[摘要]我國(guó)詩詞與音樂結(jié)合的藝術(shù)方式由來已久,琴歌《陽關(guān)三疊》就是其中翹楚,《陽關(guān)三疊》本是琴歌類,誦詠?zhàn)喑橄鄳?yīng),在流傳的過程中有很多不同的版本,本文參考的是王維詞、夏一峰傳譜、王震亞編配的版本,從王維的詩詞入手,分析、概述該作品的演唱要點(diǎn),以期能為演唱者提供演唱方面的幫助。
[關(guān)鍵詞]《陽關(guān)三疊》;琴歌;演唱
[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233(2018)02-0099-02
琴歌《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩人王維(公元701年—761年)的送別詩《送元二使安西》創(chuàng)作改編的,至今已有幾百年的歷史了,眾所周知,中國(guó)的詩詞歌賦是講究意境美與韻律美的,既能反映情感又能貼近生活,這就要求演唱者在演唱這種古曲風(fēng)格的音樂作品時(shí)首先能理解、感受古詞的意境,其次能夠從詞曲中汲取演唱的情感與表演力,以此來昭示出中國(guó)古典文明的奕奕光彩。
一、《陽關(guān)三疊》創(chuàng)作背景
《陽關(guān)三疊》也稱《陽關(guān)曲》《渭城曲》,所謂三疊就是將內(nèi)容重復(fù)三次的演唱形式,也稱為“疊唱”,從古至今《陽關(guān)三疊》改編演唱的形式可謂是“五花八門”,如今我們常見的這個(gè)版本是在原詩的基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)充,擴(kuò)充部分是對(duì)情緒表達(dá)的進(jìn)一步延伸,也多采用了疊詞,既加強(qiáng)了語氣也與三疊形成呼應(yīng)。
上文提到,這首琴歌的歌詞是根據(jù)唐代詩人王維在晚年時(shí)創(chuàng)作的《送元二使安西》創(chuàng)作改編的,這首詩的原文為:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關(guān)無故人?!边@首七言絕句如今在我們看來,僅僅只是一首最為普遍的抒發(fā)離別之情的詩詞,沒有特定的時(shí)代背景、沒有大起大落的情緒波動(dòng),適合在各種離筵別席中誦讀,但結(jié)合創(chuàng)作的時(shí)代背景來看,就不僅僅是表達(dá)了送別的離情,詩詞創(chuàng)作的時(shí)期正是唐代唐太宗、唐高宗擴(kuò)充領(lǐng)土的時(shí)期,需要大量的士兵駐守邊陲,但苦于兵力不足只能在民間征兵,朝廷日益衰敗,苛捐雜稅繁多,百姓的生活苦不堪言,這也導(dǎo)致了大量前去駐守的士兵不能如期返回家鄉(xiāng)最終老死邊陲,王維的至交好友元二也接到了朝廷的委派前去邊疆,這讓王維的心情十分復(fù)雜,他用隱晦的語言表達(dá)了即將離別的痛苦心情,也從另一層面控訴了朝廷的暴力壓迫。
二、《陽關(guān)三疊》情感及演唱處理
聲樂不僅僅是聲音的藝術(shù),更是情感的宣泄與表達(dá)。演唱任何作品都是要做到聲情并茂、如臨其境,這樣才能讓觀眾切身地感受到藝術(shù)的沖擊力。
《陽關(guān)三疊》是以古曲改編的聲樂作品,整體演唱的速度不宜過快,在演唱時(shí)情緒的把握與控制就顯得尤為重要,表現(xiàn)得太過與不足都會(huì)掩蓋古曲的意蘊(yùn)與古代文人的文雅、質(zhì)樸,需要注意的是,《陽關(guān)三疊》原為琴歌,演唱方式要貼近古琴演奏的清雅風(fēng)格,演唱時(shí)要做到悲而不傷、柔而不弱,咬字清晰有力度。聲音音色不需要太過明亮,這首作品的音域跨度還是比較大的,在演唱時(shí)要注意聲音的延展性、有張力,從曲式上來看,《陽關(guān)三疊》這首曲目是帶有尾聲的三段式,每一段分為前后兩部分,前四句是樂曲的主歌部分,運(yùn)用了中國(guó)古典歌曲創(chuàng)作的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的創(chuàng)作手法,后三句是副歌部分,推動(dòng)了每一段音樂情感的高潮,從整體來看,三段之間都運(yùn)用了“合頭”“合尾”的創(chuàng)作手法,精心的布局結(jié)構(gòu)將整首曲目的情感層層推進(jìn),令人拍案叫絕。
