[摘要]美聲唱法是西方聲樂中非常重要的組成形式，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有著舉足輕重的地位。經(jīng)過多年的演變與發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)在世界范圍內(nèi)掀起了熱潮，本研究深入探討美聲唱法的起源發(fā)展與“美”，望為美聲唱法的學(xué)者提供理論參考。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法；起源發(fā)展；理解與反思

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0119-02

自我國改革開放以來，我國人民對精神層面的追求越來越強(qiáng)烈，這促使我國音樂文化也得到了巨大的發(fā)展，而作為音樂文化中必不可少的聲樂，深受大眾的喜愛。美聲唱法是現(xiàn)代聲樂發(fā)展的重要標(biāo)志，當(dāng)前已形成了完整的理論體系。所以，對美聲唱法特點(diǎn)的研究有非常重要的應(yīng)用價值。美的重要原則是和諧與平衡，音樂也是這樣。[1]為幫助人們聽懂美聲唱法，本文將對美聲唱法的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行探討，讓人們能進(jìn)一步了解美聲唱法中的“美”。

一、美聲唱法的起源

說起美聲唱法的起源，最早可追溯到中世紀(jì)的宗教音樂。從羅馬創(chuàng)立了以教皇格里高利一世命名的天主教堂中唱圣詠，到公元9世紀(jì)后半葉的“奧爾加農(nóng)”（Organum），再到12世紀(jì)的“狄斯坎圖”（Discanius），再到13世紀(jì)的經(jīng)文歌（Moteta）。美聲唱法歷經(jīng)漫長時間的洗禮，不斷發(fā)展、進(jìn)化直至后來的發(fā)揚(yáng)光大。但較完整的美聲唱法體系起源于17世紀(jì)的意大利，受文藝復(fù)興的影響，和人文主義者的支持，美聲唱法得到了空前的發(fā)展。[2]到了現(xiàn)在，美聲唱法已經(jīng)自成一派，并在國際上受到廣泛關(guān)注與認(rèn)可。五四運(yùn)動后，美聲唱法逐漸傳入我國，也在很大程度上促進(jìn)了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，運(yùn)用美聲藝術(shù)來表達(dá)中國文化與中國情懷，可達(dá)到極高的藝術(shù)效果。

二、美聲唱法的特點(diǎn)之“美”

1.音域?qū)拸V，聲音通暢

美聲唱法一般以氣息發(fā)聲，音區(qū)轉(zhuǎn)換對氣息有較高要求，所以歌唱要保持氣息均勻、連貫。美學(xué)認(rèn)為通暢的聲音會使人愉悅，在一定程度上，還會增強(qiáng)旋律律動，表現(xiàn)出極強(qiáng)的表現(xiàn)效果。從音域方面來說，音音之間要完美銜接，以防破音。音樂寬廣的歌唱家往往更利于表達(dá)自己的情感，增強(qiáng)感染力。

2.吐字清晰，元音純正

美聲是在意大利逐漸發(fā)展并成熟的，意大利語因其音節(jié)多、元音純等優(yōu)點(diǎn)，而成為歐洲公認(rèn)的最適合歌唱的語言。在美聲唱法中，往往對歌唱中的吐字清晰度有很大的要求，盡量避免鼻音以及喉音，才能達(dá)到極致的嗓音效果。與此同時，演唱中還要呈現(xiàn)出純正圓潤的元音，使作品更具感染力。[3]

3.音質(zhì)統(tǒng)一，音色美妙

優(yōu)美的音色是對聽眾的切實(shí)感受來說的。對相同的音樂作品，不同歌唱家所呈現(xiàn)的效果往往不同。美聲演唱中，表演者一般通過咽部腔體變化以及母音變化進(jìn)行控制，從而使聲帶配合音色。統(tǒng)一的音質(zhì)、美妙的音色，往往會帶給人愉悅的享受。[4]

