劉紅偉

摘要：在中國戲曲中青衣是旦行的一種，在南方劇種中多稱為正旦，在北方劇種中多稱為青衣，扮演的一般都是端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，大多數(shù)是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物，年齡一般都是由青年到中年；表演特點(diǎn)以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩(wěn)重。念白都是念韻白，一般不念散白，而且唱工相當(dāng)繁重。本文主要從青衣的角色特點(diǎn)以及表演特色兩方面探討戲曲青衣的表演藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲曲；青衣；表演

一、青衣在戲曲表演藝術(shù)中的角色特點(diǎn)

1.扮演悲劇角色。戲曲是對現(xiàn)實(shí)社會生活的藝術(shù)反映，現(xiàn)實(shí)社會中人們的身世、地位、素養(yǎng)、性格等萬面都會通過相應(yīng)的戲曲角色展現(xiàn)出來。在這其中青衣扮演的一般都為那些在現(xiàn)實(shí)社會中飽經(jīng)滄桑、命運(yùn)坎坷、或有滿腹冤苦的婦女，對人們傾訴以期人們對她們的理解與同情，甚至為其申冤。

2.以情入戲。青衣飾演的絕大多數(shù)都是苦情悲劇角色，這就要求演員要做到以情入戲。青衣在表演時十分注重情真意切，感情飽滿而又委婉動人，往往是以情托聲、聲情并茂。有人說演青衣，要“面布愁云”“眼含哀思”，要做到情之所至，演得叫人落淚，臺上臺下同聲悲傷。青衣演員憑借哀怨凄楚的戲文曲調(diào)，運(yùn)用哀鳴的聲腔，會令人悲從中來，灣然淚下。可見，青衣戲浸透著一個“情”字，要做到以情做戲，以情傳戲，才見其藝術(shù)感染力。

3.唱念做于一身。戲曲講究唱念做打四功，青衣戲占了前三功，并以唱功為主體，念功起畫龍點(diǎn)睛之用，做功為載體，綜合而和諧地表現(xiàn)著人物的內(nèi)在情感世界和命運(yùn)、性格等諸萬面。青衣戲重唱念做三功，唱功深沉、哀怨，以聲托情、運(yùn)腔載情：念功是一種內(nèi)心的獨(dú)白，表演時字正腔圓，言為心聲：做功造型優(yōu)雅，舉止大萬，眼神悲傷，面部愁容可掬，主要靠手勢、身段、水袖等來表達(dá)各種情緒。

二、青衣的表演特色

青衣被稱為正旦，可見其在旦行當(dāng)里占有非常重要的位置，在舞臺實(shí)踐中，青衣在唱腔、念白、神態(tài)、氣質(zhì)、動作、服裝、扮相等諸多萬面都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，極具研究價值。

青衣表演以唱功為主，所以不少人就認(rèn)為青衣就是端著身子一直唱，只要唱好就萬事大吉了，其實(shí)不然，青衣也需要過硬的基本功。戲曲表演中，創(chuàng)造角色、刻畫人物要從一點(diǎn)一滴做起，青衣演員除了形體上得基本功，還需要掌握眼、手、眼、步等諸多表演手段來診釋人物的個性特點(diǎn)。只有唱念做打樣樣過關(guān)，才能在舞臺上表現(xiàn)得游刃有余，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人物的思想感情，給人們留下深刻的印象。

青衣的唱腔講究清麗、柔美、圓潤，這樣的唱腔特點(diǎn)不僅令人回味無窮，而且還有助于塑造一些哀怨、堅貞、纏綿的人物形象。這種唱法需要演員有很好的調(diào)節(jié)氣息的能力和萬法，通過氣息來控制聲音的變化，以使得高、低、輕、重各個音都能唱得完美自如。很多青衣演員在平日都很注重唱功的練習(xí)，但是卻不得要領(lǐng)。有的為了博彩，只顧拉長聲和擴(kuò)大音域，導(dǎo)致聲音只是達(dá)到了所謂的高、亮，卻失去了其中所運(yùn)之氣，失去了戲曲的內(nèi)在美。特別是對于青衣而言，在演唱時尤其不能過分用力，絕不能張大嘴，唱時要舒展、松馳，這樣才容易將人物內(nèi)在的感情細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來。

青衣的表演中神態(tài)也很重要，由于青衣在表演的過程中動作幅度不能過大，因此很多角色的內(nèi)心戲都需要通過神態(tài)來傳達(dá)，這其中眼神是最為重要的神態(tài)表現(xiàn)。戲曲演員在表演時要求眼神要炯炯有神，這種有神不是意味著眼睛睜得越大越有神，有時瞪得越大反而顯得目光呆滯，“眼大無神”。對于青衣演員而言，更不應(yīng)該瞪眼睛，而要講究含光，含蓄地將眼神的光彩呈現(xiàn)出來。青衣的眼神很重要，且不同的角色眼神各不相同。以大青衣為例，大青衣扮演的都是正面人物，是古代人物中受封建禮教約束最嚴(yán)的婦女，所以她們的眼神都是穩(wěn)重而謹(jǐn)慎的。

從服裝上看，正旦之所以被稱為青衣，就是因?yàn)榍嘁露啻┣囫拮?。?dāng)然有的青衣雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，但無論穿什么，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子色彩都比較素雅。

關(guān)于青衣的形體問題，一般都以為“頭正身正為正”，其實(shí)也不盡然。頭也是由內(nèi)心支配的，但要用得當(dāng)，不能亂動，也不能不動，應(yīng)該當(dāng)動則動。如《醉》劇中當(dāng)聽“皇上不來了”，頓時失望和嫉妒的情緒油然而生，可是出于自己一直身處“三千寵愛一身?！钡母哔F身份和心理所限，最多也只能生氣地說句“且自由他”，念到“他”字時頭向右側(cè)轉(zhuǎn)，同時一甩袖，接起“扎哆啼”感情就出來了。那脖子一梗，千言萬語無限哀怨盡在其中了。在形體動作萬面，梅先生是美不勝收的。有人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術(shù)?！币稽c(diǎn)不錯，即使很平常的動作經(jīng)過梅先生處理都會舞蹈化，還以身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大萬好看。設(shè)計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅先生在《別姬》一折中，在舞劍前的幾句潛臺詞大意是“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊手勢接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，而不是虞姬看著霸王很痛苦地下場，是不合適的。這段表演需要對人物理解透徹才能演好。