[摘要]放松是鋼琴演奏中的很重要的技巧和狀態(tài)。無(wú)論曲子的難易程度，無(wú)論演奏者的水平高低，無(wú)論是在演奏廳的正式演出還是在平時(shí)的練習(xí)過(guò)程中，放松都是演奏者應(yīng)有的最基本的演奏狀態(tài)。李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》是一首抒情性較強(qiáng)、旋律清新、意境縹緲而朦朧、技巧難度相對(duì)較高的練習(xí)曲，而如何將放松的狀態(tài)貫穿在整個(gè)的演奏中是掌握此首練習(xí)曲的關(guān)鍵。本文通過(guò)對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的分析來(lái)體現(xiàn)放松狀態(tài)在鋼琴演奏中的重要性。

[關(guān)鍵詞]輕盈；鋼琴演奏；放松技巧；變奏技巧。

[中圖分類(lèi)號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）02-0131-03

一、關(guān)于放松概念的論述以及如何做到放松

1.什么是放松

鋼琴演奏不僅僅是手指的運(yùn)動(dòng)，它是從頭到腳的運(yùn)動(dòng)?？梢赃@么說(shuō)，要完整地演奏一首鋼琴曲，必須調(diào)動(dòng)全身的肌肉運(yùn)動(dòng)并與手指的機(jī)能相協(xié)調(diào)相控制，達(dá)到一定的放松狀態(tài)。在放松的狀態(tài)下，加上演奏者對(duì)于琴曲的理解和自身的樂(lè)感才能演奏出完美的音樂(lè)。

研究表明，人體的運(yùn)動(dòng)一定是離不開(kāi)肌肉的運(yùn)動(dòng)的，然而肌肉的運(yùn)動(dòng)又受制于大腦的支配。鋼琴演奏不是單純靠手指敲擊鍵盤(pán)，而是肩、手臂和腕的放松將手臂的重量送到手指尖所做的有規(guī)律的觸鍵動(dòng)作。在演奏鋼琴時(shí)，我們身體彈奏部分（包括手臂、肩、背部肌肉、雙腳）都必須在外在動(dòng)作和內(nèi)在肌肉運(yùn)行上保持完全自由。手指和手臂的動(dòng)作必須結(jié)合成為一種統(tǒng)一的運(yùn)動(dòng)形式。這種統(tǒng)一的形式，也就叫作放松的狀態(tài)。放松的狀態(tài)主要與肌肉運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)，所謂手指的放松，其實(shí)就是肌肉的放松。

那么，什么是肌肉的放松狀態(tài)呢？理療專(zhuān)家和亞歷山大大學(xué)教師黛博拉卡普蘭說(shuō)過(guò)：“如果肌肉很好地完成了演奏，那么肌肉的狀態(tài)就是放松的，所以你舉起500磅的重量時(shí)，肌肉就會(huì)比拿一根羽毛困難，但是許多人拿起一根羽毛就像舉起500磅一樣?！庇纱丝磥?lái)，在演奏時(shí)身體既不能太松也不能太緊。在演奏時(shí)我們往往太過(guò)于緊張，沒(méi)有意識(shí)到肌肉承受了過(guò)大的力量。因此要處理好肌肉的松和緊的問(wèn)題，就必須從兩者辯證統(tǒng)一的關(guān)系中來(lái)正確地認(rèn)識(shí)放松。[1]

2.如何正確地將放松狀態(tài)運(yùn)用到鋼琴演奏中

人體所有的肌肉收縮對(duì)任何運(yùn)動(dòng)行為都有一定的必要性，只是在收縮的程度和時(shí)間上有長(zhǎng)短的不同。對(duì)于鋼琴演奏的技巧來(lái)說(shuō)，持續(xù)短暫的肌肉收縮是尤為重要的。因此需要演奏者探究的并不是徹底的放松，而是每個(gè)動(dòng)作所需的肌肉收縮程度。當(dāng)我們用相對(duì)放松的方式來(lái)演奏，每個(gè)肌肉組織就會(huì)有較長(zhǎng)的運(yùn)動(dòng)弧度，這樣的演奏便會(huì)更加有力。反之，一開(kāi)始演奏的時(shí)候肌肉就處于緊張狀態(tài)，肌肉組織的移動(dòng)空間就會(huì)縮小，這樣力量就會(huì)減弱。比如我們?cè)趶椬嗳菀资谷似诘陌硕戎?，?huì)盡量避免使用小臂的肌肉力量，使用整個(gè)手掌的力量來(lái)達(dá)到和聲支撐的效果。通過(guò)位置的改變讓其他肌肉參與到彈奏中，疲勞的肌肉便可以得到必要的休息。所以說(shuō)鋼琴演奏者需要在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間和程度，適當(dāng)收縮肌肉，并保持相當(dāng)?shù)某潭?，就可以盡量避免疲勞。

