[摘要]景泰藍技藝在傳承過程中形成了完整、成熟的藝術(shù)語言和工藝流程。文章探討了當(dāng)代景泰藍在吸收傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上尋求器型和色彩變化的技藝創(chuàng)新思路，分析了《蝶舞》《魚韻》《魚舞天嬌》等創(chuàng)新實踐作品。

[關(guān)鍵詞]景泰藍；傳統(tǒng)工藝；非遺文化遺產(chǎn)；創(chuàng)新實踐

[Abstract] In the process of cloisonne's inheritance， complete and mature art language and technology has been formed. This article discusses the innovative ideas of modern cloisonne in the pursuit of vessel shape and color changes based on traditional techniques，analyzes the innovation practice like 'Dancing Butterfly' 'Fish Rhyme' 'Dancing Fish'.

[Key words] Cloisonne；Traditional craft；Intangible cultural heritage； Innovative practice

傳統(tǒng)工藝是中華民族在長期社會生活實踐中形成的智慧結(jié)晶，蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經(jīng)驗。2017年3月，國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》（國辦發(fā)〔2017〕25號），其中指出提高傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的設(shè)計、制作水平和整體品質(zhì)。[1]景泰藍是北京地區(qū)著名傳統(tǒng)手工藝，“燕京八絕”之首，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在非遺保護與振興傳統(tǒng)工藝日益受到國家和社會重視的局面下，作為景泰藍技藝的傳承者，要認識到振興傳統(tǒng)工藝，需在深入挖掘傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上增強創(chuàng)新意識，對景泰藍傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代進行新的探索。

一、景泰藍技藝

景泰藍，正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質(zhì)的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊于銅胎上，然后把琺瑯質(zhì)的色釉填充在花紋內(nèi)燒制而成的器物。景泰藍的源頭可以追溯至阿拉伯及中亞地區(qū)的“掐絲琺瑯”工藝，約在元代初期傳入我國，經(jīng)過宮廷匠人的改造融合，逐漸成為中國宮廷中最具代表性的工藝品。

銅胎掐絲琺瑯在明宣德時期（1426-1435年）就已形成非常精湛的工藝，從當(dāng)時流傳下的實物來看，它們表面光澤溫潤，色澤純正、濃郁、沉著，且沿襲元代風(fēng)格，以單線勾勒枝蔓，花葉碩大飽滿的纏枝蓮花紋仍然為主要的裝飾題材。明景泰年間（1450-1456年）的景泰藍制品在工藝上更進一步達到高峰，掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻?qū)崱⒂陨r亮，且紋樣日趨飽滿、富有層次，又因使用的琺瑯釉料以藍色為主，故后人以“景泰藍”代稱銅胎掐絲琺瑯。[2]

景泰藍另一個頂峰為清乾隆時期，乾隆皇帝對金屬胎琺瑯器偏愛有加，積極支持并推動宮廷金屬胎琺瑯器的制作工藝，取得了空前的成就。乾隆時期的掐絲琺瑯器數(shù)量繁多，形制不斷翻新。這一時期的琺瑯制作工藝精益求精，成型規(guī)整，胎壁厚重，鍍金光亮。

作為一種宮廷藝術(shù)品，景泰藍集合了珍貴的材料和復(fù)雜的工藝，其貴重、華麗、精致的工藝特色，博得了元明清歷代統(tǒng)治者的青睞。隨著社會的轉(zhuǎn)型和進步，景泰藍技藝在清末和民國時期逐漸在國際市場取得盛名，“在1904年美國芝加哥世界博覽會、1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎”[3]，景泰藍技藝成為中國代表性的傳統(tǒng)工藝和優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)。建國之后，景泰藍行業(yè)擴大發(fā)展，不斷創(chuàng)造出具有時代性、民族性的經(jīng)典作品。時至今日，景泰藍依舊是北京地區(qū)最著名的傳統(tǒng)手工藝品，“燕京八絕”之首，2006年入選第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、景泰藍技藝創(chuàng)新思路

景泰藍的工藝經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成了從“設(shè)計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金”[4]的成熟工藝流程。景泰藍具有古典的韻味，但在當(dāng)代審美語境下，顯得過于古老、傳統(tǒng)和保守，無論是從造型還是色彩方面與當(dāng)今世界的主流審美觀念并不相符?，F(xiàn)代景泰藍融合了美術(shù)、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等六項中國頂尖工藝，運用千年不變的特制寶石釉彩及950度高溫?zé)?，結(jié)合傳統(tǒng)七法及十多道細工，并在造型設(shè)計和色彩層次上尋求創(chuàng)新突破。

