李浩　夏源薇　宮碩

摘要：《舞蹈紋彩陶盆》是新石器時期馬家窯類型的典型彩陶器皿。它因口內(nèi)腹壁上有三組舞蹈紋而得名。布面油畫《舞蹈》（現(xiàn)藏于圣彼得堡埃米塔吉博物館）作為馬蒂斯的代表作品用粗獷且富有表現(xiàn)力的線條，簡潔的色彩和平涂法，使畫面像彩陶之中的圖案，整體頗具裝飾感。不同的時代，導(dǎo)致了兩者差異性的同時，亦有內(nèi)在的諸多聯(lián)系。本文通過簡單的分析《舞蹈紋彩陶盆》內(nèi)的紋飾和布面油畫《舞蹈》來說明中國繪畫藝術(shù)對馬蒂斯的影響。

關(guān)鍵詞：舞蹈紋彩陶盆；《舞蹈》；馬蒂斯；中國繪畫

中圖分類號：K876.3 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-029-02

亨利·馬蒂斯1869年出生在法國北部。作為法國現(xiàn)代派繪畫的代表，亦是西方繪畫史上野獸派的精神領(lǐng)袖，同立體派大師畢加索一起被視為二十世紀(jì)法國最重要的藝術(shù)家之一。馬蒂斯在早期的創(chuàng)作中強調(diào)一種動感與激情，在受到東方藝術(shù)的影響之后，創(chuàng)作的路線轉(zhuǎn)而平和。馬蒂斯曾說：“我的靈感常來自東方藝術(shù)?！闭\然，真正的創(chuàng)造者憑借的不僅僅是天賦，而是對各種繪畫風(fēng)格的把控和理解，將不同的繪畫知識加以區(qū)分和綜合，從而形成獨一無二的自己。

馬蒂斯作為一個天賦異稟的藝術(shù)家，他沒有將那種繁瑣和華麗的學(xué)院主義帶入他的繪畫之中，在馬蒂斯后期的繪畫中很少看他表現(xiàn)出光和影的變化（即印象派繪畫的典型特征）而是用一種更為主觀的色彩，以一種平涂的畫法表達自己的心情，所以在他的繪畫中，我們不難看出東方的平面性、寫意性對他的影響。他在繪畫之中，有意的去削弱物體的體積感，將高純度的色彩在畫面中體現(xiàn)出來，用單純、明朗的線條去分割空間，從而表達出所展現(xiàn)物體的動態(tài)關(guān)系。他認(rèn)真的研究畫面之中的線條、色調(diào)和構(gòu)圖的方式，并將這些元素不斷地組合成一個均衡的畫面，從而表達他內(nèi)心的一種或驚喜、或壓抑、或緊張、或平靜的活動，或者是他對他所要表現(xiàn)事物的主觀態(tài)度。

《舞蹈紋彩陶盆》是新石器時期馬家窯類型的典型彩陶器皿。它因口內(nèi)腹壁上有三組舞蹈紋而得名。紋飾分為三組，每組由五個頭朝右、雙腿分開，像是在水邊起舞的舞者組成，簡易的線條勾勒出了豐富且動感十足的畫面感。為了平衡整體的畫面，在舞蹈者的足下輔以平行線紋。在一部分資料上把圖像看作為一種祭祀的樣式或者巫術(shù)的隊伍來說明，畢竟新石器時期的生產(chǎn)技術(shù)仍處于十分落后的狀態(tài)，既然造此一物，必有它相當(dāng)深刻的原因。雷圭元先生在《論圖案藝術(shù)》中提到，人之所以用“人形”作為一種裝飾樣式，是因為“人的健美的體格，人的優(yōu)雅的身姿比例，特別是人的各種舞蹈動作，戲劇形象，都是能夠喚起人們的強烈美感的?！被蛟S正是由于原始先民所創(chuàng)造的這些線條圖案藝術(shù)對之后的中國繪畫產(chǎn)生了巨大的影響，使得“中國繪畫走的是一條不同的路，中國畫家從不像歐洲畫家那樣，努力把物體重現(xiàn)的一模一樣，表現(xiàn)色彩、質(zhì)感、體積等具體形態(tài)。中國畫家特別強調(diào)線條，把線條當(dāng)作主要的描繪和表現(xiàn)工具。”也正是出于對線條的熱愛，馬蒂斯在他的創(chuàng)作中將線條與色彩運用到極致。他采用了粗獷且富有表現(xiàn)力的線條，簡潔的色彩和平涂法，使畫面像彩陶藝術(shù)之中的圖案，整體頗具裝飾性。

布面油畫《舞蹈》作為馬蒂斯的代表作品，靈感源于作者在地中海的海灘上看到人們跳一種叫“沙達那”的舞蹈。作者在作品中表現(xiàn)了五名身材曲致的女人手拉手在大地上舞蹈的場景，用純度極高的藍色代表天空（也可看作大海），綠色表示大地，女人們赤裸身子舞動于人間。整幅畫面因為人的聯(lián)系將分散的色塊連接在一起。他們伴著音樂的節(jié)奏陶醉在彼此構(gòu)建的世界之中，將自己完全的交給大自然。馬蒂斯用純化的線條去分割空間“他賦予了現(xiàn)代藝術(shù)的原始初義——原色有其自身的美感與單獨存在的必要性，立于原色的對比可畫出簡約與自然的本質(zhì)”。從手臂到腰身再到臀部的曲線都像是經(jīng)過了反復(fù)的推敲與思考，簡約有力的輪廓展現(xiàn)了人物的立體效果，平涂色塊所產(chǎn)生的律動營造出了和諧、簡約、率真的本質(zhì)，這都顯示了其繪畫風(fēng)格與東方繪畫極大的相似性。

