呂章申

以壽山石為材料的雕刻可追溯到新石器時代，迄今最早的壽山石制品是福州浮倉山文化遺址中發(fā)掘出的壽山石石鏃、石鑿。宋代梁克家的《三山志》中便有宋時農(nóng)民開采壽山石的記述。壽山石藝術(shù)真正形成一套獨(dú)特完整的審美體系始于明晚期。至清末，基本分化為善于印鈕、淺浮雕和薄意的“西門派”，精于圓雕的“東門派”。壽山石藝術(shù)從一開始，就不單是技藝范疇，而是一個文化的綜合載體，帶有很明顯的文人審美趣味。壽山石材質(zhì)多變且色彩豐富，人通過“相石”與石進(jìn)行交流，在尊重石料特性的基礎(chǔ)上將人的審美意識融入其中，也使得壽山石藝術(shù)成為中華文化中敬天地、尊自然、追求“天人合一”的體現(xiàn)。

新中國成立以后，壽山石藝術(shù)得到了很大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一批既繼承傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新的大師，如第一代的黃恒頌，第二代的郭功森、林亨云和馮久和等。陳禮忠作為馮久和先生的學(xué)生，是新中國成立后壽山石藝術(shù)第三代的代表性傳人，他文氣中涵堅(jiān)毅和朝氣，他的作品和性格一樣，一方面繼承了傳統(tǒng)的文人氣質(zhì)，另一方面又契合當(dāng)代中國大國崛起的時代精神。小山子清靜文雅，以寫意手法入刀法，追求山水畫可居可游、隱幽出世的意境，可見其傳統(tǒng)功力深厚。荷花系列和翎毛系列，均是在傳統(tǒng)圓雕技法的基礎(chǔ)上與當(dāng)代雕塑語言相融合，形成了鮮明的陳式風(fēng)格。他的一些大型山子創(chuàng)作，如《天地兒女》和《三峽》，則是從題材選擇到藝術(shù)表現(xiàn)，都體現(xiàn)出了更為大氣，空間感更強(qiáng)的創(chuàng)作思想和胸懷。

黨的“十八大”以來，習(xí)近平總書記多次強(qiáng)調(diào)傳承和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強(qiáng)文化自信力、重視文化創(chuàng)新的重要意義。中國國家博物館是中華文化的祠堂和祖廟，是“中國夢”的發(fā)源地，是國家的文化客廳，也是國家最高歷史文化藝術(shù)殿堂。大力弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為文化自信添磚加瓦，是我館義不容辭的責(zé)任。幾年來，我館推出一系列展陳和收藏舉措，來落實(shí)習(xí)總書記的號召。2012年，國家博物館曾舉辦“志歸完璞——陳禮忠壽山石雕藝術(shù)展”，隨后不久，他就被評為“中國工藝美術(shù)大師”，這使得他在自己的藝術(shù)道路上又上了一個大臺階。

近幾年，陳禮忠將很大的精力投入到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承上。當(dāng)今，壽山石上等材料越來越稀少，采用普通壽山石石材，甚至引進(jìn)外石，是一條新的路徑，但需要有對壽山石文化有深刻的研究和充分的自信，才能走好這條路。當(dāng)下工藝技術(shù)極大發(fā)展，作品的藝術(shù)水平和文化內(nèi)涵才是決定作品價值的關(guān)鍵，這要求工藝美術(shù)從業(yè)者要不斷提升自己的文化修養(yǎng)和藝術(shù)品位。陳禮忠是這樣踐行的，也是這樣教導(dǎo)學(xué)生的。他很早就意識到傳統(tǒng)傳習(xí)方式和學(xué)院教學(xué)方法都有各自的優(yōu)勢和弊端，有意識注意二者的互補(bǔ)互助，他對他的學(xué)生也是這樣要求的。此次，陳禮忠?guī)ьI(lǐng)九位學(xué)生在國家博物館舉辦“壽山石藝——陳禮忠壽山石藝術(shù)傳承展”，不僅是他被評為國家級工藝美術(shù)大師這幾年藝術(shù)探索和實(shí)踐的展示，也是他帶徒傳藝成果的匯報(bào)。

陳禮忠決定，將這次展覽中的30多件精品捐贈給國家博物館收藏，他的九位弟子也要向我館捐贈作品，他們這種為國奉獻(xiàn)的大國工匠精神值得褒獎。希望他們創(chuàng)作出更多的精品力作，服務(wù)社會，報(bào)效國家，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢貢獻(xiàn)更大的力量，祝賀展覽圓滿成功！