秦迪

[摘 要]廣西地區(qū)少數(shù)民族眾多，民歌資源豐富、特色鮮明、體裁多樣。鋼琴獨奏曲《醉龍舟》以廣西漢族民歌《招旗》《飲酒》兩首為素材進(jìn)行改編，描寫了桂林船工扒龍船的活動場景。本文分別從作品素材、內(nèi)容的傳統(tǒng)典范及結(jié)構(gòu)布局的邏輯表現(xiàn)、節(jié)奏靈活的律動轉(zhuǎn)變、音響結(jié)構(gòu)的復(fù)雜表現(xiàn)四個方面入手，重在對作曲家邱玉蘭鋼琴獨奏曲《醉龍舟》進(jìn)行評析，進(jìn)一步突出廣西漢族的風(fēng)俗特征。

[關(guān)鍵詞]廣西漢族民歌；鋼琴曲；《醉龍舟》

自20世紀(jì)30年代作曲家、鋼琴家齊爾品“征求中國風(fēng)味的鋼琴作品比賽”伊始，飽含“中國派”風(fēng)格的藝術(shù)佳作脫穎而出，許多作品從此聞名世界，成為當(dāng)代中國作曲家所珍愛的藝術(shù)品種。民歌來源于生活，來源于各民族生存環(huán)境，在作曲家手中將其改編、創(chuàng)作，使其具備了該民族地域性風(fēng)格特點，進(jìn)而形成富有該民族歷史文化背景的音樂作品。

20世紀(jì)，被稱為“中國藝術(shù)歌曲倡導(dǎo)者”的趙元任，成為中國音樂界最早收集、改編民歌的音樂家。他極力創(chuàng)造具有民族風(fēng)味的音樂作品，注重歌詞的聲調(diào)和音韻。他以“中國派”曲調(diào)、民間音樂的字詞、語調(diào)、旋律為基礎(chǔ)，并借鑒戲曲的音韻加以發(fā)展，進(jìn)而使詞與曲調(diào)之間的關(guān)系更加協(xié)調(diào)，更具獨特風(fēng)格。繼趙元任以后，大量的民歌被改編成鋼琴作品，鋼琴這一跟隨西方音樂文明傳入我國的樂器由此開始在中國慢慢發(fā)展開來，我國優(yōu)秀的鋼琴音樂作品大量問世。

民歌的音樂來源于生活，與人們生活緊密結(jié)合，各民族之間正是由于處于不同的地域環(huán)境，因此造就了一個多姿多彩的多民族國家。廣西，這個擁有中國眾多少數(shù)民族的區(qū)域，民歌體裁多樣，呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格體征。因此，對廣西民歌的挖掘成為作曲家的“心頭肉”。現(xiàn)如今很多青年作曲家開始著力付諸于對少數(shù)民族音樂的改編，深入挖掘民族性特征，將其運用到自己的作品中，創(chuàng)作出具有該少數(shù)民族鮮明特征的優(yōu)秀鋼琴作品。廣西籍青年女作曲家邱玉蘭副教授，在歷屆中國—東盟音樂周上先后推出了鋼琴小品佳作《日思夜想》《水上船歌》《月色·海島·琴聲》等，這些作品均出自作曲家2014年出版的《走在山水間——廣西民歌風(fēng)格鋼琴曲》，這本鋼琴曲集獲得國家藝術(shù)基金2018年度舞臺藝術(shù)作品創(chuàng)作資助項目。

這本曲集的素材是作曲家以廣西民族版圖為線索，在歌海之中采擷十二個民族各具風(fēng)姿的廣西民歌，用現(xiàn)代音樂語匯創(chuàng)作了十二首鋼琴獨奏曲。各曲以廣西各民族人文情愫、民族民間活動、絢麗風(fēng)光為表現(xiàn)內(nèi)容，以鋼琴寬廣的音域和絕美的音色，以及豐富的演奏技巧展示了廣西民歌風(fēng)采，同時又體現(xiàn)出不同民族的音樂風(fēng)格，技法精心雕琢。通過對作品的試聽，結(jié)合十二首作品的簡介，一首《醉龍舟》引起了筆者的注意。這首作品屬勞動號子體裁，民歌本身產(chǎn)生于勞動人民生活中，而號子最具節(jié)奏個性。

