韓梅　馮昌華

[摘 要]從古至今，中國的繪畫藝術(shù)在色彩的運用方面發(fā)生著巨大的變化。唐朝以前，中國的繪畫藝術(shù)重色彩的作用；唐以后，宋開始，水墨畫逐漸在中國推廣開，自此，中國畫的色彩運用開始出現(xiàn)變化，水墨這一色彩特征逐步占據(jù)主導地位。對中國畫中的人物題材繪畫色彩的風格和運用進行簡要分析，希望對中國畫的傳承起到一定的促進作用。

[關(guān) 鍵 詞] 中國畫；人物題材；色彩

[中圖分類號]J21 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）01-0060-01

在繪畫藝術(shù)中，中國畫有其獨有的民族韻味和民族特性，能夠充分代表和展現(xiàn)中國的歷史文化和民族精神。中國畫中的人物題材的繪畫色彩的運用具有大氣、醒目和鮮明的個性特征，追求“寫意性”的風格，并將此文化一直傳承，堅持傳統(tǒng)的賦色觀，這就決定中國畫中的人物畫受到古典哲學色彩意義的影響。

一、中國畫的色彩觀及其變化

（一）中國畫的色彩觀

色彩是表現(xiàn)性極強的繪畫語言之一。表面上，它能吸引觀賞者的注意力，往深層說還會引起人們的情感思考和引發(fā)人們的情感共鳴。同樣，這就給了世人溝通和交流以極好的方式——通過色彩達到情感上的共鳴。在古代，中國畫被稱為“丹青”?！暗で唷备骶吆x，“丹”指的是朱砂，“青”指的是石青等重彩顏料。“丹青”作為中國畫的別稱，以此看來，在古代，色彩在中國畫中具有非常重要的地位。中國畫在用色上比較重視外在表現(xiàn)形式要符合內(nèi)在含義和內(nèi)涵表達，也就是所謂的色彩主觀性。其中由南朝謝赫提出的設色方法“隨類賦彩”是中國畫在色彩應用上的典型。其主張“不為色彩而色彩”，即不以眼睛所見物體表象色彩為最終目的色彩，而是強調(diào)以心去感受，體悟其內(nèi)涵表達，這也是“隨類賦彩”的最終目的。

（二）中國畫的色彩觀的變化

從中國畫的發(fā)展歷程角度來看，中國畫色彩觀的變化可以分為兩個階段，這是兩種不同的繪畫藝術(shù)著色特點，唐、宋時期是其兩個階段的分界點。在唐以前至唐朝，中國繪畫中對于色彩的應用大多秉承“彩墨并存”的著色理念。尤其是對于中國畫中的人物畫，這種理念具體表現(xiàn)為，用墨線對人物的外形作出基本的線條勾勒，而剩下的則是用色彩對人物畫進行精細填充，它還往往向往對比強烈的色彩填充，給觀賞者帶來一定的視覺沖擊力，以此來提升畫作的表現(xiàn)力。因此，色彩作為中國人物畫的一個重要補充條件，對其有些不可或缺的作用。從宋朝開始，中國畫在色彩方面的運用就發(fā)生了很大的變化。在宋朝的繪畫作品中，大多以水墨畫為主，水墨畫的繪畫風格成為了繪畫思想的主流，并在當時的繪畫思想上呈現(xiàn)出“水墨至上”的繪畫觀念，由此看來，在宋朝的繪畫界，水墨畫的地位是極高的。水墨畫又被稱為文人畫，自此色彩在中國繪畫藝術(shù)中的地位下降，人們更為重視在創(chuàng)作過程中對作品的神韻描摹，和作品所表達的哲學性、文學性等。在這兩個階段中，對于色彩的運用各有特色，唐以前是重視艷麗色彩的運用，而宋開始，是注重水墨的運用。不同的作品風格在色彩方面上的著重點也有所不同，這就形成了多元化的中國畫特色。

二、中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應用

（一）色彩的運用注重多種文化思想理念的創(chuàng)作結(jié)合

人物畫是中國畫的重要組成部分，與色彩的相互配合也十分講究。隨著人類文明的進步和社會的發(fā)展，人物畫不僅傳承了古代繪畫用色思想觀念，而且在現(xiàn)代文化的影響和西方藝術(shù)文化的熏陶下，融入了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的新概念，增強了繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時也提升了中國畫在國際繪畫藝術(shù)中的地位和影響。在中國，人物畫作為繪畫藝術(shù)中的一大重要類型，應該在傳承古有人物畫思想觀念的基礎上，融入外來文化和接觸不同的關(guān)于人物畫中色彩的表達風格，同時還要考慮人物的內(nèi)在因素。所以在中國畫的人物畫中，色彩的應用應該具備多元化的文化思想理念結(jié)合，只有這樣，才能提高作品的表現(xiàn)力和符合人們的審美需求。

（二）人物畫色彩的應用受到傳統(tǒng)哲學思想的影響

在中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，關(guān)于人物畫的色彩的應用，時至今日，仍然受到傳統(tǒng)哲學思想的影響，這也是人物題材畫中色彩運用的一大特征。從人物畫的色彩應用來看，它極好地繼承并發(fā)展了我國傳統(tǒng)人物畫的著色方式，并注重其表面形式要吻合內(nèi)在表達，即重視色彩應用的主觀性。在中國畫中，除了受到傳統(tǒng)哲學思想的影響，還受到中國傳統(tǒng)文化中的某些價值理念和價值思想的影響，這也在很大程度上決定著畫作的色彩應用和表達?？梢哉f，在這種傳統(tǒng)的中國文化思想的影響之下，對于中國畫作品表現(xiàn)力來說，既有利又有弊。

在中華上下五千年的歷史長河中，中國畫的發(fā)展歷史悠久，在這漫長的發(fā)展歷程中，色彩的應用在中國畫的人物題材畫中始終占據(jù)非常重要的地位。在人物畫中，色彩的應用不僅是對人物對畫作的點綴和補充，在深層來說，色彩的運用還有對作品表現(xiàn)力的促進作用。隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，人物畫的色彩不再像以前一樣，如今，它受到現(xiàn)實中諸多因素的影響，它既傳承了傳統(tǒng)的繪畫思想，又加入了現(xiàn)代氣息和思想，更好地表現(xiàn)了繪畫的藝術(shù)色彩，提升了繪畫作品的藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]魏柳揚，鄧幼堂，汪沖云.中國畫與陶瓷人物題材繪畫[J].中國陶瓷，2005（2）：69-71.

[2]孫恩同.中國畫的創(chuàng)新與傳統(tǒng)[J].美苑，1985（6）：11-14.

作者簡介：韓梅（1977.2—），女，漢族，云南省昭通市人，就職單位：昭通學院，職稱：講師，學歷：碩士研究生，主要研究方向：中國畫研究、少數(shù)民族藝術(shù)研究。