劉洋（重慶廣播電視集團（總臺），重慶 401120）

一、影視藝術(shù)中的聲和畫

在影視藝術(shù)中，聲音與畫面一道構(gòu)筑了各式各樣的影視形象。就聲音來說，影視藝術(shù)中的聲音主要有三種呈現(xiàn)形態(tài)，一是人的聲音，二是音響的聲音，三是音樂的聲音。人的聲音是影視藝術(shù)中最重要的聲音表達，涵蓋了豐富的信息量。比如《肖申克的救贖》，一共有畫外音51處，長度接近22分鐘，讓觀眾完整地把握了雷德的內(nèi)心動態(tài)。音響的聲音包括了電影、電視、廣播、舞臺劇等當中的一切自然的和非自然的聲音形態(tài)，還包括有聲語言及音樂之外的自然的和非自然的聲音形式。在影視藝術(shù)中，音響能夠逼真地還原現(xiàn)實場景，讓觀眾有種身臨其境的感受，甚至還能夠把真實的環(huán)境中難以讓人捕捉的聲音細節(jié)凸顯出來，讓觀眾捕捉和感受。音響是影視創(chuàng)作者靈感和思維的重要表達載體，能夠讓觀眾感受到視覺之外的震撼，比如《變形金剛》等一系列動作片和科幻片，音響在調(diào)動觀眾觀影神經(jīng)、震撼觀眾心靈方面的作用是有目共睹的。音樂在影視藝術(shù)中的作用也是眾所皆知的。音樂與畫面相結(jié)合，能夠大大提升視聽美感。尤其是在歌舞劇、音樂劇等影視藝術(shù)中，沒有了音樂，就會失去光彩。音樂與畫面的結(jié)合形式多種多樣，大體上有音畫統(tǒng)一即音畫同步和音畫平行、音畫矛盾即音畫對比兩種形式。

影視畫面是通過攝像機記錄后再在熒幕上還原出來的視覺形象。影視畫面是具有三維立體感的變化圖像。影視畫面是對現(xiàn)實的和非現(xiàn)實的時空的展現(xiàn)，它既能夠展現(xiàn)客觀的現(xiàn)實場景，又能夠展現(xiàn)人類想象出的非現(xiàn)實場景，相對于其他藝術(shù)能夠給人更加逼真的感受。比如《蜘蛛俠》系列電影、《變形金剛》系列電影等，采用先進的攝像機，展現(xiàn)了逼真的影視畫面。影視畫面具有建構(gòu)性，它不僅僅是對現(xiàn)實場景的重現(xiàn)，更是灌注了影視創(chuàng)作者的靈感和靈魂，是對現(xiàn)實場景的創(chuàng)造性再現(xiàn)，是一種重新建構(gòu)。影視創(chuàng)作者根據(jù)自己對世界、對藝術(shù)、對創(chuàng)造的理解，以現(xiàn)實的世界為依據(jù)，利用影視藝術(shù)進行了創(chuàng)造性建構(gòu)。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，無論怎么創(chuàng)新和發(fā)展，影視藝術(shù)的聲音和畫面始終是最基本的要素，也是最核心的要素。只有聲音和畫面配合合理、相互協(xié)調(diào)，才能產(chǎn)生震撼觀眾心靈的感官效果。影視藝術(shù)中的聲畫關(guān)系實質(zhì)上就是聲畫一體關(guān)系，聲與畫是不能截然分開的，必須巧妙地聯(lián)結(jié)起來，配合得當。

