呂萬梅

摘要：我國古代山水文學(xué)與山水畫作比較，得出山水文學(xué)作品有不同于山水畫，其“美”有待探討。它表現(xiàn)的審美特征：（1）其塑造形象具有間接性，（2）思想表現(xiàn)具有深刻性。進(jìn)一步論述其語言藝術(shù)形式的審美特征：（1）鮮明的形象性，（2）豐富的情感性，（3）語言精煉性，（4）具有創(chuàng)造性，（5）具有音樂般的美感，其各種特征是彼此聯(lián)系，密不可分的。

關(guān)鍵詞：山水文學(xué)；山水畫；審美特征：彼此聯(lián)系

一、前言

欲把西湖比西子，淡漠濃妝總相宜。

日出江山紅勝火，春來江水綠如藍(lán)。

這是童儒皆知膾炙人口的山水詩，山水文學(xué)作品主要是以描寫山、水以傳情達(dá)意為特征。我國古代不僅有山水文學(xué)，而且還有山水畫，如南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》（如圖1）、宋王希孟的《千里江山圖》（如圖2）等。

但繪畫難于表現(xiàn)變化中的動態(tài)，而文學(xué)作品卻有此手段，更鮮明的是畫筆不能表現(xiàn)聲音、氣味等感覺，而詩歌、小說、散文等文學(xué)作品卻能借助語言文字符號通過聯(lián)想、想象等方式來構(gòu)筑具體的形象，如王維的《鹿柴》詩“空山不見人，但聞人語響”，“人”的有無可通過圖畫的形式，依靠視覺來感知，可“響”字只能采用思維來聯(lián)想、想象，所以山水文學(xué)作品有不同于山水畫“美”之所在。

那么，“什么是美？”，列夫·托爾斯泰說，“這一問題卻至今還沒有完全解決，而且在每一部新的文學(xué)著作中都有一種新的說法……‘美這個詞兒的意義在150年間經(jīng)過成千的學(xué)者討論，竟然仍然是個迷”，我們也不妨加入這討論的洪流，研究一下“中國古代山水文學(xué)”美之所在。

二、古代山水文學(xué)表現(xiàn)的審美特征

山水文學(xué)與其他藝術(shù)的區(qū)別就在于它是以描繪大自然山水的語言為媒介和手段來塑造形象的，高爾基指出：“語言把我們的一切印象、感情和思想固定下來”它是文學(xué)的基本材料，文學(xué)就是用語言來表達(dá)的造型藝術(shù)”由于用文字語言來塑造形象，所以山水文學(xué)的表現(xiàn)具有鮮明的特征：

（一）塑造形象的間接性

何謂間接性，正如前所說古代書畫中的山水形象以筆墨、色彩、線條、形體等通過視覺來間接感覺，古樂以音符、節(jié)奏、弦律等通過聽覺來直接感知，而山水文學(xué)它訴諸讀者的思維，是人們的感官不能直接把握的，想象的結(jié)果是因人而異的，因為山水文學(xué)形象不像有些藝術(shù)形象那樣定型化的，它有一定的模糊性，需要根據(jù)符號的指向，調(diào)動頭腦中儲存的各種事物的形象進(jìn)行想象、聯(lián)想才能還原形象，生活閱歷的不同，外界形象積累不足，都會影響再造想象準(zhǔn)確性，如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。

我們只可通過語言文字的意義加以聯(lián)想，在頭腦中畫出這樣的一幅山水畫：柳宗元在政治上受迫害，冬日一天，他站在山間的江岸邊，遙望天地間一遍白雪，沒有半點生氣與生息，在萬籟俱寂的廣大空漠中，只能看見一位孤獨(dú)的漁翁在寒江垂釣。生在嶺南的許多人幾乎從未見過冰封的皚皚白雪，他們的想象就會被局限，而只有那體味過坎坷，被白雪洗禮過的人才能深深感慨：鳥無聲、人無跡，可謂清絕；漁翁只一人垂釣于茫茫江雪中，可謂寒絕。那垂釣于寒江大雪中的漁翁是位多么孤傲高潔的形象啊?。ㄈ鐖D3、4）