第一疊是全曲情感的主基調(diào),描述了王維送別故友的場(chǎng)景,歌詞描述的是“渭城清晨的一場(chǎng)微雨蕩滌出清新的空氣,民宿周邊的柳樹都顯得如此青嫩,勸我的朋友再飲一杯離別的美酒,此行西去離開陽關(guān)你我二人便再也不能相見”,從情感基調(diào)來看帶有淡淡哀傷,引子僅僅一小節(jié),需要演唱者提前進(jìn)入演唱狀態(tài),做好氣息準(zhǔn)備,以第一句為例“渭城朝雨浥輕塵”是弱起,是為了符合中國(guó)古詩詞誦讀的韻律,但譜面顯示起句為“mf”,演唱旋律線條應(yīng)由強(qiáng)漸弱,中間切勿出現(xiàn)氣口。在實(shí)際的藝術(shù)實(shí)踐中,相當(dāng)一部分演唱者這一句時(shí),習(xí)慣在四個(gè)字后換一口氣,出現(xiàn)這種情況可能有兩種原因,第一種是對(duì)歌曲演唱情緒、速度把握不足,沒有做好充足的氣息準(zhǔn)備,導(dǎo)致演唱過程中氣息不穩(wěn)定。第二種是對(duì)歌曲、歌詞了解不足,原詩的四句每一句的前四個(gè)字是名詞或動(dòng)詞,后三個(gè)字以形容詞為主,演唱的重音也在后三個(gè)字上,演唱時(shí),如在句中換氣會(huì)顯得中氣不足、破壞了歌曲的完整性與連貫性。同理,前四句的演唱都需要遵照這一原則,演唱者在演唱時(shí)要保持較深的氣息與平穩(wěn)的呼吸,唱腔要自然、平穩(wěn),這樣的演唱才能更加貼切古曲質(zhì)樸的音樂形象。另外,演唱者也可以根據(jù)的對(duì)作品的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作,在每一句的尾音部分加上適度的顫音,這樣演唱就像是模仿古琴演奏時(shí)的顫音,更具有古典歌曲的韻味。在咬字方面應(yīng)注意“浥輕塵”“青青”“柳色新”“更盡”等詞的前、后鼻音的區(qū)別咬字,字頭要輕巧靈活、放松而不緊張,盡快過渡到字腹,在字腹部分做旋律的保持,例如“客舍青青”最后一個(gè)“青”字,在旋律上共占有3個(gè)音符,雖然時(shí)值很短,但在演唱時(shí)要及時(shí)過渡到“i”音上,進(jìn)行歸韻。第一疊的副歌部分詞意為“長(zhǎng)途跋涉飛快地前行,長(zhǎng)途漫漫一站又一站,一路歷盡千辛萬苦,望你自己珍重”,“遄行,遄行,長(zhǎng)途越渡關(guān)津”。八度跳進(jìn)的旋律走向,使情感與前半段發(fā)生轉(zhuǎn)變,情緒較激動(dòng)速度稍快,推動(dòng)第一疊演唱的高潮,兩個(gè)“遄行”均為八度的音程跳進(jìn),跨度較大,要求氣息平穩(wěn)、扎實(shí)。在演唱時(shí),演唱者依靠腹部與腰背部做氣息支撐,反復(fù)兩次之間盡量不要換氣,旋律線條盡量連貫、流暢、聲斷氣不斷,兩個(gè)“行”都為重音,鋼琴伴奏旋律也做了漸強(qiáng)的處理,演唱這一句也應(yīng)做漸強(qiáng)到漸弱處理。“歷苦辛、歷苦辛、歷歷苦辛宜自珍”,是表述此去一路艱辛,千難萬苦一路多珍重的良苦用心,兩個(gè)“歷苦辛”中間不能換氣,語氣要輕,這樣才能與加強(qiáng)“歷歷苦辛”的語氣形成對(duì)比?!皻v歷”二字同樣需要重讀,與后面的“宜自珍”,這一句的演唱力度要由“mp”-“cresc”-“p”進(jìn)行處理。
第二疊主歌部分的旋律與第一疊基本一致,但在演唱時(shí)也要注意音樂情感結(jié)構(gòu)上的區(qū)別,這也是學(xué)習(xí)演唱這首曲目的需要特別注意的部分。在情感處理上,第一疊從情緒的高潮回落到音樂主題,音樂情感仿佛又回到了全曲的開始,演唱者在這一部分可以結(jié)合自身的情感進(jìn)行適度的二度創(chuàng)。筆者認(rèn)為,這一部分的演唱可以在速度上比第一疊更流暢,情緒表現(xiàn)更加外放,聲音的表現(xiàn)更有延伸感,表現(xiàn)第二次出現(xiàn)送別主題的傷感與無奈。副歌部分的詞意為“依依不舍難分離,淚水沾濕了衣襟,傷感啊,每天無時(shí)無刻不在思念你,那又有誰能改變這種局面呢?只能日日失魂落魄、睹物思人”。二疊的副歌有三小節(jié)的擴(kuò)充,“依依顧戀不忍離”這一句音高基本保持在中高音區(qū),在演唱時(shí)注意切勿大聲喊唱,應(yīng)結(jié)合氣息如泣如訴的半聲演唱?!案袘选倍忠彩前硕鹊拇笠舫炭邕M(jìn),邏輯重音應(yīng)落在“懷”字?!皯选弊蛛m然是開口音,演唱時(shí)不要急切地爆發(fā)出來,但控制不好演唱情緒與方法會(huì)造成“喊”或者破音的現(xiàn)象。