樸美善

一、 研究背景

虛擬現(xiàn)實作為新興媒體逐漸覆蓋信息市場的各個領域，虛擬現(xiàn)實給人帶來的體驗是震撼的，因此受到用戶的不斷好評。2016年，各國陸續(xù)推出了虛擬現(xiàn)實頭盔顯示器（HMD），如谷歌VR平臺Daydream、Oculus Rift CV1、三星Gear VR、HTC的VIVE、索尼的Playstation VR等設備，這一年可以說是虛擬現(xiàn)實市場的萌生。與此同時，為了迎合虛擬現(xiàn)實市場的需求，各企業(yè)也在積極研發(fā)硬件設備。自從手機AR游戲Pokémon GO推出后，在國際市場人氣飆升，這款游戲的登場，證明了虛擬現(xiàn)實技術在娛樂產(chǎn)業(yè)應用的可能性。另外，引領主機游戲市場的日本索尼公司，在推出電腦娛樂機PlayStation4的同時又推出了PlayStation VR等多種游戲。還有根據(jù)漫威漫畫公司推出的蝙蝠俠系列原作制作的游戲Batman Arkham VR和恐怖游戲《生化危機7》等作品，這些游戲不僅深受玩家的好評，而且喜愛VR游戲的用戶也在不斷增加。

游戲已迅速進入虛擬現(xiàn)實市場，并且正在穩(wěn)步發(fā)展。影視界也不例外，早已成為生活一部分的電影，也正試圖在虛擬現(xiàn)實市場實現(xiàn)新的飛躍。目前，以北美和歐洲為中心的電影制作人和虛擬現(xiàn)實相關技術企業(yè)正在投身制作VR電影中。圣丹斯電影節(jié)每年都會展示和介紹優(yōu)秀的虛擬現(xiàn)實電影。最近幾年，從戛納電影節(jié)獲獎的短片Next以及在威尼斯電影節(jié)推出的VR電影，可以看出VR電影已經(jīng)步入了國際競爭行列，并且觀眾對VR電影的關注度也越來越高。但在國內(nèi)，VR電影制作和研究還非常欠缺。電影隨著技術的發(fā)展經(jīng)歷了很多變化，虛擬現(xiàn)實技術又將給電影帶來怎樣的變化，是目前用戶比較關注和期待的問題。

二、 問題的提出

傳統(tǒng)電影的放映模式從最早的膠片到VHS錄像機再到DVD播放器。2000年以后，由于手機和IPTV網(wǎng)絡電視等新媒體的出現(xiàn)，又為電影增添了多種多樣的播放窗口。隨著網(wǎng)絡的發(fā)達，觀眾不用去電影院，就可以在希望的時間里，通過手機等掌上屏幕觀看自己想看的電影。這種播放平臺的變化會帶來電影結(jié)構(gòu)，觀看形式和制作方法等多種變化，因此可以說對VR電影的研究是迫在眉睫的。

虛擬現(xiàn)實技術是利用計算機生成的模擬環(huán)境，用戶可以在虛擬空間中通過感知體驗沉浸到環(huán)境中，并且它具有融入在虛擬環(huán)境中的存在感，是一種融合多源信息的新興技術。虛擬現(xiàn)實顯示系統(tǒng)包括CAVE型，DeskTop型和HMD型等多種[1]，但在本文主要針對的是HMD型VR電影的特征進行了分析。

三、 VR電影的特征

（一）VR電影的畫面

在傳統(tǒng)電影中，畫面可以用場面調(diào)度這一概念來表達，也就是導演對拍攝場景的規(guī)劃和腳本畫稿。[2]電影畫面中包括造型要素人物、事物、照明、構(gòu)圖、動線、鏡頭的角度和移動等。在傳統(tǒng)電影中，導演不僅要考慮這些造型要素，還要考慮電影里人物的情感，性格等因素的表現(xiàn)，但是在VR電影中這些考慮都失去了意義。

在傳統(tǒng)電影拍攝中，要根據(jù)畫面的構(gòu)圖設置場景，但是在VR電影中，畫面的概念是圍繞360°的3D全景畫面，場景需要布滿整個空間。傳統(tǒng)電影要在畫面外調(diào)整符合空間和情調(diào)的照明，但在VR電影中滿足360°空間的照明是很困難的事情。另外，在傳統(tǒng)電影中只需考慮2D屏幕中畫面的構(gòu)圖和動線，但在VR電影中就要考慮為用戶展開360°畫面所有的構(gòu)圖和動線。