二、影視藝術(shù)中聲畫關(guān)系

（一）影視藝術(shù)中的聲畫同步關(guān)系

聲畫同步是對影視作品的最基本的要求，也是影視作品對現(xiàn)實生活再現(xiàn)的必然要求。聲畫同步符合觀眾的觀賞心理，即人們在看畫面時，都希望聽到與畫面運行一致的聲音，如看到兩人交談，就希望聽到兩人交談的聲音，看到音樂演奏，就希望聽到音樂演奏的聲音。如果只有畫面而沒有與之同步的聲音，就會使畫面失真，就會失去感染力。聲音的響起能夠烘托和渲染畫面，能夠讓觀眾清楚地把握畫面所展現(xiàn)的意義。當然，在影視作品中，也有部分地方聲畫沒有完全實現(xiàn)同步，但是仍然不容易被觀眾所察覺。比如當正在說話的角色背對著攝像機時，同步就不用那么嚴密，即便出現(xiàn)不同步的情況，也不容易被觀眾所察覺。在影視藝術(shù)中，聲畫同步是最常使用的形式，應該避免出現(xiàn)誤差，不然會降低觀眾對影片的關(guān)注度，使影片要表現(xiàn)的主題思想與實際的表達效果相差太大。影視藝術(shù)中的聲畫同步關(guān)系是影視藝術(shù)中聲畫關(guān)系中基本的關(guān)系，也是影視創(chuàng)作者需要掌握的最重要的關(guān)系。

（二）影視藝術(shù)中的聲畫分離關(guān)系

在影視畫面中，常常會出現(xiàn)這樣一種情況，即影視畫面中的人或物發(fā)出的聲音沒有被觀眾所察覺，相反，觀眾所察覺到的聲音是其他地方發(fā)出的。這些聲音基本都是用外音的形式來展現(xiàn)的。這種狀況通常被稱為是聲畫分立或聲畫分離，這是影視畫面中出現(xiàn)的聲音和畫面不同步、不相吻合、相互分離的蒙太奇技巧。聲畫分離意味著在一定條件下聲音與畫面獲得了相對獨立性，相對獨立意味著二者在新的基礎上獲得了統(tǒng)一，實際上還是聲畫統(tǒng)一。聲畫分離使影視藝術(shù)突破了舞臺劇的限制，從而獲得了更為廣闊的發(fā)展空間。聲畫分離能夠發(fā)揮聲音的作用，并借此轉(zhuǎn)化時空、銜接畫面。不同的時空場景、不同的內(nèi)容畫面，以聲音為主線可以連接起來，構(gòu)成有首有尾、連續(xù)不斷的蒙太奇段落。聲畫分離使聲音獨立出來，成為獨立的藝術(shù)元素，加強了聲音與圖像之間的聯(lián)系，豐富了電影的表現(xiàn)手段，使之更具感染力。與之相類似的關(guān)系還有聲畫錯位，即經(jīng)過導演刻意安排而使得聲音和畫面出現(xiàn)錯位，制造出懸念空間，引發(fā)觀眾的期待心理，讓前后場景所表達的情緒、時空、氛圍等實現(xiàn)某種形式上的聯(lián)系。聲畫分離是影視創(chuàng)作者需要重點注意的，任何形式的聲畫分離都是要在一定度的范圍內(nèi)才能產(chǎn)生最佳效果的。如果聲畫分離超出了度的范圍，就會使影視節(jié)目失去光彩，難以產(chǎn)生預期的效果。

（三）影視藝術(shù)中的聲畫對位關(guān)系

聲畫對位這一概念最早是由雷納·克萊爾、愛森斯坦等導演提出。聲畫對位即聲音和畫面表面上是各自獨立、分頭并進的。但是他們的目的是一致的，即從聲音的維度和畫面的維度詮釋同一個主題思想，實現(xiàn)對立面的統(tǒng)一。這是辯證法在影視藝術(shù)中的靈活運用，體現(xiàn)了影視藝術(shù)的哲學意蘊。聲音和畫面在沒有統(tǒng)一之前，有著各自的運行軌道，經(jīng)過導演的加工后，實現(xiàn)了并軌同行，讓本來難以產(chǎn)生聯(lián)系的聲畫聯(lián)系起來了，這種聯(lián)系既是導演的靈感和思維在影視屏幕上的再現(xiàn)，也是聲與畫經(jīng)過觀眾的頭腦之后的創(chuàng)造性產(chǎn)物，具有對比、比喻和象征等特性，能夠給人一種獨特的審美體驗。比如在《天云山傳奇》中，在宋薇和吳遙的婚禮上，嘉賓們觥籌交錯，笑臉洋溢，喜慶的氛圍濃郁，但是采用的背景音樂卻是沉郁的，揭示了宋薇的內(nèi)心感受，預示著二者的結(jié)合從一開始就充滿了悲劇色彩。聲畫對位關(guān)系實際上是導演刻意創(chuàng)造出的一種視聽效果，能夠最大程度的發(fā)揮聲音和畫面在觸動觀眾心弦方面的作用。

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