（二）表現(xiàn)思想的深刻性

有人言：文人走進(jìn)青山綠水，賦詩作文大都不過山水游記類的小品微音。實非也，讓我們看下源遠(yuǎn)流長的中國古代山水文學(xué)，特別是唐宋百花齊放、萬紫千紅的局面，其山水文學(xué)也達(dá)到了高度成熟的黃金時代，有辛棄疾譏諷南宋小朝廷的“剩水殘山無態(tài)度“斜陽正在煙柳斷腸處”：有李白描寫祖國壯美山水的“千里江陵一日還”“黃河之水天上來”。若一篇文章只是華麗詞藻的堆砌，無思想性，其藝術(shù)生命一定是短暫的，只有那來自于生活，對其進(jìn)行藝術(shù)的提煉，充分反映作者客觀世界的本質(zhì)認(rèn)識，體現(xiàn)作者理想的藝術(shù)作品，才具有永恒的生命，能名垂后世的古代山水文學(xué)，多賦予山水以深刻思想情感，它可以借助語言直接深入人的內(nèi)心世界，追蹤思想感情的變化，展示不同人物的不同心態(tài)，例如唐張若虛的《春江花月夜》：

……江天一色天纖塵，皎皎空中孤月輪，江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月照何人，但見長江送流水，白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁，誰言今夜扁舟子？何處相思明月樓？……

這首七言律詩，細(xì)致地描繪了江南春江花月之夜清幽寧靜的自然山水美景，抒寫到了人間纏綿悱惻的離情別緒，表現(xiàn)出詩人對人情難圓的感嘆和對宇宙永恒、人生短暫的思索。此文中的“孤月輪”、“流水”、“白云”都被詩人賦予了孤寂、感嘆和憂傷，使主題思想更深刻形象，作品中那詩情畫意的境界，情景交融的手法，清麗鮮明的色彩，歷來深受人們稱頌。

再如，蘇軾的山水游記《石鐘山記》寫的是作者在赴考仕途中，送長子去上任，途徑湖口拜訪石鐘山的得名，形象地說明了凡事不應(yīng)盲從，不可主觀臆斷，應(yīng)當(dāng)實地訪查，以“目見耳聞”為準(zhǔn)，可見山水游記非簡單的“小品微音”，它有助于我們掌握客觀規(guī)律認(rèn)識客觀世界。

三、古代山水文學(xué)語言藝術(shù)形式的審美特征

人是社會中的人，社會中的人與人之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，人們在相互交往的過程中尋找著合適的交流途徑，以達(dá)到交流的目的，這些途徑或手段就是人們表達(dá)思想感情的語言，口頭和文字語言是我們最常用的兩種語言形式，面對美麗的大自然，不同的人會選擇適合表達(dá)的語言，音樂家用樂曲，畫家用色彩，而文學(xué)家用優(yōu)美的文字語言，在此著重對古代山水文學(xué)語言藝術(shù)形式的特征做一下探討：

（一）鮮明的形象

黑格爾“美的生命在于顯現(xiàn)”，“美只能在形象中見出”，美不是抽象的概念，而是具體、生動、鮮明、可感的形象。藝術(shù)美中，繪畫、書法等都是直觀的，可感受的形象，詩歌、小說、散文等山水文學(xué)作品，也是借助語言文字符號來構(gòu)筑具體的形象，能夠把千姿百態(tài)的客觀對象的具體特征，繪聲繪色地描寫出來?！皼]有了形象，文藝本身就不存在”，所以，“形象塑造得成功與否，是衡量作品藝術(shù)性高低的重要標(biāo)志”，形象愈真實，愈獨(dú)特，并按美的規(guī)律來創(chuàng)造的作品藝術(shù)性就愈高，如辛棄疾《西江月》：