一、素材、內(nèi)容的傳統(tǒng)典范

隨著中國新音樂登上歷史舞臺，如何運用現(xiàn)代音樂語匯體現(xiàn)“中國派”音樂風(fēng)格的創(chuàng)作之路成為了一代代作曲家追尋的道路。由于中國地域廣袤、民族眾多，處于不同區(qū)域的作曲家在自覺與不自覺中體現(xiàn)出區(qū)域音樂文化的深刻烙印。其中廣西地域特點獨特，少數(shù)民族眾多，民歌資源豐富，呈現(xiàn)出很多獨特的風(fēng)格特征?？梢钥闯?，廣西所具有的特定的地理環(huán)境影響了廣西各少數(shù)民族民歌的形成，人們在他們區(qū)域范圍內(nèi)，從生產(chǎn)、生活、勞動中創(chuàng)造其“自然”音樂，使得各少數(shù)民族音樂都有著自己獨特的典型特征。因此，可以看出音樂在勞動人民生活中產(chǎn)生出的淳樸、自然的獨特性，勢必吸引著越來越多的作曲家，而這種天然的優(yōu)勢必然也促動了本土作曲家青睞于將創(chuàng)作的靈感與素材扎根在這片深情的土地，不自覺地?fù)?dān)任著對民族民間歌曲的保護(hù)和傳承，作品中也突顯了廣西山水之美、山歌之美。

鋼琴曲《醉龍舟》一曲即取材于廣西桂林桃花江撐船號子。桂林地區(qū)山水靈秀，其中桃花江流域有“不是漓江，勝似漓江”的美稱，民俗“扒龍船”是當(dāng)?shù)胤俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的代表，伴隨著民俗，各類船歌號子世代流傳。筆者所關(guān)注的《醉龍舟》一曲，屬民歌號子的體裁，與人民生活中緊密相聯(lián)的勞動相關(guān)聯(lián)。勞動號子是人們在體力勞作過程中所編唱的民歌，主要是為了協(xié)調(diào)勞動過程中動作的統(tǒng)一性，歌詞也常常都用“嘿哈”“喲呵”“呀哈”“呼咳”這種簡單的襯詞來組織和指揮勞動，目的是為了保證在勞作過程中，能夠統(tǒng)一動作，凝聚力量，同時還能夠調(diào)動勞動者的精神，鼓舞勞動熱情。邱玉蘭非常敏銳的抓住了船工號子的特點，有效的運用到《醉龍舟》這首作品中。音樂主題素材主要采用“扒龍船”號子中《招旗》和《飲酒》兩首，《招旗》是為龍舟競賽中兩船相遇，雙方打頭旗手揮旗致意時演唱的；《飲酒》是為兩船相遇后雙方相互祝酒時邊飲邊唱。這首作品有著鮮明獨特的地域特征，相比其他民歌形式較特殊，因此，這一題材成為《走在山水間》這本獨奏鋼琴曲集中唯一特殊的一首。

二、結(jié)構(gòu)布局的邏輯表現(xiàn)

每一部音樂作品都有其獨特之處，因為一首作品中具體的音樂內(nèi)容與另外一首作品絕對不相同。作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時，每一部作品都依附于作品背景內(nèi)容，又結(jié)合對曲式結(jié)構(gòu)、作品的風(fēng)格特征進(jìn)行創(chuàng)作。曲式結(jié)構(gòu)作為一種音樂思維方式，在作曲家的意識里占據(jù)重要的位置，作曲家除了要考慮材料的背景、風(fēng)格特征等基礎(chǔ)因素外，對于作品的結(jié)構(gòu)布局也會提前構(gòu)想。

這首《醉龍舟》為再現(xiàn)的三部曲式，體現(xiàn)了呈示、發(fā)展、再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)特征。邱玉蘭在改編時并不是全部引用原材料的內(nèi)容，而是截取了原材料的主題動機(jī)進(jìn)行改編，同時在作品中融入自己的想法，在不改變原始材料的基礎(chǔ)上對主題進(jìn)行加花、變奏，使主題通過不同的變形得到多方面的發(fā)揮。比如主部材料中，作曲家將主題運用了三次，每次都與原材料有對比，使作品的內(nèi)容更加充實。樂曲的首部運用《招旗》的主題音調(diào)，樂曲一開場就是連續(xù)的鑼鼓點，熱烈的氣氛不斷的增強(qiáng)，主題樂段出現(xiàn)。（見譜例1）

從譜例1可以看出作曲家對該曲結(jié)構(gòu)布局的邏輯性是如何體現(xiàn)的。首先主題樂段中，鋼琴中高音區(qū)用強(qiáng)烈的不協(xié)和和弦奏出該音調(diào)，音程疊置的和弦增加了音響的厚度，使材料在發(fā)展過程中，讓人們聯(lián)想到龍舟競技的緊張場面。緊接著主題動機(jī)不斷變化并與低音區(qū)積極緊湊的固定音型交替進(jìn)行，而第二段材料是主題動機(jī)的變化發(fā)展，改變了主題音調(diào)強(qiáng)拍的形態(tài)，但節(jié)奏型不變，雖然看起來是新材料，但第二段的材料以及發(fā)展的邏輯性都來自于第一段。從這兩段材料對比來看，遵循了曲式發(fā)展的邏輯性特征，同時又用連續(xù)的柱式和弦加強(qiáng)音響效果，烘托緊張的氣氛，表現(xiàn)了龍舟競賽上鑼鼓喧天的火熱場面。首部結(jié)束后，樂譜中銜接了較長篇幅的華彩樂段，為一種場景的描寫手法，這是西方鋼琴小品中的常見的手法。

