林涵

說起亞洲電影業(yè)，特別是東盟國家的電影，很多人的認知及接觸僅止于泰國。其實，東盟國家中，菲律賓電影是一個不容忽視的存在，甚至可以說，泰國電影排第一的話，菲律賓則可以當仁不讓地緊隨其后。

作為亞洲最早擁有電影的國家之一，菲律賓電影產片數(shù)量和質量在亞洲都曾一度遙遙領先。經過幾十年的起起伏伏，以及各種因素的“相愛相殺”，近年來菲律賓獨立電影在困境中異軍突起，為本土電影的發(fā)展注入了鮮活的動力和無限的可能。

帶著曾經的輝煌，菲律賓電影業(yè)前路如何，能否走向復興？菲律賓電影人在思考，世界電影業(yè)也在翹首靜待。

起起伏伏電影史

要想對菲律賓電影有一個整體的認知，或許可以從其電影發(fā)展史中一窺端倪。

在19世紀末，馬尼拉已有人放映盧米埃爾兄弟的影片；20世紀初，美國人曾到菲律賓拍片；1917年，菲律賓第一個電影公司——馬來亞電影公司成立。到了20世紀70年代，當許多亞洲國家的電影還處于初始階段時菲律賓電影已經迎來了它的鼎盛時期。這一時期，年產500多部電影并不稀奇，如此規(guī)模僅次于美國和印度，位列世界第三。而且，這一時期菲律賓電影業(yè)出現(xiàn)了不少在亞洲特別是東南亞區(qū)域稱得上是高質量的影片，《Kandelerong Pilak》《Ifugao》《Anak Dalita》《Badjao》《Anakng Dagat》等影片囊括了柬埔寨、亞洲和柏林等電影節(jié)的大獎。

令人惋惜的是，菲律賓電影上世紀70年代的輝煌沒能一路延續(xù)。到了21世紀初，菲律賓電影業(yè)開始進入低迷狀態(tài)。據相關數(shù)據顯示，2000年菲律賓國產影片在164部左右，2003年生產和上映的影片僅為82部，2004年則不到60部。而且，這些影片中只有少數(shù)幾部能賺錢，可以做到保本的也是寥寥無幾，其余的連收回投資成本都成問題。

不過，這期間也不是沒有亮點。創(chuàng)辦于1975年的大馬尼拉電影節(jié)一直是菲律賓電影業(yè)的一個亮點，幾十年來，該電影節(jié)不僅是票房收入的催化劑，也成為了菲律賓佳片的發(fā)源地。2003年，電影節(jié)期間的票房收入就達到了3.5億比索，2004年由于入選影片的強大陣容和吸引力，票房收入更上一個臺階。

此后，菲律賓電影每年只有幾十部左右的產量，雖然數(shù)量上有所減少，但在口碑以及國際影響力上，這個時期的菲律賓電影則處于快速上升階段。這一時期的菲律賓電影更關注菲律賓人現(xiàn)實的生活背景、夢想以及價值觀，以獨立電影為代表的菲律賓電影開始進入國際視野，贏得了諸多殊榮。

優(yōu)劣式“相愛相殺”

縱觀近現(xiàn)代菲律賓電影的發(fā)展，可以看到各種影響菲律賓電影業(yè)發(fā)展的因素相互糾纏在一起，這些因素相互作用，促進也阻礙著該國電影業(yè)發(fā)展，呈現(xiàn)出一種獨特的“相愛相殺”模式。

早在20世紀50年代，隨著菲律賓電影業(yè)進入黃金時代，電影院也蓬勃發(fā)展，看電影逐漸成為菲律賓人最喜歡的娛樂方式之一。有數(shù)據顯示，菲律賓全國有電影院超過1200家，每天觀眾約165萬。電影院可以說是菲律賓人最喜歡的娛樂場No無論是在首都馬尼拉的購物中心，還是全國各省市或城鎮(zhèn)的大中型購物中心，一般都設有電影院，而且每個購物中心的電影院至少有4～7個放映廳'每個放映廳都可容納300～400人，部分購物中心還設有豪華影院、IMAX等。

不過，在菲律賓電影院播放最多且最受歡迎的，多為進口片。對于進口電影，菲律賓政府采取了嚴格控制的相關措施，但即便如此，進口影片的數(shù)量仍然比國產片多。而且與不少國家—樣，在外國片中，菲律賓人對好萊塢大片情有獨鐘，菲律賓國家統(tǒng)計協(xié)調會電影報告指出，在2011年，菲律賓上映的200多部電影中只有不到1/3是國產片，其他基本都是好萊塢大片。