VR電影Waves of Grace是2015年在圣丹斯電影節(jié)介紹的作品，這部電影是虛擬現(xiàn)實影像制作企業(yè)WITHIN和聯(lián)合國共同合作制作的紀錄片，主要講述的是西非國家利比里亞地區(qū)發(fā)生埃博拉病毒疫情后幸存者的生活。該作品不同于我們平時通過報紙或其他新聞媒體只是去聽聞事件，而是可以讓用戶直接參與事件體驗到病毒的恐怖。通過電影用戶可以看到病毒幸存者Davis用自己的免疫基因去幫助感染病毒的孤兒們，并根據(jù)Davis的講述，體驗埃利比里亞共和國受到病毒侵害后的殘酷現(xiàn)狀，用戶還可以穿梭在幸存下來的孤兒和4800多個墓地之間感受當?shù)氐纳?，這種體驗是震撼人心的，是傳統(tǒng)電影無法實現(xiàn)的效果。

在傳統(tǒng)的電影中，導演會根據(jù)自己想讓觀眾觀看的人物或場景去布置和構(gòu)圖，觀眾只能無選擇地觀看影片。但VR電影就不同于傳統(tǒng)電影，它可以讓用戶客觀的有選擇性的體驗影片。例如在VR電影Waves of Grace里，導演采用了深焦技法，由于這種拍攝方法不用考慮鏡頭與拍攝對象的距離，遠近距離的畫面都可以拍攝的非常清晰。通過這種拍攝技術，我們不僅可以更加客觀的體驗其中的生活，而且可以不根據(jù)導演的意圖，在360°空間中主觀能動性的體驗范圍內(nèi)發(fā)生的事件。

由于VR電影展現(xiàn)的畫面不是導演意圖的固定畫面，用戶可以隨意變換視角選擇性的觀看，因此在拍攝VR電影的時候就需要借助其他技術和設備來吸引用戶的視角，并且要考慮以用戶為中心進行拍攝。VR電影不同于傳統(tǒng)的2D電影，因為用戶需要通過HMD來體驗360°三維空間的全景影像。在360°開放的環(huán)境中，雖然可以給用戶自己想看哪就看哪的自由，但為了讓用戶理解整部電影的內(nèi)容，導演就需要想辦法吸引用戶看到自己想要傳遞的事件和場面，這也是目前VR電影拍攝的難點。

吸引觀眾的視線可以通過三個方法進行。首先通過人物和事物等的動向來引導用戶觀看的視角。這種在傳統(tǒng)電影中常采用的方式在VR電影的360°空間中也可以有效使用。例如，通過電影中角色的某一個動作或行為來轉(zhuǎn)移用戶的視角。其次是通過因事件制造的聲音來吸引用戶的視線。在360°的開放空間里，導演可以趁用戶自由觀看電影的時候，在需要關注的方向設定事件并制造聲音。例如，利用立體音響，在正在觀看前方的用戶后面發(fā)出類似關門的聲音，這樣用戶隨著聲音的方向自然的就會轉(zhuǎn)移視線，回頭關注發(fā)出聲音的地方。最后是通過攝像機的移動，在虛擬現(xiàn)實環(huán)境中也可以像拍傳統(tǒng)電影一樣，為了實現(xiàn)導演的意圖，可以上下、左右和前后移動攝像機來引導用戶的視線。不同的是，不是在平面空間移動，而是需要在360°立體空間中移動拍攝。當然，用全景攝像機拍攝，一般不會用移動鏡頭的方法，但在基于3D圖形的VR電影拍攝中，移動鏡頭就會容易很多。事實上，在實際拍攝的過程中，利用一些像JIMMYJIB（占美）攝像機和無人飛機等輔助設備是可以實現(xiàn)移動的。

（二）VR電影的鏡頭

在傳統(tǒng)電影中，鏡頭（shot）作為攝影的基礎，是拍攝某一個場景的鏡頭。在傳統(tǒng)電影的拍攝中，鏡頭會根據(jù)攝像機與被拍攝對象的距離為基準，包括遠景（long shot）、全景（full shot）、半身（bust shot）、特寫（close-up）等多種分類，再將這些拍攝后的畫面，通過蒙太奇手法編輯成電影中需要的時間和空間效果，給觀眾帶來視覺和心理上的感動。