4.雅俗共賞

好的音樂往往不是高高在上或孤芳自賞，好的音樂通常是雅俗共賞的，過于“雅”會脫離群眾，太“俗”又缺少文化內(nèi)涵，所以“度”很重要。莎拉·布萊曼用實(shí)踐很好地證明了美聲與通俗是可以相互兼顧，可以很好地結(jié)合的，她的《Time to Say Goodbye》可謂家喻戶曉，這首歌劇式的流行歌曲，在運(yùn)用了意大利歌劇宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，融入流行的音樂元素，為古典與流行都注入了新鮮的血液，一時間可謂風(fēng)靡全球。美聲可以將外來音樂文化融入到傳統(tǒng)音樂中，為古典美聲音樂增加了時尚感，又讓古典美聲披上了“大眾”的外衣，二者相互融合，“雅俗共賞”。

三、美聲唱法在不同藝術(shù)形式中的“美”

1.歌劇中的美

（1）歌劇中美聲的發(fā)展

意大利歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。歌劇是在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新藝術(shù)形式。歌劇讓美聲得到了空間的發(fā)展，美聲更完善了歌劇的情感表達(dá)，也不斷推動歌劇的發(fā)展與潮流演變。音樂中最重要的表現(xiàn)手段是旋律，對于一首讓人耳熟能詳?shù)囊魳?，你可能對歌詞記不清楚，但它的旋律你可能會隨之輕和，音樂旋律結(jié)構(gòu)與歌劇表演之間的關(guān)系主要表現(xiàn)在以下三個方面：首先，在歌劇表演中美聲音樂起到了伴奏作用，美聲感染著表演者的情緒，起到錦上添花的作用。其次，歌劇內(nèi)容完全可以根據(jù)音樂的旋律情感進(jìn)行編排，音樂結(jié)構(gòu)與歌劇表演在內(nèi)容和形式上高度一致，這樣就保證了表演和音樂的高度融合，使得觀眾在欣賞表演的過程中如身臨其境。[5]最后，美聲音樂為表演編排提供了創(chuàng)作靈感。

（2）歌劇演唱發(fā)展中的思考

歌劇音樂結(jié)構(gòu)是組成歌劇表演的必要組成部分，在一場完美的歌劇表演中，音樂與表演都十分重要。音樂結(jié)構(gòu)與表演之間的關(guān)系異常密切，一個動人的音樂結(jié)構(gòu)也是歌劇表演的魅力所在。通常來說，歌劇表演中的音樂結(jié)構(gòu)一般包括旋律結(jié)構(gòu)和段落結(jié)構(gòu)。歌劇聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，有經(jīng)驗(yàn)也有教訓(xùn)，比如說秘魯著名女歌唱家Yma Sumac，她從男低音跨越花腔女高音的5個八度以上均游刃有余，有著極為寬廣的音域，她的《Chuncho-the forest creatures》是經(jīng)典中的經(jīng)典，但她卻唱不了《野玫瑰》，所以嚴(yán)格來說，她并不是真正的美聲歌唱家。從這個例子上，我們可以總結(jié)如下經(jīng)驗(yàn)：①歌者要有高明的歌唱智慧與高尚的藝術(shù)情操。②“美”要講究“平衡”和“適度”。[6]③作品中的每個音符都是作品不可或缺的有機(jī)組成部分，都完全平等。

2.藝術(shù)歌曲中的美

（1）藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

歌劇中有優(yōu)美的聲樂長線條、漂亮的高音，它基本上是敘事類型的，一個歌劇迷即使不懂臺詞，也完全可以根據(jù)音樂情感沉浸其中，情感的表達(dá)是表演最本質(zhì)東西。而情感表達(dá)又與音樂有很大的關(guān)聯(lián)。若音樂結(jié)構(gòu)相對復(fù)雜，那么舞蹈的內(nèi)容也會相對豐富多彩。事實(shí)證明，一個成功的話劇表演，多數(shù)都離不開表演與音樂的完美結(jié)合，沒有完美的音樂，就不會制造出高水準(zhǔn)的歌劇作品，音樂與表演的關(guān)系就如同鮮花與綠葉，鮮花因?yàn)榫G葉的襯托而愈加嬌艷，鮮花的美麗使得綠葉更有價值。音樂是動人的表演，表演是賞心悅目的音樂。[7]

