李伊莎

摘要：1987年后，中國油畫進(jìn)入了一個(gè)全新的創(chuàng)作階段，而風(fēng)景油畫作為中國油畫的一大組成部分，在創(chuàng)作在風(fēng)格上本土化也越來越明顯?！耙饩场笔侵袊鴤鹘y(tǒng)山水畫一大重要的審美體現(xiàn)，是我們傳統(tǒng)文化非常重要的一個(gè)精神元素。如何在風(fēng)景油畫中加入這一特性，是當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中如何將西方繪畫材料與中國傳統(tǒng)文化最大的一個(gè)結(jié)合點(diǎn)。本文將從畫面的構(gòu)圖，表現(xiàn)手法，造型，色彩這四個(gè)方面來闡述當(dāng)代中國風(fēng)景油畫意境的構(gòu)成，并通過對(duì)這些元素的分析，對(duì)風(fēng)景油畫的民族化發(fā)展進(jìn)行進(jìn)行一定的分析。

關(guān)鍵詞：意境；當(dāng)代風(fēng)景油畫；構(gòu)圖；表現(xiàn)手法；色彩；造型

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）03-0022-01

風(fēng)景畫起初作為人物畫的陪襯而僅僅只是扮演一個(gè)輔助性的角色，但伴隨著文藝復(fù)興的發(fā)展而得到重視，畫家們通過對(duì)客觀自然風(fēng)景的觀察對(duì)作品進(jìn)行仔細(xì)深刻的描繪，寫實(shí)主義成為了幾代繪畫風(fēng)格的主流。直至19世紀(jì)印象派的誕生，風(fēng)景油畫突破了對(duì)光影色彩的描繪，以致后期發(fā)展的后印象派，表現(xiàn)主義與野獸派，都進(jìn)行了一定的風(fēng)格革新，這也給當(dāng)時(shí)在西方游學(xué)的中國畫家們提供了一定的靈感和學(xué)習(xí)對(duì)象，他們將這些帶回中國，成為當(dāng)時(shí)的主流繪畫風(fēng)格。

而經(jīng)過幾代藝術(shù)家們努力探索的今天，風(fēng)景油畫日益與我們本土民族文化的精髓相結(jié)合，以吳冠中，朱德群，趙無極等一些藝術(shù)大師，他們將中國傳統(tǒng)山水畫中對(duì)意境的追求與風(fēng)景油畫相結(jié)合，開拓了一條具有本民族特色的風(fēng)格道路。而如今當(dāng)代風(fēng)景油畫是發(fā)展，既不能夠脫離油畫這一外來的物質(zhì)材料特性，也要帶有中國傳統(tǒng)山水畫中意境的審美特性。“意境”又為“畫境，從中國繪畫發(fā)展的角度考察，畫境異質(zhì)同構(gòu)，既不只留意典故，宗教的圖繪說明，又不重所謂“再現(xiàn)”，“寫實(shí)”，而是由內(nèi)之外，由此至彼，有實(shí)至虛，用可視可感的形態(tài)去“映現(xiàn)”值指天道人心，也許不符合存在的實(shí)情，沒有視覺上逼真的“像”，但卻不存悖謬，更符合作畫之道。畫家憑借“虛而待物”，揮毫潑灑，敷彩運(yùn)色，把身家性命安置于畫圖里，享受藝術(shù)風(fēng)光的旖旎，顯示出一種“澄化身心”，祛除晦暗的生活方式和生命格調(diào)。

一、構(gòu)圖

對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫中意境的追求，是當(dāng)代風(fēng)景油畫的一大特點(diǎn)?！皩懸狻笔降娘L(fēng)景油畫對(duì)民族本土化發(fā)展起著非常重要的作用。謝赫的“六法”中就提到“經(jīng)營位置”這一重要的美學(xué)構(gòu)圖法則，在這一基礎(chǔ)上追求“氣韻生動(dòng)”，也可看得出畫面空間關(guān)系的重要性。在構(gòu)圖上不同于西方的焦點(diǎn)透視，以及對(duì)畫面布局的完滿性，而是更傾向于追求中國畫里對(duì)虛實(shí)的結(jié)合，融入了中國畫里的平面透視，將畫面無限的延展，達(dá)到綿延萬里的氣魄。這種構(gòu)圖更具有空間感，也具有更大更自由的表現(xiàn)力，也可以用不同的視覺來觀察畫面效果，達(dá)到在有限的作品尺幅中表達(dá)無限的思想追求，超越了一般的空間與思維的約束。