列夫·庫里肖夫曾表示，比起電影的鏡頭如何拍攝，要把重點放在如何聯(lián)系上。[3]這一觀點表明蒙太奇技法在電影制作中的重要性。通過鏡頭的連接，可以創(chuàng)造出現(xiàn)實中不存在的新空間。在傳統(tǒng)電影中，通常會采用蒙太奇的拍攝方法，因為這種技法可以豐富電影的內(nèi)容。但在VR電影中采用傳統(tǒng)的蒙太奇技法是很難的，因為對于體驗360°VR電影的用戶來說，在時間上就與傳統(tǒng)電影的意義完全不同。首先，在虛擬現(xiàn)實環(huán)境中，觀眾需要用充分的時間觀看360°空間的場景，因此，在拍攝上要采用不同于蒙太奇的長鏡頭拍攝手法，觀看的時間必然要相對長些。另外，隨著用戶觀看的角度不同反饋的信息也會不同，因此會出現(xiàn)難以傳達導演意圖的情況。

但是，在VR電影中雖然實現(xiàn)短鏡頭之間組接的蒙太奇手法很難，但是仍然在360°空間中嘗試不同意義的蒙太奇手法。在紐約大學電影研究所制作的VR短片電影Missed Connection中，就運用了畫面分割的手法。該作品將360°的空間分成50：50，畫面同時展示了通話中男女的狀態(tài)，這兩個畫面是通過兩名男女的類似動作，獨特的照明和人物的有無等展現(xiàn)了故事的情節(jié)。在這樣的空間里，觀眾可以自由選擇線性敘事中男女主人公中的任一畫面，這種方式可以獲得不同的信息和不同的情感反應。雖然一個視線不能瀏覽整個畫面，但通過畫面分割的手法可以讓用戶選擇性的瀏覽，體驗不同的場景，給用戶帶來不同的視覺效果和意義。

（三）VR電影的視角

傳統(tǒng)講故事的形式是通過小說和隨筆等紙質(zhì)的媒介，以敘述者描述的故事來區(qū)分故事的視角。相反，在像電影等影像媒介上，鏡頭的位置可以說就是視角。約瑟夫·博格斯表示電影的視角分為主觀視角（Subjective Point of View）、客觀視角（Objective Point of View），主體間性視角或作者視角（Omniscient Point of View）。[4]傳統(tǒng)的2D電影一般都是以第三人稱視角拍攝的，這就意味著傳統(tǒng)電影大部分都采用的是客觀視角。

在傳統(tǒng)2D電影中，為展示人物的心理狀態(tài)，通常會采用特寫的手法進行表現(xiàn)。但是VR電影由于環(huán)境原因很難表現(xiàn)以人物為中心的特寫效果，因此需要采用其他接近的方法。在360°環(huán)境中視角的選擇是非常重要的，目前也處于摸索階段，很多VR電影制片人也在進行多樣的嘗試。

2017年，VR電影Pearl首次獲奧斯卡提名，這是VR電影發(fā)展的重要里程碑，也預示著VR電影將成為電影市場的主流。整部作品都在360°環(huán)境的汽車內(nèi)進行，將用戶定位在客觀觀察者的視角。在這部影片中結(jié)合了音樂劇，講述了父親和女兒追夢的故事。用戶在觀看的時候可以站在父親的立場，也可以站在女兒的立場體驗故事，每一個立場給人帶來的感受是不同的。特別是，鏡頭位置在車的副駕駛位置上，如同用戶坐在車內(nèi)體驗父女溫情。在拍攝上，導演將攝像機定位在客觀位置，并且沒有轉(zhuǎn)移，而是賦予觀眾觀察者的視角，給觀眾選擇以父親或女兒的立場觀看的權(quán)利。

在VR電影中，除了以客觀視角進行的拍攝，還有很多視角都在嘗試著。例如，PAVR工作室制作的虛擬現(xiàn)實喜劇Teleportaled，這部電影自從在2016年圣丹斯電影節(jié)發(fā)布后，通過Milk VR和YouTube等多種服務平臺，已突破50萬次以上的收視率。這部影片是以第一人稱視角進行的拍攝，讓用戶成為影片的主角。在影片中，用戶可以確定自己的位置成為劇中角色，并且與其他人物相互作用，這種直接參與劇情的視角，不僅提高了用戶的沉浸度，而且也增強了對劇情的趣味性。