但一首藝術(shù)歌曲，與歌劇的區(qū)別在于其表達(dá)方式的不同。其一，跳躍的詩意是藝術(shù)歌曲的靈魂；其二，藝術(shù)歌曲中原始的詩意最重要；其三，藝術(shù)歌曲中包含詩意與戲劇因素，需要歌者與樂隊等密切配合；最后，藝術(shù)歌曲一般表達(dá)一些抽象題材，以小見大展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的美。[8]

（2）不同作曲家詩意與戲劇性的側(cè)重差異

不同的藝術(shù)歌曲作曲家，對詩意和戲劇性的側(cè)重點(diǎn)是不盡相同的，表演者恰如其分地掌握好其中的“度”尤為重要，只有這樣才能更好展示不同作品的美。但某種程度上，舒伯特對詩意的重視高于戲劇性，如《魔王》；而舒曼則恰恰相反，同舒伯特相比，舒曼的詩意打得更碎，旋律更細(xì)膩。[9]

（3）藝術(shù)歌曲對聽者的要求

聽眾要具有較高的審美基礎(chǔ)和藝術(shù)情操，一方面要深入了解歌詞，同時還要理解并欣賞詩歌，不要對聲音技巧進(jìn)行孤立欣賞，要領(lǐng)悟藝術(shù)歌曲的情緒和詩意，深入歌者的內(nèi)心世界，才會更加充分感受藝術(shù)歌曲的美。藝術(shù)歌曲是音樂詩歌表演呈現(xiàn)的不同形態(tài)以及每一個音符的色彩和韻律，將它們組合成不斷微妙變幻的意象，表達(dá)其間的情感、詩意和戲劇性。[10]

總結(jié)

完整的美聲唱法體系起源于17世紀(jì)的意大利，受文藝復(fù)興的影響，以及人文主義者的支持，美聲唱法得到了空前的發(fā)展。到了現(xiàn)在，美聲唱法已經(jīng)自成一派，并在國際上受到廣泛關(guān)注與認(rèn)可。五四運(yùn)動后，美聲唱法才逐漸傳入我國，也很大程度上影響了我國的音樂藝術(shù)，促進(jìn)了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，運(yùn)用美聲藝術(shù)來表達(dá)中國文化與中國情懷，可達(dá)到極高的藝術(shù)效果。而美聲中的“美”，不僅僅需要演奏者精湛的技藝，還需要聽者具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，用心去聆聽與感受，發(fā)現(xiàn)美聲的“美”。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] Thomas.E.Wartenberg.TheNatureofArt.北京：北京大學(xué)出版社，2002.

[2]Alexander Mayr.Investigating the Voce Faringea ： Physiological and Acoustic Characteristics of the Bel Canto Tenor's Forgotten Singing Practice[J].Journal of Voice，2016.

[3]張?zhí)旎?，李巧?探究美聲唱法在中國聲樂作品教學(xué)與演唱中的咬字問題[J].音樂時空，2015（15）.

[4]李娜.美聲唱法與民族唱法差異之我見[J].藝術(shù)研究：哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（03）.

[5] RODOLFO CELLETTI. A History of Bel Canto（translated by Frederick Fuller）[M].Stock ：Oxford University Press，1997.

[6]侯文杰.從意大利語語音特點(diǎn)看美聲唱法的聲音訓(xùn)練[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（01）.

[7]張迪.淺談美聲唱法與民族唱法在演唱技巧方面的異同[J].文藝生活·文海藝苑，2014（11）：93.

[8]Monica A. McHenry，Joseph Evans，Eric Powitzky.Effects of Bel Canto Training on Acoustic and Aerodynamic Characteristics of the Singing Voice[J].Journal of Voice，2016：147.

[9]馮波.美聲唱法與流行唱法演唱特點(diǎn)的分析與相互融合探討[J].音樂時空，2014（22）：123.

[10]魯明耀，楊楠.從“美聲唱法”看語言發(fā)音規(guī)律與聲樂訓(xùn)練的聯(lián)系[J].戲劇之家，2014（15）：75.