樂曲中部材料運用了《飲酒》的主題音調(diào)，引入新材料的同時，主題旋律保留了龍船號子中極富特色的假聲唱腔，旋律在演奏者的左右手遙相呼應(yīng)，帶有灑脫詼諧之氣，表現(xiàn)了河面相遇龍船手們邊喝酒邊引吭高歌的激動與興奮之情。而中部第二段材料是一種變奏的作曲技法，斜向下行的聲部運動與構(gòu)成首部主題材料的斜向上行的聲部運動形成線性相反的邏輯結(jié)構(gòu)。（見譜例2、譜例3）

首部主題材料的發(fā)展是柱式和弦級進(jìn)上行，伴奏聲部采用四個聲部音程疊置，加強(qiáng)了音響的厚度，表現(xiàn)出龍舟賽場鑼鼓喧天的緊張氣氛。而中部第二段材料的主旋律移到下方，材料的發(fā)展是單聲部級進(jìn)下行，這兩段材料在結(jié)構(gòu)上形成鮮明對比，但在材料發(fā)展過程中遵循結(jié)構(gòu)的邏輯性特征。樂曲的第三部分稍加變化再現(xiàn)第一主題，表現(xiàn)龍船手們相互祝酒之后重新投入到激烈的龍舟競賽中，再次以飽滿頑強(qiáng)的精神、不可阻擋的氣勢轟轟烈烈前行的景象。

作曲家通過對這部作品曲式結(jié)構(gòu)上的合理編排，加上自身對作品的理解，將中國地方民俗的活動用專業(yè)的作曲技法理論呈現(xiàn)在鋼琴這門西方樂器之上，通過音程的組合、節(jié)奏、音響、力度等方面，將那種緊張、激動的情緒融入到這部作品中，仿佛使聆聽者置身于這場龍舟競賽的現(xiàn)場。

三、節(jié)奏靈活的律動轉(zhuǎn)變

繁復(fù)的節(jié)奏布置使鋼琴作品的組織更加立體化，體現(xiàn)作品所反映的背景內(nèi)容也更加形象化。《醉龍舟》這首作品節(jié)奏豐富且多變，再加上民歌自身的特點成為作曲家創(chuàng)作的核心，并有效的運用到作品中，增加了其創(chuàng)作性。

《醉龍舟》作曲家選自桂林船工號子的題材，首部材料的節(jié)奏是明確可感的，樂曲一進(jìn)入就是連續(xù)四小節(jié)的震音，用以模仿賽龍舟之前指揮員短促有力地鑼鼓聲，以此激發(fā)槳手們的士氣，力度為ff， 將這種緊張的氣氛進(jìn)行烘托，預(yù)示著槳手們在龍舟競賽前的準(zhǔn)備工作。隨著節(jié)奏的緊密，熱烈而急促的競賽拉開帷幕。這一部分作曲家并沒有直接將主題材料直接引入，而是通過作曲技法及音樂術(shù)語，結(jié)合作品背景內(nèi)容，合乎常理地遵循龍舟競技的場景，用一種導(dǎo)向性的形式引出主題材料。

第一部分作曲家引用原作曲材料《招旗》中的主題音調(diào)，節(jié)拍為5/8拍，在改編時追隨作品背景內(nèi)容中龍舟競技活動的進(jìn)行來發(fā)展。當(dāng)主題材料第三次出現(xiàn)時，節(jié)拍迅速改為7/8拍，節(jié)奏模仿鑼鼓擊槌點，持續(xù)了兩小節(jié)又迅速改為3/8。作曲家在這一段靈活地改變節(jié)拍，速度為果斷有力的快板，隨著龍舟節(jié)奏的步伐，使龍舟競技的緊張度伸縮有致，將這種熱烈的情緒逐漸上推，使材料的發(fā)展更為豐滿，對內(nèi)容的表現(xiàn)更加充實。邱老師對這種節(jié)奏型的處理更加明晰、樸素動人，結(jié)合現(xiàn)實活動中的場景制造出急促、緊張的氣氛，在一定程度上也抓住了聆聽者的內(nèi)心，仿佛龍舟競賽的場面浮現(xiàn)在聽者腦海中。