（1）手指的放松以及正確運(yùn)用

鋼琴演奏時(shí)手指往往過(guò)度緊張。按照以往的觀念，我們通常是用力抬高指頭來(lái)鍛煉肌肉，以增強(qiáng)肌肉的力量。然而手指上肌肉的數(shù)量微乎其微，控制手指運(yùn)動(dòng)的力量來(lái)源于手的其他部分，大多都集中在小臂里，以及其他細(xì)微的肌肉組織中。因此，強(qiáng)度過(guò)大的手指練習(xí)會(huì)使演奏者的小臂緊張產(chǎn)生酸痛感，妨礙力量傳送進(jìn)入手里，讓演奏變得困難，而演奏出來(lái)的音色將會(huì)十分生硬，毫無(wú)質(zhì)感。

（2）肩膀、手臂、手腕放松以及正確運(yùn)用

同樣重要的還有對(duì)手腕、胳膊和肩膀的協(xié)調(diào)運(yùn)用。手臂和肩膀的作用在于讓手靈活運(yùn)動(dòng)每件樂(lè)器，然而每件樂(lè)器對(duì)手腕運(yùn)動(dòng)的要求都不同，有些樂(lè)器需要手腕較多的運(yùn)動(dòng)，有些則需要手腕基本處于自然位置，也就是手腕處于不向任何方向彎曲的平衡位置。鋼琴演奏應(yīng)該是這樣，無(wú)關(guān)手腕上骨骼的狀態(tài)，手腕是一個(gè)動(dòng)態(tài)的橋梁，承載了整體的力量，使其在手與手臂之間流動(dòng)。

（3）演奏自身的放松以及正確運(yùn)用

歸根結(jié)底，好的演奏姿勢(shì)同時(shí)也能幫助我們的四肢和肌肉靈活放松。但壞的姿勢(shì)只能使演奏者越來(lái)越緊張，對(duì)于鋼琴演奏百害而無(wú)一利。當(dāng)軀干直立時(shí)，整個(gè)脊柱打直，用不上身體的支撐，就像一棵樹(shù)的樹(shù)干一樣雙臂飄動(dòng)沒(méi)有任何的支撐，手指與身體脫節(jié)，用不上身體的力量與之配合。手臂越發(fā)僵硬，越彈奏越用力，到最后甚至沒(méi)辦法繼續(xù)彈奏。直立時(shí)兩臂的自如運(yùn)動(dòng)和力量與身體的穩(wěn)定性密切相關(guān)。當(dāng)身體稍稍前傾時(shí)，便會(huì)感覺(jué)有力量，當(dāng)身體前傾重復(fù)同樣的動(dòng)作，擁有穩(wěn)固的支撐后，力量就會(huì)增加。好的鋼琴演奏姿勢(shì)可以使整個(gè)身體保持平衡，維持放松的狀態(tài)，讓各部分肌肉控制力量，協(xié)調(diào)運(yùn)作，進(jìn)而演奏出音色優(yōu)美的鋼琴曲。

二、李斯特和他的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》

作為浪漫主義早期的代表人物，匈牙利作曲家以及鋼琴家李斯特深刻地明白這一點(diǎn)。李斯特作為19世紀(jì)最輝煌、擁有極高藝術(shù)成就的鋼琴演奏家。他的創(chuàng)作風(fēng)格深受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，同帕格尼尼一樣，李斯特在鋼琴界也取得了同樣輝煌的成就。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門(mén)蒂、貝多芬的帶有動(dòng)力性鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格，并將它慢慢演變?yōu)橐环N19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的且?guī)в徐偶夹缘难葑囡L(fēng)格。