明月別枝驚鵲，清風(fēng)半夜鳴蟬。

稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。

舊時茅店社林邊，路轉(zhuǎn)溪橋忽見。

此詩對幽靜的夜做了形象的描繪，似一張有聲的水墨展現(xiàn)在我們的面前，明月、清風(fēng)，裝點了幽靜的夜。鳥鵲的驚飛擇枝，蟬兒的夜半鳴唱，多少劃破了夏夜的寧靜。稻花飄香，沁人心脾；蛙聲喧鬧，爭說豐收在望的年景。這一切，驅(qū)散了夜行的寂寞，詞人領(lǐng)略著意外俄喜悅，特別是‘七八個”、“兩三點”更是形象描繪了星的疏朗、雨的輕微，“忽”字鮮明體現(xiàn)了詞人驚喜的面貌。這些生動而夸張的描寫想象，構(gòu)成辛詞豪放的風(fēng)格，現(xiàn)廣為人出傳，具不朽的藝術(shù)價值。

唐張噪曰：“外師造化，中得心源”，南宋畫家宗炳在《畫山水序》中認(rèn)為，畫家只有“身所盤桓，目所綢繆”，才能“應(yīng)目心會”、“以形寫形”、“以色貌色～，做到巧妙地反映客觀事物的類型特點，繪畫形象是如此，文學(xué)形象又何嘗不是以客觀為依據(jù)呢？

（二）強(qiáng)烈的情感性

縱觀中國的文學(xué)史，特別是表現(xiàn)山水的詩、詞、歌、賦，無不包涵著情感，唐詩宋詞之所以能至今家喻戶曉，給人以強(qiáng)烈的感染，激起人們情感的波瀾，首先是由作者在創(chuàng)作這些作品的過程中，有著對生活的精微的觀察和深切的感受，把自己切身的感受傾注于作品中，《望海潮》（柳永），《念奴嬌》（蘇軾），《草》（白居易）等作品是作者思想感情凝練的結(jié)晶，當(dāng)人讀此作品時，很自然地被作品中的藝術(shù)形象所打動，激起感情的波瀾，托爾斯泰主張：“用作者所體驗的感情感染觀眾或聽眾”，羅丹說：“藝術(shù)就是情感”，在此需注意的是作品中，情感是同形象聯(lián)系在一起的，也是同認(rèn)識聯(lián)系在一起的，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的文學(xué)藝術(shù)是說教，沒有思想的文學(xué)藝術(shù)是說夢，如白居易的“吳山點點愁”、辛棄疾的“遙岑遠(yuǎn)目，獻(xiàn)愁共恨”、《詩經(jīng)、小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏；行道遲遲，載渴載饑”等，這類都是將形象賦予了感情，自我、融合于世界之中，“山川與予神遇而跡化”，總之，中國古代的山水文學(xué)充分做到了“移情入景，緣情寫景，因情造景和情景交融的意境。

再者，文學(xué)作品創(chuàng)作過程不僅帶有強(qiáng)烈的情感性而且讀者欣賞過程也具有情感性，以本人以往的經(jīng)驗，記憶材料為基礎(chǔ)，以現(xiàn)實的情感，心境為契機(jī)，以聯(lián)想、想象、判斷為媒介，進(jìn)行作品的再創(chuàng)造，甚至產(chǎn)生共鳴。

（三）具精煉性

“精煉”就是指作品語言言簡意賅，條理清晰，重點突出，含蓄精煉，能以簡潔凝練的語言表現(xiàn)出豐厚深婉的思想內(nèi)容，收到以一當(dāng)十的藝術(shù)功效，如：不識廬山真面目，只緣身在此山中。蘇詩以簡練的語言具暗示性和象征性，給讀者留有延伸、發(fā)揮的余地，可平視、側(cè)視、俯視，此種模糊性，可以隨人闡釋，從不同的方位可以看到山的不同面目，本是尋常生活中的現(xiàn)象，然而詩人卻以寥寥幾字，得出一條哲理：局外人有時會比當(dāng)局中人更容易看到事物的真相。在用詞造句的精煉性方面，有賈島著名的“推敲”典故，最后采用了“敲”字，因為輕微的敲門聲能襯托夜的靜謐，雖然一字之差，卻大大強(qiáng)化了詩的主題，提升了意境，所以馬雅可夫斯基說，要把一個字安排妥帖，就要從“幾千噸語言的礦藏”中去提煉最精致傳神的言詞。

