摘 要：顧名思義，在“身韻”這一詞中，“身”指代的是身法，即古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”指代的是韻律，即由內而外所散發(fā)出來的氣韻。自出現(xiàn)身韻之后，就徹底顛覆了古典舞對古典戲曲舞蹈的依附，逐漸發(fā)展和演變成為一種獨特的舞蹈模式?！吧眄崱痹诠诺湮杌栒n里的重要性毋庸置疑，所有成熟的舞蹈演員都會高度融合“形、神、勁、律”，因而其所呈現(xiàn)的動作充滿了藝術魅力和審美價值，這恰恰是通過“身韻”所展現(xiàn)出來的。

身韻法和基訓法是中國古典舞教學中最重要、最基本的兩種方法。前者指的是鍛煉身法和陶冶身韻的方式。舞蹈之所以能成功，就是因為其完美地融合了古典舞的身韻與精湛技巧技術，為舞蹈賦予新的生命力量，從意識上與觀眾互動，使舞蹈的美感淋漓盡致地體現(xiàn)出來。自出現(xiàn)身韻之后，中國古典舞不再附屬于古典戲曲，形成了自己獨特的舞蹈模式和藝術特征，并進一步規(guī)范著古典舞的藝術創(chuàng)作和教學?；柗ǖ目蚣転榘爬?，基礎是戲曲，任務為培養(yǎng)舞蹈演員的基本素質和全面素質，如舞蹈形態(tài)、正確體態(tài)、舞蹈技巧及技能。在創(chuàng)造民族舞蹈作品和塑造人物形象時，是一種必不可少的藝術表現(xiàn)形式。

一、“身韻”的地位及重要性

中國古典舞從戲曲產(chǎn)生時起，就面臨著功能性訓練和風格化舞蹈方面的矛盾，而身韻的出現(xiàn)，則徹底顛覆了這一矛盾。使古典舞在戲曲與芭蕾之間進退兩難的局面得到了有效改善。古典舞憑借著自身精妙絕倫的動作形態(tài)，古今適宜的獨特風格和民族審美與舞蹈性向融合的特征，充分挖掘舞者的表現(xiàn)力，使舞者的形體表演功能得以發(fā)展和充實。打破了傳統(tǒng)古典舞中舞者的動作表現(xiàn)范圍，將重點放在“以腰為軸”的中段部位進行表演，這種藝術表達方式能有效突出民族特色，盡顯藝術魅力，充分發(fā)揮舞者的潛在表現(xiàn)力[1]。

在舞蹈創(chuàng)作機制中引入身韻，這對中國古典舞而言，無疑是一次巨大的轉機和良好的發(fā)展契機。在中國古典舞中，身韻是一種全新的舞蹈語匯，它深受國內許多年輕演員，甚至舞蹈編導們的認可，并在創(chuàng)作和實踐中得以充分運用，使中國古典舞創(chuàng)作取得了突破性進展。譬如《黃河》這一古典舞劇目，“身韻”得到了大量運用，從水云意象和擰傾的動態(tài)著手，刻畫出一種震撼人心的氣勢。姑且不論空中技巧或是地面動作，都使被發(fā)掘出來的表現(xiàn)區(qū)域得到了充分發(fā)揮，呈現(xiàn)出了一幅人與饑荒斗爭，與大自然相搏的畫面[2]。劇目《江河水》中“身韻”的表現(xiàn)手段則為“水袖”。但是，呈現(xiàn)在受眾眼前的并不是哪些繁雜的袖技和區(qū)區(qū)幾尺長袖，而是飽含情感的人體。體現(xiàn)了舞者后背的悲嚎與哭泣，以演員的情感來帶動長袖，達到袖與人的合二為一，充滿著濃郁的藝術感染力[3]。此外，還有《梁?！?、《長城》、《木蘭歸》等優(yōu)秀作品在創(chuàng)作時采用了身韻的舞蹈語匯。這些作品具有非常流暢的舞姿，且形象細膩、氣勢磅礴，同時兼具民族特性與時代風潮[4]。通過編創(chuàng)這一系列古典舞劇目，使古典舞不再局限于某一具體的人物形態(tài)，而是轉化為一種情緒語言來詮釋和表達氣韻。

