類維順

房君的作品給我的第一印象是筆墨經(jīng)營十分巧妙，意境高古，又有豐厚的現(xiàn)代筆墨元素，唯美雅致。正如阿恩海姆所說“簡化并非復(fù)雜的對立，而是無限豐富的掌握?！碑嬅婧啙崊s有重點(diǎn)，更有組織，他的畫有異于時(shí)下審美觀，更多注重對畫面本體語言的追述和挖掘，而非對傳統(tǒng)模式語言的因襲，正因如此，房君的畫愈發(fā)生動和耐人尋味。

房君對筆墨語言駕輕就熟的能力來源于他在山東藝術(shù)學(xué)院打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。房君用筆極為靈活多變，將畫面本身的點(diǎn)與點(diǎn)、點(diǎn)與線的對比和被表現(xiàn)的物象統(tǒng)一結(jié)合起來，并且形成自己的藝術(shù)語言。在他的畫作中，令人欣喜的是對傳統(tǒng)的解讀和對自身、對自然的反思和認(rèn)知。筆者所了解的房君是一位極愛讀書的畫家。應(yīng)該說，房君的畫作中體現(xiàn)的思想和內(nèi)涵與他對古典文學(xué)的鉆研密不可分。他對山水畫的鐘情來源于自身對山水物象的熱愛與癡迷，由此出發(fā)去探索與心境相契合的自然來加以描繪，以此追求畫中天人合一的境界，從而達(dá)到“暢神”之目的。其“物我兩忘”的道學(xué)理想中包含了人類對物質(zhì)和自然的終極認(rèn)識和崇高理想。當(dāng)他在營造自身藝術(shù)世界的同時(shí)，更要照顧藝術(shù)語言和藝術(shù)符號的傳承和歸納，這些在房君的筆下還是顯而易見的。我們更多地認(rèn)識到他通過藝術(shù)符號的創(chuàng)造，上溯到宋元時(shí)期的先賢那里尋找滋養(yǎng)和靈感，使得房君的作品給時(shí)下紛繁的藝術(shù)世界注入一股新鮮的血液。這給我們很多啟示：藝術(shù)家只有真誠面對生活，真切描繪物象，才能夠深入觀者之心，給予觀者一種美的感受和體驗(yàn)。

藝術(shù)的本質(zhì)是一個(gè)認(rèn)識自我、反思自我、反思自然的過程，在這個(gè)過程中，隨著認(rèn)識的逐漸深刻會超越自我，從而形成新的藝術(shù)語言。形成新語言決非易事。以畫作為例，遠(yuǎn)處描寫崇山峻嶺，中部描繪散落房屋，前景有幾株古樹，好似刺入云天之箭一般，富于天趣，這幾株樹木沿坡而植，樹下山石留下一片青苔，十分靜謐。林上為巖，山腳入水，重沙疊渚逶迤而進(jìn)，遠(yuǎn)近層次分明，丘壑只三層，極稠密，開爽、幽深、秀逸之效，以沙渚為畫面空隙，收到實(shí)中帶虛的藝術(shù)效果。整個(gè)畫面清靜貞正，墨色富于變化且融為一體，甚是巧妙。這種忘我之余更是澄懷觀道的新理解。我們欣喜地看到房君在感受生活的基礎(chǔ)上以意寫心，即在物與我的關(guān)系上，揭示著中國山水的內(nèi)在神韻。

讀房君的畫如飲清茶，如聽仙樂。想必大家也會有同感吧！

（編輯/吳潔）