二、色彩

而在色彩方面，不同于印象派的絢爛以及古典主義對(duì)物質(zhì)客觀真實(shí)性的追求，當(dāng)代中國油畫在色彩的選擇上更傾向與國畫顏料所表現(xiàn)出的透明質(zhì)感以及灰色沉穩(wěn)的色調(diào)想接近。墨色在山水畫里占有主體地位，而山水畫里追求的“寧靜致遠(yuǎn)”的平淡深遠(yuǎn)意境，在色彩上的選擇更是不會(huì)過分追求實(shí)物的真實(shí)顏色，而是通過對(duì)事物的理解，結(jié)合生平經(jīng)歷。以發(fā)揮自身主觀的想象力與情感，通過與墨色的調(diào)和，將色彩調(diào)和至達(dá)到自己理想中的完美狀態(tài)。而這一點(diǎn)也正是體現(xiàn)了國畫里深遠(yuǎn)意境的這一特點(diǎn)。畫家在作畫的同時(shí)不僅僅是與事物表象在交流，而更深層次的在與自己的情感交流，更加的抒情也更加的具有感染力。

三、表現(xiàn)手法

在表現(xiàn)手法上則是呈現(xiàn)了多種多樣的形式，在當(dāng)代風(fēng)景油畫中創(chuàng)作中運(yùn)用中國畫里的筆墨特點(diǎn)，注重對(duì)筆觸和肌理效果的表現(xiàn)。不拘泥與一種表現(xiàn)的形式，而是融合潑彩，滴畫，渲染等一些中國山水畫里的表現(xiàn)元素。同時(shí)有的作品也加入對(duì)刮刀與塑形膏的運(yùn)用，達(dá)到斑駁的畫面肌理感，筆法或輕快，或凝重，或飄逸，通過厚薄不同的層次，表現(xiàn)出不同的畫面張力感，形成強(qiáng)烈對(duì)比的視覺沖擊效果。而這一點(diǎn)讓畫面的質(zhì)感更為突出，對(duì)整副作品所表現(xiàn)出來的精神狀態(tài)也更為打動(dòng)人。

四、造型

在當(dāng)代中國風(fēng)景油畫對(duì)于實(shí)物的造型要去往往不像西方寫實(shí)類風(fēng)景作品中要求的那么準(zhǔn)確與細(xì)致，而是在實(shí)物的基礎(chǔ)上更傾向于夸張變型，不要求客觀真實(shí)的模仿自然，而是發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)去表現(xiàn)所描繪的對(duì)象，這是山水畫里一大獨(dú)特的審美觀點(diǎn)，注重對(duì)藝術(shù)家自身情感的宣泄與表現(xiàn)，在作畫的過程中達(dá)到自我與自我的溝通，對(duì)畫面的表現(xiàn)出來的效果更是自己心目中最佳的理想狀態(tài)。更符合我們中國人的審美追求。

當(dāng)今的中國風(fēng)景油畫正隨著幾代藝術(shù)家們的努力發(fā)展而日益走向民族化的道路，對(duì)于意境這一古典美學(xué)范疇來說，如何將其真正融入到油畫創(chuàng)作中仍然是我們將要繼續(xù)解決的問題。真正的藝術(shù)家從不自卑，亦不張揚(yáng)，他們盡情品味時(shí)光，仔細(xì)咀嚼生命境遇，無一例外地渴望從那種只關(guān)注狹隘自我的境地脫身而去，超越意識(shí)形態(tài)和功利主義的有限，逐步搭建起安身立命的精神屋宅。哦們要植根于我們中華民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化，學(xué)習(xí)研究古人對(duì)于自然的追求與寧靜淡泊之心，對(duì)待藝術(shù)要虔誠，對(duì)待作品要真誠，使我們的藝術(shù)可以屹立世界藝術(shù)之林。