二、“身韻”的表現(xiàn)風格

如果單從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力方面來看，可以將身韻的表現(xiàn)風格解讀為身韻的韻律。它一方面包含了動作本身的律動性，另一方面包含了其應該遵循的規(guī)律。這就是我們通常所說的動作完成是否順利。要想動作完成得流暢、到位，就必須要充分遵照古典舞的呼吸動律。如此才能進一步完善舞蹈作品，使作品更加順利、更加行云流水、更加完美。此外，舞者的勁頭也同樣包含在表現(xiàn)風格之中。除了貫穿于整個動作過程之外，在舞蹈結束時也尤為重要。這里所說的勁頭，表現(xiàn)為舞者在臺上的投入程度和精神狀態(tài)。因此，必須要把握好“勁頭”。在動作過程中，舞者要做到“急而不亂、舒而不緩”。要對舞蹈全程的動作進行合理把握和科學處理。[5]充分掌握身韻的表現(xiàn)風格，有利于提升舞者的氣質，且能更加科學有效地詮釋舞蹈作品。

三、“身韻”如何與基訓有機結合

在古典舞教學中，通常將基訓與身韻當作兩門課程，這樣就會讓人們產(chǎn)生錯覺，認為這兩門課程之中存在主科與副科之分。實際上，在古典舞教學中，基訓是關鍵，而身韻則是為了強化風格而增設的一種點綴課。表層的主次并不能體現(xiàn)出內在的質，身韻與基訓誰為 “殼”，誰為“核”，應該從各自體現(xiàn)的精髓來確定。所以，問題的關鍵并不是設置一門或者兩門課程，而是了解古典舞的教學本質。

如果基訓和身韻是各自為章，各自存在各自的質，而并不統(tǒng)一，這樣就會發(fā)生“兩層皮”的現(xiàn)象。基訓淪為“殼”，僅僅剩下表現(xiàn)的舞蹈技巧，而不具備身韻的“核”，這樣將無法統(tǒng)一古典舞的風格。最終導致沒能重視到古典舞的“神”，只意識到了古典舞的形。而在古典教學中，必須要追求形神兼?zhèn)?。通過律與勁的協(xié)和，實現(xiàn)并全面符合古典舞訓練的基本要求。由淺入深地發(fā)展，提高訓練層次。因此，必須要實現(xiàn)“殼”與“核”的統(tǒng)一，在集訓課中融入身韻。在基訓課教學中的每一細節(jié)、過程、動作中，都應具備身韻的形、神、律、勁，并由其統(tǒng)帥，始終貫穿于教學活動之中。哪怕是安排和設置了兩門課程，在訓練效果上也應達到合二為一[6]。在基訓課全程中進行身韻滲透，有利于在課堂教學中體現(xiàn)古典舞的精髓。

身韻的出現(xiàn)并非單單在字面上從“身段”發(fā)展到“身韻”，而是實現(xiàn)了質的飛躍。它進一步升華和改造了戲曲中的身段，屬于一種基于舞蹈自身特征，并聯(lián)系時代精神不斷發(fā)展和演變所形成的結果，在身法上呈現(xiàn)出傳統(tǒng)技巧和審美觀念。它顛覆了之前的“身段”定式，采用變化各異、充滿表現(xiàn)力的藝術表達方式。在身韻中，這種藝術表達方式就是派生動作、提煉元素，并實現(xiàn)動作性格易位。

在古典舞的發(fā)展過程中，“身韻”具有無與倫比的作用。伴隨“身韻”的出現(xiàn)，中國古典舞逐漸發(fā)展演變?yōu)橐豁棯毩⒌奈璧割愋?。此外，“身韻”也進一步規(guī)范了中國古典舞的基訓，“身韻”對中國古典舞基訓的重要意義由此可見一斑。“身韻”并非終結與終點，而是屬于一個頗具衍展性的生長源點。古典舞的審美精髓、風格風貌、變化莫測的舞姿、鮮明的民族風格、卓爾不凡的表現(xiàn)能力都可以通過“身韻”來顯示。可見，“身韻”當之無愧堪稱中國古典舞的藝術靈魂。

參考文獻

[1]卓妮妮. 論中國古典舞基訓課中的身韻教學[J]. 黃河之聲， 2016（5）：91.

[2]蔡璨. 論中國古典舞身韻在古典舞基訓中的重要性[J]. 音樂大觀， 2014 （5）.

[3]楊德偉. 身韻元素在中國古典舞基訓中的應用[J]. 戲劇之家， 2008 （4）： 216-221.

[4]張瓊. 古典舞身韻在古典舞基訓中的價值及運用[J]. 通俗歌曲， 2016（8）.

（作者單位：重慶市勞動人民文化宮）