因此,這一句要控制好喉頭位置、舒展身體、打開腔體、聲音正確結(jié)合氣息演唱?!罢l相因”中“誰”“因”字要重讀,兩遍之間的演唱情緒呈現(xiàn)漸強(qiáng)遞進(jìn)的關(guān)系,“誰可相因”四個(gè)字均為重音,演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)每個(gè)字的咬字清晰有力,突出顆粒感,但也要做到氣息的穩(wěn)定支持,聲斷氣不斷,就像在控訴、批判一般?!叭振Y神”演唱時(shí)漸弱,可以做“哭腔”處理,這是對(duì)前面“誰相因”控訴而流露出無可奈何的傷感之情。另外,此部分進(jìn)行弱唱處理,也有一種情緒綿延未絕的音樂感受。
第三疊是全曲演唱情緒真正的高潮部分,跟前兩疊一樣,該段的前四句也沒做出太大的改變,但在演唱的情緒上,應(yīng)表現(xiàn)得更為含蓄內(nèi)斂、情緒不能大起大放,與第一段首尾對(duì)照、相互呼應(yīng),這是為接下來的副歌部分的演唱情緒做準(zhǔn)備。從譜面可以看出,這一段的副歌部分相比前兩段進(jìn)行了大規(guī)模的擴(kuò)充,歌詞意思為“再喝一杯美酒吧,沒飲下這杯酒心就已經(jīng)醉了,再多的美酒也有盡時(shí),但心中感傷卻無盡頭,你我今后多多書信往來見信如晤,從今一別你我兩地互相掛念,寄相思于鴻雁,一路安好”。從歌詞可以看出,這一部分內(nèi)容量極大,演唱時(shí)要注意的方面也很多。“未飲心已先醇”這一句要弱唱、速度不宜過快,接下來的音樂旋律緊湊、有力,很考驗(yàn)演唱者的演唱技能,因此唱完這一句不要著急,氣息應(yīng)做好充分的準(zhǔn)備,為接下來的演唱保留相應(yīng)的余地。“載馳駟”這一句是情感的全面爆發(fā),“馳”是重音,也是全曲的最高音,演唱時(shí)腰腹部氣息穩(wěn)定、牙關(guān)相對(duì)放松,把這個(gè)字想象成開口音,初次演唱時(shí)尾音可以加入“a”母音的成分。“千巡有盡,寸衷難泯”四個(gè)字演唱時(shí)速度要比前面稍快,要鏗鏘有力,擲地有聲?!般弊质找魰r(shí)要干脆利落,“無窮的傷感”回歸原速,做減弱減慢處理?!盁o窮”兩字做重音處理,聲音漸強(qiáng)、漸快,演唱旋律要連貫有延伸感?!皞小倍肿钅荏w現(xiàn)整首歌曲的情感,也緊扣了主題,演唱時(shí)略帶“哭腔”,烘托情感,速度減慢,力度也要減弱。后面的“噫”字由弱漸強(qiáng),演唱者根據(jù)自身的情況自由延長(zhǎng)演唱時(shí)值,可以增加情感的宣泄,就宛如是演唱者的一聲嘆息,但前提是做到氣息穩(wěn)定,聲音位置統(tǒng)一?!皬慕褚粍e兩地相思入夢(mèng)頻”演唱時(shí)要有流動(dòng)感,咬字堅(jiān)定而有力,表達(dá)自己別離時(shí)的無奈、傷感之情?!傍櫻銇碣e”速度放慢、力度漸弱,就好似看著自己的至交好友漸行漸遠(yuǎn),也使整首歌曲的結(jié)束感更強(qiáng)。這一部分是作品的尾聲,主要是以情感的變化為主,因此要把情緒的表現(xiàn)放到首位。
另外,我們從譜面可以看到該首歌曲一共出現(xiàn)了29處表情記號(hào),強(qiáng)調(diào)了速度與力度,演唱者在熟悉歌曲情感基調(diào)、保證歌曲演唱完整性的前提下,盡可能地按照譜面的表情記號(hào)進(jìn)行演唱,以達(dá)到較好的演唱效果,這就要求演唱者有較強(qiáng)的演唱技能與藝術(shù)感知能力。
結(jié)語
總之,這首古曲琴歌彰顯了我國(guó)古代音樂文化的博大精深,無論是從詩詞還是旋律都無懈可擊,想要很好地表現(xiàn)出這首古曲的意蘊(yùn),就要求演唱者從詩詞、情感、演唱方式上多加揣摩,本文從以上三點(diǎn)出發(fā)梳理了此首聲樂作品的演唱方式,希望能給相關(guān)的演唱者啟發(fā)與幫助,以此更好地發(fā)揚(yáng)與繼承中國(guó)的古典音樂文化。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1] 管謹(jǐn)義.中國(guó)古代歌曲概論[M].天津:百花文藝出版社,1998.
[2] 余篤剛.聲樂語言藝術(shù)[M].長(zhǎng)沙:湖南大學(xué)出版社,1987.
[3] 張曉農(nóng).古代聲樂藝術(shù)[M].北京:中華書局出版社,2003.
[4] 郭蓉.古琴琴歌的藝術(shù)特征——從歷史中看琴歌藝術(shù)[J].中國(guó)音樂(季刊),2008.