【摘要】藝術(shù)作品的本身是審美意象，作為建立在共同的哲學(xué)基礎(chǔ)上的兩個不同藝術(shù)門類——中國畫與中國古典音樂，它們之間存在著必然的內(nèi)在聯(lián)系。本文從中國畫與音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系，闡述了中國畫中所蘊(yùn)涵的音樂藝術(shù)之美。

【關(guān)鍵詞】中國繪畫；音樂感受力；藝術(shù)形態(tài)；隱喻

中國畫自身的音樂感，通過被稱之為中國畫中所蘊(yùn)含的音樂表現(xiàn)或者音樂美。事實上，與建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的，以塊面明暗為造型語言的西方繪畫藝術(shù)相比較，中國畫自誕生之初，就以抽象的線條來構(gòu)造形象，其獨(dú)特的抽象性使其更為接近以抽象為本質(zhì)的音樂藝術(shù)。因此，法國人雅克·馬利坦才會說：“中國繪畫特別的近似音樂?！毙蕾p中國畫，就像欣賞一首歌，兩者包含了很多相似的藝術(shù)形態(tài)，比如意境、情感、創(chuàng)作過程、視覺和聽覺的感官等等。

繪畫與音樂是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，繪畫以線條、色彩來描繪客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。音樂以聲音為媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是“聽”的藝術(shù)。一個是有形有相的視覺藝術(shù)，一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限，但同樣存在著千絲萬縷的聯(lián)系。

在現(xiàn)代人的心靈之中，自我表達(dá)的精神渴望尤為強(qiáng)烈，一個不滿足于再現(xiàn)生活和自然的畫家，會強(qiáng)烈渴望能在作品中藝術(shù)地表現(xiàn)自己的精神生活，因此在繪畫藝術(shù)中追求更加明確的音樂感受力也成為現(xiàn)代畫家的一個藝術(shù)追求。

音樂沒有顏色，繪畫沒有聲音，人們卻要超越物質(zhì)媒介的局限，從事藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞活動。音樂家要譜寫出色彩音樂，畫家要繪制出音響，欣賞者則要從樂曲聲中“看”到色彩，從繪畫色彩中“聽”出聲音。如佛家所說的：“耳中見色，眼里聞聲?！边@不是人們不切實際的奇思異想，而是符合審美心理活動規(guī)律的。聲音與色彩之間存在著相似性和感通關(guān)系。

一個民族的藝術(shù)是這個民族哲學(xué)思想的視知覺呈現(xiàn)，是一個民族哲學(xué)意蘊(yùn)的隱喻與象征性闡釋。中國儒、道、釋三位一體的哲學(xué)構(gòu)成制約著中國人的價值取向，也深層地影響著中國人的審美趣味。作為建立在共同的哲學(xué)基礎(chǔ)上的兩個不同藝術(shù)門類——中國畫與中國古典音樂，它們之間存在著必然的內(nèi)在聯(lián)系。

在繪畫藝術(shù)中，以視覺形式傳達(dá)音響效果是較為常見的，線條有節(jié)奏，色彩有音階，圖形有樂感。英國文藝?yán)碚摷椅譅柼亍づ逄卦谒墩撐乃噺?fù)興》的“淪喬爾喬奈畫派”一章中，認(rèn)為威尼斯畫派的風(fēng)景能將具體的山川取線、形、色而抽象地表現(xiàn)，就是一個“逼近音樂”的范例。達(dá)芬奇是一個音樂愛好者，“蒙娜麗莎的笑容含有音樂的攝魂制魄的力量。與飄忽的旋律有同樣的神秘性?！笨刀ㄋ够么笮〔煌膱A形來翻譯樂譜，蒙德里安以矩形彩線來表現(xiàn)百老匯的爵士樂，白石老人更有“蛙聲十里出山泉”的佳作，這表明了繪畫與音樂之間存在著某種聯(lián)系，而且也表明了繪畫中可以表現(xiàn)某些音樂性的內(nèi)容。

藝術(shù)作品的本體就是審美意象。意象就是藝術(shù)家審美創(chuàng)作構(gòu)思的核心，是藝術(shù)家審美理念物態(tài)化的基本形態(tài)，是藝術(shù)家審美生命的呈現(xiàn)形式，也是審美體驗活動的中介和成果。作為中國美學(xué)范疇的意象，在中國古代美學(xué)中有兩個基本含義：其一，是意中之象，即“人心營構(gòu)之象”，是由想象力形成的表象。它是藝術(shù)家對客觀物象進(jìn)行能動反映的產(chǎn)物，是主觀的情思與客觀的景象的有機(jī)融合，是審美意識與審美特性的有機(jī)統(tǒng)一。中國繪畫理論中所強(qiáng)調(diào)的“意存筆先”“意在筆先”中的“意”實際上就是意象。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)一個重要的區(qū)別，在于西方藝術(shù)是由塊面結(jié)構(gòu)而成，中國藝術(shù)則是由線條連貫而成。西洋繪畫的基本手段是色塊、體與面，西洋音樂的基本單位是和聲結(jié)構(gòu)和大塊樂章，都具有塊面的形態(tài)。而中國繪畫的基本手段是線條，以線條的流動為主，中國音樂也不重和音，不分單元，而專注橫向的線型旋律和全篇的貫通一體。因為以塊面為基礎(chǔ)，故西方藝術(shù)以物理空間的直觀展示為主，是靜止的、固定的、有邊界的。而以線條為語言的中國藝術(shù)，則以心理時間的延展為主，是游動的、不定的，沒有邊界的。由此而言，西方藝術(shù)主要是以由塊面的疊置組合而成，而中國藝術(shù)則以線條的游動貫穿而成。

繪畫以線條的長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體創(chuàng)造形象。音樂通過聲音在時間的持續(xù)中表現(xiàn)情感，通過不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律來組成樂章，可以說是一條情感的流水線。繪畫中的線條是雖靜尤動，富于節(jié)奏感、韻律感與音樂無形的，聲音的流水線有著心理動力學(xué)上的相似性。這就使得藝術(shù)家能夠把時間持續(xù)的音樂和空間并列的繪畫溝通起來，用有形的形象“造”出無聲的音響，用無形的聲音“畫”出有形的形象。

中國畫在一片朦朧中所幻現(xiàn)的一山一水、一人一物，都承載著畫家無邊的深情和無限的深意，它這一切的創(chuàng)造都是浪漫的、詩意的、天才的。它使一切再現(xiàn)都化為表現(xiàn)，一切模擬都變?yōu)槭闱椋磺凶匀晃镔|(zhì)存在被變?yōu)榍楦械氖惆l(fā)過程，這一切本身不就是音樂嗎？

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作者簡介：安娜，蘭州市文化館，館員，研究方向：美術(shù)藝術(shù)。