在尋求自身電影業(yè)發(fā)展的階段，引進和借鑒國外大片對于給本土電影業(yè)來說可以汲取豐富的營養(yǎng)，但在國際頂級電影好萊塢大片面前，菲律賓本土電影顯得毫無還手之力，受到沖擊可想而知。

阻礙菲律賓本土電影發(fā)展的，還有盜版以及高昂的稅款問題。

在菲律賓，一場電影的票價約為120比索，而一張盜版碟價格僅為40比索，時任菲律賓電影學院院長馬丁納斯曾表示，菲律賓的盜版現(xiàn)象很猖獗，新片在電影院上映后就會立刻出現(xiàn)盜版DVD。菲律賓電影學院則估計，近年來，盜版使該行業(yè)每年損失至少4億比索。

另外，高昂的稅款也讓本土電影發(fā)展不堪重負，甚至很大程度上造成了菲律賓電影業(yè)的疲軟狀態(tài)。20世紀90年代，菲律賓政府就規(guī)定電影收益的30%要作為稅款上交國庫，此外還有12%的增值稅。這意味著，在過去20多年里，在菲律賓拍一部電影要交納高達42%的稅。一位菲律賓著名導演就曾表示，“稅款謀殺了導演的創(chuàng)意和制片人的膽量。”

獨立電影展露鋒芒

如此一來，受限于“相愛相殺”的各種社會因素，在過去十年里，菲律賓本土電影產量大幅下滑，平均每年只有70部左右的本土制作電影，還不到其電影全盛時代的一半。而且，各種因素的影響下菲律賓基本沒有稱得上大制作的電影。較大規(guī)模的特效、超高片酬的演員、巨額的投資等，這些現(xiàn)代商業(yè)電影常見的元素基本不見諸他們的影片中。

不過，從另一角度來看，這些受限因素倒逼了菲律賓獨立電影的快速發(fā)展，進而為菲律賓電影業(yè)帶來了全新的活力和氣象。

過去三年中，菲律賓上映的本土電影，有半數(shù)屬于獨立電影。數(shù)量可觀的同時，影片質量也獲得了國際的認可，近年來更是在國際上斬獲諸多殊榮。拉夫·達茲的《離開的女人》以及保羅·維拉拉納導演的《三輪浮生》是其中的有力代表。這兩部影片分別獲得了2016年威尼斯國際電影節(jié)的金獅獎，以及2017年上海國際電影節(jié)的最佳影片獎。

其實，這并非菲律賓獨立電影首次榮獲國際A級電影節(jié)殊榮。早在2008年，拉夫·達茲就曾憑借《憂郁癥》獲得過第65屆威尼斯電影節(jié)地平線單元最佳影片，而其另一部電影，《悲傷秘密的搖籃曲》在2016年的柏林國際電影節(jié)上獲得了“銀熊獎”。另外，由布里蘭特·曼多薩導演的《祖母》獲得了2009年威尼斯電影節(jié)金獅獎的提名。

這些獲得國際殊榮的獨立電影依靠現(xiàn)代化的數(shù)字設備，降低了電影拍攝成本，更加重視故事的講述和情感的抒發(fā)，故事的主角基本是一些小人物甚至是社會邊緣人。這是以往的菲律賓主流商業(yè)電影所缺乏的。

與此同時，獨立電影在發(fā)行方面摒棄了傳統(tǒng)電影的單一發(fā)行方式，向好萊塢等國際電影放映模式取經，采取了網絡下載、DVD發(fā)行、院線上映三管齊下的方式，這最大限度為觀眾提供觀影機會的同時也獲得了更多的市場效應。

所有這些，都讓許多人看到了菲律賓電影發(fā)展的無限可能。而趁著這股勢頭，菲律賓電影能否一鼓作氣，成為下一個泰國傳奇？就目前來看，沒人能回答這個問題。

一些業(yè)內人士認為，菲律賓電影業(yè)仍然面臨著制作技術落伍、經費不足以及電視劇快速發(fā)展對電影業(yè)產生沖擊的問題。另一種觀點則表示，曾一度是世界上最大規(guī)模的菲律賓電影業(yè)，正以獨特而積極的姿態(tài)走在復興之路上。而且，獨立電影的成功，為菲律賓的電影業(yè)發(fā)展或者說復興，提供了一個有價值的、值得思考的另一種可能。