就器型而言，明代的景泰藍，多是模仿青銅器和瓷器的造型，釉料顏色少，風(fēng)格比較粗獷、質(zhì)樸；清代的景泰藍，顏色、花紋、造型都更加豐富，器物的實用性大大增強。[5]明清時期景泰藍作為皇家器物，無論是擺在大殿還是在宮內(nèi)，都是為取悅帝王，彰顯華麗、威嚴的皇家氣派。因此，現(xiàn)代景泰藍器型不能一味地停留在對過去的仿制上，而是要融入現(xiàn)代設(shè)計和當(dāng)代元素，表現(xiàn)當(dāng)代主題，這是我們今天從事景泰藍創(chuàng)作要思考的一個點。

就色彩而言，景泰藍的色彩基調(diào)仍然沿襲傳統(tǒng)，主要以中華傳統(tǒng)五色：藍、黃、紅、白、黑為主進行色彩變化。明朝較注意總體的色調(diào)關(guān)系，用色簡練大方，但色彩略比清朝灰暗。清代用色細膩繁華，有些作品色彩多達10種以上，過于細膩且分布過于平圴，略顯瑣碎。

新中國成立之后，景泰藍技術(shù)人員不斷地開拓創(chuàng)新，從造型、題材等方面源源不斷地為景泰藍注入新鮮元素?！霸陬伾矫?，元、明兩代，只有7種用色，清代出現(xiàn)了20多種，而現(xiàn)在已經(jīng)有70多種”[6]。2011年，結(jié)合前人經(jīng)驗和自己的探索，我創(chuàng)造了粉彩景泰藍，并申請了專利，這一具有創(chuàng)造性的成果被廣泛應(yīng)用于我的創(chuàng)作之中。（圖1）

三、景泰藍創(chuàng)新實踐作品

（一）《蝶舞》

《蝶舞》（圖2）是一件景泰藍與花絲鑲嵌完美結(jié)合的作品。2013年榮獲第112屆法國斯特拉斯堡創(chuàng)新發(fā)明大展創(chuàng)新金獎，中法建交50周年之際，于法國盧浮宮展出，獲中法文化協(xié)會授予“中華文化傳播藝術(shù)獎”。這件作品無論是造型還是色彩都有別于傳統(tǒng)景泰藍藝術(shù)，是一件用現(xiàn)代設(shè)計理念完美演繹傳統(tǒng)文化的藝術(shù)品。

《蝶舞》以現(xiàn)代雕塑為基礎(chǔ)，整體造型簡練、新穎；“蝶舞”的輕盈體現(xiàn)于看不見漫步的動感，夸張的三段式蝶衣呈現(xiàn)更多飄逸的視覺效果；以元青花色調(diào)為主體的配色配合繁花盛開于山巒間，高雅脫俗、雍容雅致；裙擺水波紋的幾何心形掐絲配合漸色的金光，增添許多不同角度的美感；以編織、堆壘見長的細金花絲鑲嵌工藝體現(xiàn)在身后的彩翼上，更突顯藝術(shù)品的美感和奢華的宮廷藝術(shù)價值。以“燕京八絕”中景泰藍的“六藝七法十工”和花絲鑲嵌的“十一工六法”為基礎(chǔ)，成功塑造了一個金色鳳蝶花絲鑲嵌與青花藍釉完美結(jié)合的少女形象。

（二）《魚韻》

《魚韻》（圖3）無論是造型還是裝飾紋樣一洗傳統(tǒng)景泰藍紋樣中的固定模式，代之以歡快、亮麗的色彩，并吸收西方裝飾繪畫的手法，結(jié)合了抽象主義藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)，將現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)工藝結(jié)合。作品以抽象的魚為造型，配以夸張的魚鰭，還有大大小小的金球串連在魚脊之中，魚的兩側(cè)是單鏨的兩個大小不等的魚型連接在一起的組合魚。閃著金光的魚，身上凹凸不平的海帶，串連起一條條彩色的魚和氣泡，讓人感覺像是到了夢幻般的七彩海底世界。