這一部分作曲家引用原材料《飲酒》的主題音調(diào)，將原民歌的6/8拍改為3/8拍，主題旋律保留了龍船號子中極富特色的假聲唱腔。樂曲速度為活潑的快板，旋律線條用連續(xù)五組半音琶音級進(jìn)上行，且每組后幾個音標(biāo)記高八度的音樂表現(xiàn)手段，旋律在演奏者的左右手遙相呼應(yīng)，帶有灑脫詼諧之氣，表現(xiàn)出河面相遇的龍船手們邊喝酒邊引吭高歌的激動與興奮之情。

作曲家在作品進(jìn)行的節(jié)奏設(shè)計中頗費心思，以原生民歌的基本節(jié)奏為主，進(jìn)行豐富和變化。雖然節(jié)奏在不斷的轉(zhuǎn)換，但并沒有改變基本節(jié)奏所應(yīng)呈現(xiàn)的感覺，也就是說沒有失去龍舟競技活動中所應(yīng)體現(xiàn)出的節(jié)奏感，因此，她對這種復(fù)雜多變的節(jié)奏及其所蘊涵的內(nèi)部沖擊力有著充分的認(rèn)識。

四、音響結(jié)構(gòu)的復(fù)雜表現(xiàn)

回首中國鋼琴作品的創(chuàng)作歷程，作曲家更多地注重旋律的表現(xiàn)，而當(dāng)我們認(rèn)真地審視這些鋼琴作品時，作品分析者一般都從技術(shù)層面上更多地注重對速度、節(jié)奏、旋律等因素的分析，并展開介紹這些因素對整部作品材料發(fā)展上的渲染，為作品增添色彩。這種音樂的色彩感帶有分析者的主觀情感，分析起來對作品的描述就更加具體?！蹲睚堉邸愤@首作品從整體發(fā)展來看，作曲家的創(chuàng)作理念始終沒有脫離中國傳統(tǒng)民俗活動中賽龍舟的場景。結(jié)合賽龍舟活動，作曲家對作品音響結(jié)構(gòu)的把控一直處于緊張、喧囂的氣氛當(dāng)中；在改編過程中，音程的合理組合以模仿鑼鼓為主題，以復(fù)調(diào)的對位、和弦疊置等技法，左右手不斷交替的表現(xiàn)來體現(xiàn)和聲的音響效果。（見譜例4）

首先，從首部主題材料的發(fā)展來看，作曲家以四度疊置構(gòu)成外音形成七度和弦的和聲，使疊置和弦在左右手交替下不斷來回轉(zhuǎn)移，速度較快，產(chǎn)生強(qiáng)烈的張力，形成立體化的節(jié)奏布置，且不斷推進(jìn)材料的發(fā)展，這種不協(xié)和的作曲技法體現(xiàn)出船工號子熱烈奔放、激動人心的音響效果；其次，作曲家以七度和弦的音響厚度和對力度的強(qiáng)調(diào)，又結(jié)合民俗活動龍舟競技所體現(xiàn)出的敲鑼打鼓的節(jié)奏特點以及在速度上的適度要求，將最具體現(xiàn)船工號子特點的節(jié)奏型全部融合在《醉龍舟》這部作品中，在一定程度上加強(qiáng)了材料的音效感；用四度疊置來模仿鑼鼓聲，表現(xiàn)鑼鼓喧天的龍舟競賽的熱烈場景，使其更具象化：一方面展現(xiàn)賽龍舟槳手們同心協(xié)力、協(xié)調(diào)統(tǒng)一劃槳的沖勁；另一方面展現(xiàn)出作曲家運用作曲技術(shù)理論，將體現(xiàn)中國傳統(tǒng)民樂音樂感用鋼琴這門西方樂器演奏出來。

從《醉龍舟》的譜例來看，作曲家采用連續(xù)的平行四度的和聲音響技法貫穿整部作品，這種獨特的技法雖然在作品中大篇章的運用，但她的這種創(chuàng)作、改編理念大膽、創(chuàng)新，又不空洞、乏味，也是其作品的一大特色。

五、結(jié)語

作曲家邱玉蘭有著扎實的作曲技術(shù)功底和對于家鄉(xiāng)山水間音樂風(fēng)情的珍愛之心?！蹲咴谏剿g》這部鋼琴系列作品集本著挖掘廣西本土音樂素材，以器樂化的音樂語言將原生態(tài)民歌旋律進(jìn)行發(fā)展和改編，力求從多個側(cè)面來體現(xiàn)廣西民歌豐富多樣的音樂風(fēng)格，展現(xiàn)各民族的風(fēng)土人情和精神風(fēng)貌。她站在自己專業(yè)的角度對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承和發(fā)展，這種理念值得我們每個人去思考。正如作曲家自序所說的那樣：“生于歌海是我的榮耀，站立于民歌資源無比豐厚的沃土之上，創(chuàng)作以廣西民歌為素材的音樂作品，是我的心愿也是我的責(zé)任?！逼诖裼裉m老師的作品再創(chuàng)佳績，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品供大家欣賞。