孫成文

跟書畫家打交道時(shí)間久了，與其交談或者欣賞他的書畫作品，漸漸感覺到，書畫不僅是一種傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)，而且還有益身心，可以靜心，讓你對(duì)待任何事都心平氣和。人們常說“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，書法和畫是分不開的，如果說書法可以表現(xiàn)出一個(gè)人的文化內(nèi)涵，那么畫則可以反映一個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。通過畫面中的山水景觀來(lái)感受你的心境和對(duì)事物的認(rèn)識(shí)。這樣不僅可以讓人們陶冶情操，在繁雜的社會(huì)找到一份寧?kù)o，還能培養(yǎng)自己的氣質(zhì)和修養(yǎng)，讓浮躁的心安靜下來(lái)。

而來(lái)自山西太原的畫家劉要萍的作品，更能讓我找到上面所述感覺的注腳。欣賞過她的《江路春風(fēng)夾岸華》《梅蘭竹菊》《水綠山青春日長(zhǎng)》《泉聲帶雨出溪林》《太行嘉秋》《馬蹄蓮》等作品，讓你感受的不僅僅是畫面的韻味，更多的是感受畫家的心境。

心境決定了作品的意境。在繪畫創(chuàng)作中畫家追求意境，就是追求一種情景交融的藝術(shù)境界。沒有景，情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體表現(xiàn)，景物是有形的，情感是無(wú)形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神。意象的焦點(diǎn)不是對(duì)景物進(jìn)行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現(xiàn)，應(yīng)該“如相中之色，水中之月，鏡中之像”，是象外之象、景外之景、韻外之致的無(wú)窮意境。

太原，這座有著2500多年歷史的城市，給土生土長(zhǎng)的劉要萍的人生灌注了天然的文墨基因。她從5歲就開始畫畫，在生活的山村里，看到什么畫什么，比如說小雞、小豬、小羊、莊稼地、瓦房。一直在畫、學(xué)習(xí)，也可能有父母的遺傳因素，慢慢地就愛上了，使之成為了一生的“事業(yè)”。

后來(lái)她師承山西著名山水畫家王愛忠老師，創(chuàng)作以國(guó)畫山水、花鳥為主，工筆、寫意兼善。作品從古法入手，卻處處顯現(xiàn)時(shí)代氣息，融眾家之所長(zhǎng)，逐漸形成自己細(xì)膩和渾厚相結(jié)合、清麗和大氣相融的繪畫風(fēng)格，深受業(yè)內(nèi)專家的好評(píng)，作品多次獲全國(guó)大獎(jiǎng)。她的繪畫，特別是山水畫在三晉大地乃至全國(guó)也占有一席之地，名聲漸遠(yuǎn)。

“師古人、學(xué)今人、繪畫求真;畫山水、功花卉、飄逸傳神。”是三晉畫界才女畫家劉要萍的真實(shí)寫照。這讓我不由得想起元朝著名畫家、詩(shī)人王冕的那首《墨梅》：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

她的作品《雨后修竹分外清》，利用墨的五色，把修竹勾畫得竹節(jié)畢露，竹梢拔高。 中國(guó)傳統(tǒng)中，竹子象征著生命的彈力、長(zhǎng)壽、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韻，纖細(xì)柔美，常青不敗，象征青春永駐，年輕;春天（春山）竹子瀟灑挺拔、清麗俊逸，翩翩君子風(fēng)度;竹子空心，象征謙虛。品格虛心能自持，竹的特質(zhì)彎而不折，折而不斷，象征柔中有剛的做人原則，凌云有意、強(qiáng)項(xiàng)風(fēng)雪、偃而猶起，竹節(jié)畢露，竹梢拔高，比喻高風(fēng)亮節(jié);品德高尚不俗，生而有節(jié)，視為氣節(jié)的象征。

這幅畫，真正體現(xiàn)出劉要萍“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的精神追求。?

劉要萍寫意山水，構(gòu)圖飽滿中見空靈，用筆率意中見蒼潤(rùn)，嫻靜從容地在畫紙上營(yíng)造著清麗雅潤(rùn)的美感空間，給人可居可游的審美享受?？v觀她的繪畫，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)用筆隨意，畫面清新，畫境奇特，既繼承了中國(guó)畫固有的藝術(shù)傳統(tǒng)，又廣為吸收運(yùn)用了現(xiàn)代大家們的一些求新求變的做法，作品表現(xiàn)出一種拙樸、飄逸、簡(jiǎn)約、清雅之美。

其實(shí)，中國(guó)畫在幾千年的歷史演變中，就像奔流不息的河水，曲折蜿蜒，時(shí)聚時(shí)分，而河流遇到山丘必然會(huì)改道，遇到巨石就會(huì)拍打出浪花。那么凡是讓這個(gè)歷史進(jìn)程出現(xiàn)改道、轉(zhuǎn)折的人物或事件，都是中國(guó)美術(shù)史繞不過去的關(guān)鍵點(diǎn)和里程碑。從東晉一直到唐代，以顧愷之為代表，人物畫以“神韻”為追求標(biāo)準(zhǔn);到宋代以后，山水畫以“意境”為追求的標(biāo)準(zhǔn);進(jìn)入二十世紀(jì)，從海派的吳昌碩以后，筆墨以“格調(diào)”作為評(píng)價(jià)核心的審美趨向得以形成。在這樣的歷史過程中有很多的“山丘”和“巨石”，但依舊不會(huì)阻礙畫家向前變革、創(chuàng)新的腳步。

劉要萍的另一幅作品《禪茶一味》，就體現(xiàn)了畫家在傳統(tǒng)意義之上的一種創(chuàng)新之作：一壺 ，一杯，一枝墨梅，給人安靜悠閑的感覺，又有點(diǎn)淡淡的孤單，讓人聯(lián)想到一個(gè)參禪人，獨(dú)自坐在梅花下獨(dú)自飲茶，慢慢細(xì)品，領(lǐng)悟著禪意。

評(píng)判一位畫家的創(chuàng)作，不是說他畫得好不好、像不像，而要看他的筆墨格調(diào)是否高，筆墨味道是否有古意，是否有力量、有神采。清人惲南田說：“筆墨本無(wú)情，不可使運(yùn)筆才無(wú)情;作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”他道出筆墨無(wú)情，但作畫本身是在攝情。任何一幅成功的作品，都是畫家將所有的意志、情感、心靈特性完全地融入筆墨中。意境是中國(guó)畫的靈魂，而筆墨就是在傳遞作品意境、神韻的媒介與手段。

劉要萍在談到自己的創(chuàng)作感受時(shí)說：中國(guó)畫筆墨的背后是人格理想，所以如果把筆墨僅僅是看成技巧的話，那就是大大地貶低了筆墨的意義，筆墨確實(shí)是技巧，要把筆墨畫得好，你沒有十年功夫下去是不行的，但是這十年功夫僅僅也是筆墨的一部分價(jià)值，更多的價(jià)值在背后。

獨(dú)到的見解，獨(dú)特的畫風(fēng)，加上太原城悠久的歷史積淀，我們有理由對(duì)畫家劉要萍有更多的期待。