這件作品的成功，讓我不再糾結(jié)于傳統(tǒng)技藝的設(shè)計，把海洋中的魚類以超越常規(guī)的設(shè)計手法運用到作品中，為 “有余藝術(shù)”設(shè)計增添了更加多姿多彩的創(chuàng)作理念。此后相繼推出的《魚舞天嬌》《富貴雙金》在國內(nèi)外大展上都獲得許多好評。

（三）《魚舞天嬌》

2014年創(chuàng)作的景泰藍《魚舞天嬌》（圖4）是“有余藝術(shù)”系列作品中最出色的一件，以活潑靚麗的造型榮獲第113屆法國斯特拉斯堡列賓競賽創(chuàng)新“金獎”；美國紐約國際藝術(shù)博覽會及世界華人藝術(shù)精品大展“杰出藝術(shù)成就獎”兩項國際大獎。

這件作品是景泰藍與瑪瑙玉石結(jié)合的時尚景泰藍藝術(shù)品，飄逸的魚尾朝天而上，底部大魚俏皮的神情朝上而望著紅瑪瑙珠，引人遐想不已；上端的小魚則對映紅藍色寶螺貝殼，雙雙相映成趣，打破了人們對景泰藍呆板、沉重的固有看法。[5]

（四）《富貴雙金》

《富貴雙金》（圖5）是景泰藍結(jié)合花絲鑲嵌、細金工藝的代表作。作品以景泰藍為主體，以編織、堆壘見長的花絲鑲嵌工藝，彰顯藝術(shù)品的美感和宮廷藝術(shù)價值，2015年被迪拜文化中心博物館永久收藏陳列。藝術(shù)是沒有國界的，優(yōu)秀的景泰藍藝術(shù)作品，能夠得到不同國家和地區(qū)人們的認同。這不僅是向世界傳播中國傳統(tǒng)文化的需要，更是中國傳統(tǒng)藝術(shù)在全球化發(fā)展的歷史新時期所必須進行的創(chuàng)造和革新。

結(jié)語

習(xí)近平總書記在黨的十九大報告里提到了三個關(guān)鍵詞：文化自信、文化創(chuàng)新和文化使命。景泰藍這項具有六百多年歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝，在歷史發(fā)展的新時期，唯有在傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，才是傳統(tǒng)技藝的發(fā)展之道。從事景泰藍藝術(shù)創(chuàng)造的人，要勇于打破壇壇罐罐，從促進非遺技藝傳承和發(fā)展的歷史高度，看待創(chuàng)新問題。創(chuàng)新固然艱難，但是我們對于非遺技藝的傳承發(fā)展負有歷史責(zé)任。要在傳承的基礎(chǔ)上鼓勵創(chuàng)新，要從全球化角度認識創(chuàng)新，要把創(chuàng)新作為非遺技藝傳承發(fā)展的源泉和自身的使命，認清形勢，正視不足，支撐起非遺技藝創(chuàng)新的全新空間。作為景泰藍傳承者的我們，一要繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；二要推陳出新，使傳統(tǒng)文化為今所用，綻放出新時代的光芒；三要在“一帶一路”倡議引領(lǐng)下，讓屬于我們這個時代的景泰藍文化堅定不移地“走出去”，帶動更多中國非遺技藝走上世界舞臺，讓更多世人重新認識博大精深的中國文化和藝術(shù)。

參考文獻

[1]國務(wù)院辦公廳關(guān)于轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門中國傳統(tǒng)工藝振興計劃的通知[EB/OL].（2017-3-12）[2017-11-15].http：//www.gov.cn/zhengce/content/2017-03/24/content_5180388.htm.

[2]朱家溍.銅掐絲琺瑯和銅胎畫琺瑯[J].文物，1960（1）：45-49+10-12.

[3]方青羽編著.藝術(shù)世界彩圖館[M].北京：中國華僑出版社，2016：386.

[3]CCTV《走近科學(xué)》編輯部編.器物中的真相[M].哈爾濱：黑龍江科學(xué)技術(shù)出版社， 2015：116.

[4]網(wǎng)易藝術(shù)（北京）.誤會太深 景泰藍并不是來自于景泰年間[EB/OL].（2016-6-20）[2017-11-27].http：//fashion.163.com/16/0620/15/BQ0UMMV200264MK3.html.

[5]華夏收藏網(wǎng).李佩卿《魚舞天驕》用靈動突破傳統(tǒng)景泰藍[EB/OL].（2014-1-7）[2017-11-28].http：//news.cang.com/infos/201401/293143.html.