我們可以在馬蒂斯的作品中發(fā)現(xiàn)，看似是任意涂抹的平庸之作實則暗藏了諸多畫家的心思。他不認(rèn)為對于事物具象的表達是一種美感，他索然放棄了所謂的“畫的像”而是轉(zhuǎn)向更高層次的追求——簡單的線條與純粹色彩。他是想通過這種“簡單”與“純粹”來表達自己內(nèi)心的情緒——“愿你走出半生，歸來仍是少年?！彼延^者帶入了另一個世界之中，我們駐足在畫前，心已遠(yuǎn)去，回想少年模樣——你是否還曾懷有當(dāng)年那份悸動的心？或是人生暮年，你是否還能側(cè)耳聽君歌一曲，暫憑“舞蹈”長精神呢？

在我們發(fā)掘出來的諸多陶器中（例如人面魚紋盆）其紋飾都是簡單的勾畫卻形態(tài)豐滿。仔細(xì)觀察，在舞蹈紋彩陶盆的畫面中最前方的兩個人并沒有完全的握住對方的手，像是中國畫中“留白”的空間，引發(fā)觀者的聯(lián)想——是音樂節(jié)奏突然的加快而導(dǎo)致的突發(fā)性事件，還是對于觀者的一種“邀請”，像是在對畫前的人講：“來吧，一起狂歡！”同樣，我們在舞蹈紋彩陶盆的紋飾中也發(fā)現(xiàn)了類似的“邀約一在隊伍兩頭的人向外同時伸出了兩只手，我們不妨理解為那多出來的一只手是在向外面的人作“邀請”。又或是表達了一種連續(xù)性，在畫面之外仍有一群人和她們一同舞蹈，這何嘗不是對生命的禮贊，又何嘗不在表現(xiàn)著一個“大同”的社會場景呢？畫中的世界，并沒有忠實的反映著自然萬物，也沒有用主觀的角度去過度解釋自然，而它卻具有自身絕對的存在，在一顰一笑間，盡是人間百態(tài)。而這樣的表達，不正是中國繪畫所表達的意境嗎？而那種富有韻律的舞蹈，如“度曲未終，云起雪飛”般，讓人不禁聯(lián)想到敦煌壁畫中的飛天，東西方藝術(shù)在“舞動”的瞬間相互交融在一起。

馬蒂斯曾將自我融入自然之中，如同中國繪畫之中“皆微于言象之外者，可心取于書策之內(nèi)?！庇钪嫒f物，除去其原有的表象之外，更重要的是它所要表達的精神，那種“物我兩忘”的境界。誠然，我們在東西方的繪畫中看到了它們明顯的差異。于中國而言，強調(diào)的是一種歸順，一種人與自然共處的和諧，所以我們在舞蹈紋彩陶盆的紋飾中看到的是一種秩序。而在油畫《舞蹈》中我們領(lǐng)會更多的是一種打破常規(guī)的精神，無論是對于常規(guī)繪畫的一種沖擊，還是對自然的一種反叛。

一個是新石器時期的陶器作品，另一個作為二十世紀(jì)野獸派畫家的經(jīng)典作品，不同的時代也導(dǎo)致了它們所表達的內(nèi)容的差異。首先，原始先民的生產(chǎn)力低下，一個器具的制作或許需要很多人的協(xié)助才得以完成。其次，原始的先民的繪畫水平處于簡單的勾勒狀態(tài)。而馬蒂斯所處的二十世紀(jì)初期，工業(yè)革命在某些歐洲國家已經(jīng)取得了輝煌的成績，生產(chǎn)技術(shù)的不斷成熟，思想領(lǐng)域的空前發(fā)展，繪畫方面不僅有文藝復(fù)興之后的新古典主義的興起，還有講求色彩與光影變化的浪漫主義的浪潮，一大批藝術(shù)家蜂擁而至。這些原因都會使人在繪畫及審美中有較大的進步。馬蒂斯以一個叛逆又莽撞的小伙子的姿態(tài)扒開一大堆“主義”的表層直擊繪畫的本質(zhì)，或許正因為這種叛逆與“初生牛犢不怕虎”的精神，讓他開辟了一條繪畫的先河。他窮其一生追求平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)?！八ㄟ^俯拾皆是的家居、畫室、窗外景致等題材，透過被他的直覺與細(xì)心觀察轉(zhuǎn)化了的平實無奇的日子，落實其內(nèi)心世外桃源、牧歌生活的想象?！边\用強烈的紅、黃、綠等醒目的顏色來架構(gòu)空間。在他的繪畫里，我們也領(lǐng)會到了他要表達的那種精神，當(dāng)然，他所要探究的亦是繪畫所表達的。而這一點正如中國繪畫所倡導(dǎo)的——“意境”——在似與不似之間追求一種精神的永恒。