（四）VR電影的交互性

傳統(tǒng)電影的內(nèi)容傳播是靠解說、攝像和編輯加工來完成，觀眾所看到的、聽到的完全取決于攝影師拍攝什么、敘事者說什么以及編輯剪輯了什么，觀眾完全處于被動接收狀態(tài)，是徹底的旁觀者。但虛擬現(xiàn)實技術的出現(xiàn)，觀眾從一個旁觀者轉(zhuǎn)變成了一個參與者。[5]VR電影具有傳統(tǒng)電影沒有的交互性特征，用戶可以實時與虛擬空間進行互動，并獲得相應的反饋信息，這種特征可以增強用戶的投入度，讓用戶有種忘我的沉浸感，可以說是VR電影最重要的特點。在VR電影中的交互性是基于用戶頭部或身體的相互作用，電影會根據(jù)用戶身體的移動迅速反饋對應的故事內(nèi)容。近期，隨著HMD頭戴顯示器設備的發(fā)展，市場又推出了Oculus Rift CV1，并同時推出Oculus Touch手柄，用戶可以利用頭顯和手柄同時與影像進行互動，這款手柄的推出為用戶體驗提供了更多的交互方式。在傳統(tǒng)電影中，這種身體上的交互體驗幾乎沒有實現(xiàn)，但在虛擬現(xiàn)實電影中正在開發(fā)和嘗試。用戶與電影的交互體驗可以實時對電影結(jié)構(gòu)的變化，故事的變化以及空間的變化做出迅速的反應。

2017年，Milica Zec導演的作品Tree就是體現(xiàn)交互性很好的例子。在這部作品里，用戶會成為熱帶雨林中的一棵樹，手臂會變成樹木，身體會變成樹干，用戶通過手臂和身體的運動能夠體驗一棵樹從播種到生長，再因地球變暖和環(huán)境的變化而漸漸死去的成長過程。用戶看完這部影片會提高環(huán)保意識，是一部讓用戶切身體驗大自然珍貴的影片。這種交互性的體驗不僅可以讓用戶在VR電影中感受到存在感和沉浸感，而且可以通過體驗學習到相關知識。

結(jié)語

隨著新媒體技術的發(fā)展，電影將逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗的形態(tài)。本文研究的目的主要是為了輔助對正處于發(fā)展階段的VR電影制作進行的研究，從VR電影的畫面、鏡頭、視角和交互性四個方面進行了具體分析。首先，VR電影的畫面不像以往的傳統(tǒng)電影，展示的是導演意圖的畫面，由于用戶有選擇視角的權(quán)利，所以，要想吸引用戶的眼球，就必須采用引導用戶視角的方法和設備。其次，傳統(tǒng)電影中運用的短鏡頭拼接的蒙太奇手法雖然在VR電影中很難實現(xiàn)，但在現(xiàn)實主義的VR電影中正試圖在360°空間中將蒙太奇創(chuàng)造出新的意義。然后，VR電影采用的視角與傳統(tǒng)電影不同，VR電影里雖然與傳統(tǒng)電影一樣采用第三人稱視角，但不同的是用戶可以在360°空間中自由選擇視角，沉浸在各個角色中去體驗。不僅如此，VR電影也在嘗試第一人稱等多種視角的制作。最后，VR電影具有傳統(tǒng)電影無法實現(xiàn)的交互性，用戶通過積極的交互體驗可以獲得實時的反饋。

目前基于HMD的VR影像由于受制于視野和觀看模式的限制，在內(nèi)容的傳播和接收上仍然存在很多問題。但是，預計在2018年的虛擬現(xiàn)實市場，以游戲和電影為中心的娛樂內(nèi)容將占50%以上[6]，這說明在虛擬現(xiàn)實領域VR電影正在迅速發(fā)展并占據(jù)主流市場。因此，要想在虛擬現(xiàn)實市場制作出成功的VR電影，不僅要對VR電影的特點進行分析，而且還要選擇符合VR電影的故事，探索和開發(fā)制作的技術路線。

參考文獻：

[1]Y.K.Kim，Y.S.Yoon，T.G.Oh，Y.H. HwangBo and J.H.Hwang， Real-time VR Strategy Chess Game using Motion Recognition[J].Journal of Digital Contents Society， 2017.

[2]S.J.Hwangbo.A Study on the Post Modernism and Film[J]. Contemporary Cinema Research， 2005.

[3]A.R.Goudreau.Recit cinematographique（Song，J.Y.Trans.）[J]. Dongmunsun，2011.

[4]Y.S.Kim. A montage theory in films[J].Yulhwadang，2006.

[5]馬立軍，朱愷麗. VR技術：傳媒數(shù)字化發(fā)展的新路徑[J].出版廣角，2017.

[7]W.S.Jung.Research on Utilization of VR180 in Feature Film System[J].Journal of Korean Society of Media & Arts，2017.