（四）具有創(chuàng)造性

創(chuàng)造性是能創(chuàng)造具有社會價值的新理論或新事物。文學(xué)藝術(shù)是富于個性的精神創(chuàng)造，必須以新穎的形象來吸引讀者，別林斯基曾說：“在一部真正的藝術(shù)作品中，一切形象都是新穎的，獨(dú)創(chuàng)的，沒有重復(fù)之弊?！庇娙搜┤R在他的一篇長詩的序言中說：“凡是他人獨(dú)創(chuàng)性的語言風(fēng)格或詩歌手法，我一概免模仿，因為我認(rèn)為，我自己的作品縱使一文不值畢竟是我自己的作品”齊白石也一生都在創(chuàng)造，他的“衷年變法”就是一次偉大的超越，他說：“學(xué)我者生，似我者死”就是反對因襲，提倡真正的創(chuàng)造。（如圖5、6）

如謝靈運(yùn)，陶淵明是我國文學(xué)史上全力以赴描寫自然山水，把自然山水作為審美觀念的主題對象的開創(chuàng)者，創(chuàng)立了他們田園山水詩的藝術(shù)風(fēng)格，平易自然而韻味雋永，有很高的審美價值，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，如《歸園田居》（陶淵明）的取景、造句都很質(zhì)樸，一改前代姘麗的文風(fēng)，特別是：

開荒南野際，守拙歸園田，

方宅十余畝，草屋八九間，

榆柳蔭后檐，桃李羅堂前，

暖暖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙，

狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

由近及遠(yuǎn)，又由遠(yuǎn)及近，隨視線轉(zhuǎn)移取景，絕少夸飾，所用也幾近口語，無雕琢痕跡，但淺中寓深，淡中具味，充分體現(xiàn)了陶淵明詩歌與眾不同的語言風(fēng)格。繼之有盛唐的山水田園詩人孟浩然、王維，有廣為人們傳誦的《春曉》、《渭城曲》等，在眾多的古代文學(xué)作品中，開辟了一條清晰溢人的山水天地，使人耳目一新，真可謂是“無形的畫，畫是有形的詩”，這種風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性成為了人類文化傳統(tǒng)中的一部分。

（五）具音樂般的節(jié)奏美

“詩是歌的音樂，是自然的產(chǎn)物……”“凡是藝術(shù)，都應(yīng)該是美的，……沒有美，則不能稱為藝術(shù)”。是的，作家往往運(yùn)用語言的字音、聲調(diào)、節(jié)奏和韻律，構(gòu)成動人的聲音形象，它能夠瑯瑯上口，悅耳動聽，產(chǎn)生節(jié)奏美，在中國古代山水文學(xué)中，有樂府詩、五言詩、七言詩、山水游記等，多用押韻、平仄、對偶、排比、反復(fù)等描寫手法，所以形成音調(diào)和諧、節(jié)奏鮮明、語句流暢、音響動聽的音樂性，以加強(qiáng)思想的表達(dá)，如曹操建安風(fēng)格的《觀滄?！分校?/p>

秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起，

日月之行，若出其中，

星漢燦爛，若出其里。

李白浪漫主義風(fēng)格的七絕《早發(fā)白帝城》：

朝辭白帝彩去間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

這些，無不是韻律和諧、流暢、動聽，能使讀者沉浸在高度的音樂美的享受中。

四、結(jié)語

總之，中國古代山水文學(xué)的審美特征是形象鮮明，充滿情感，且精煉生動，富于創(chuàng)造性，具獨(dú)特的風(fēng)格，能給人以音樂般的美感享受，沒有典型形象的文學(xué)作品，是無病之呻吟，反之無豐富的情感，則產(chǎn)生不出典型的山水田園形象來，沒有創(chuàng)造性的作品，則不能給人新鮮感，就達(dá)不到美的享受，所以說以上各特征是彼此聯(lián)系的，密不可分的。