性中取得的。他開啟了自改革開放以后中國新文人寫意牡丹畫的又一高峰，這必將對現(xiàn)當代牡丹繪畫藝術產(chǎn)生深遠的借鑒意義與歷史影響。

健康的心態(tài)、幸福的生活、正確的理念、勤奮的實踐和博大的胸懷，是成就“邵氏牡丹畫派”的關鍵要素。邵老四世同堂，其畫藝除家傳著名花鳥畫家邵大光之外，還有眾多弟子在秉承“邵氏牡丹”的精神而努力前行著。