與此同時(shí)，李斯特在作曲上主張標(biāo)題音樂(lè)，創(chuàng)造了交響詩(shī)的體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的作曲手法，為無(wú)調(diào)性音樂(lè)的誕生奠定了基礎(chǔ)，樹(shù)立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對(duì)立的相對(duì)規(guī)范的浪漫主義原則。

當(dāng)然李斯特最為人所知的還是他演奏家的身份。他追求的是一種令人眩暈的、具有炫技的迷幻的鋼琴演奏風(fēng)格。他極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢(shì)像一陣颶風(fēng)，刮遍了整個(gè)歐洲，令當(dāng)時(shí)的人們?nèi)紴橹宰?。這種輝煌浪漫又極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，讓其成為歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個(gè)流派。

李斯特還特地將原來(lái)背朝聽(tīng)眾的鋼琴演奏位置變?yōu)閭?cè)面，使演奏家能更好地將自己的情感傳給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾更易溝通，而且這樣的形式演變成了輝煌浪漫的極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，李斯特與同在巴黎的肖邦一起將浪漫樂(lè)派的鋼琴藝術(shù)推向了前所未有的高度。

到了晚年的李斯特，逐漸收斂了他的輝煌炫技的演奏和創(chuàng)作手法，尤其可見(jiàn)在他的晚年鋼琴小品中，看似簡(jiǎn)單的音符，內(nèi)中卻蘊(yùn)藏了深不可測(cè)的暗涌與力量。

李斯特的音樂(lè)作品數(shù)量豐富，其中他早期的三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲被廣為流傳。直到現(xiàn)在他的超技練習(xí)曲和他的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲都是各類(lèi)音樂(lè)會(huì)必須演奏的曲目，深受許多演奏者的喜愛(ài)。本文探討的《輕盈》就是李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲區(qū)中的第二首?！遁p盈》作為李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲里抒情性較強(qiáng)的一首，無(wú)論是在技術(shù)，還是旋律及曲式上都濃縮了李斯特獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。

李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》創(chuàng)作于1849年，音樂(lè)中富有清新、律動(dòng)的旋律，帶有淡雅而憂郁的色彩卻不失積極向上的積極情緒。全曲中通過(guò)多個(gè)變奏，運(yùn)用各種高難度的演奏技法，表達(dá)了不同層次的感情色彩，不失為李斯特最精美的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲之一。樂(lè)曲整體給人以自然悠揚(yáng)、張弛有度之感，是一首清新悠遠(yuǎn)的作品并且體現(xiàn)高超演奏技巧的精美練習(xí)曲。

李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》的曲式是單三部—五部變奏曲式，屬于自由變奏。自由變奏不但常常會(huì)改變主題原有的結(jié)構(gòu)，更重要的是可以改變主題動(dòng)機(jī)的性格。如果說(shuō)嚴(yán)格變奏是作曲家用嚴(yán)謹(jǐn)而客觀的態(tài)度對(duì)主題加以裝飾，那么自由變奏就更帶有主觀性，可以依作曲家的意圖和需要，突破嚴(yán)格變奏中的諸多限制，自由地做各種變化，使樂(lè)曲更加符合作曲家的審美情趣，以此來(lái)更加具象地表達(dá)作曲家想表達(dá)的情感和意境。[2]

《輕盈》五個(gè)變奏樂(lè)段的分析與演奏技巧：

全曲的第一樂(lè)段為復(fù)樂(lè)段結(jié)構(gòu)，從引子到第一個(gè)變奏，主要為主題的呈示。引子的10小節(jié)緊密連接，預(yù)示了主題的f小調(diào)動(dòng)機(jī)。開(kāi)頭先由幾句單旋律的半音上行進(jìn)入，猶如清晨的森林中，偶爾飄落的小雨，打濕了森林里郁郁蔥蔥的樹(shù)葉。在下一小節(jié)引入左手的屬持續(xù)音，一直保持了7個(gè)小節(jié)直至引子結(jié)尾，為主題的出現(xiàn)做了充分的鋪墊。緊接著出現(xiàn)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，其節(jié)奏型與引子中的預(yù)示相同，然而旋律更流暢、神秘而優(yōu)美。這個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)主題分為兩大句，兩句的結(jié)構(gòu)相輔相成，第二句在第一句的基礎(chǔ)上延長(zhǎng)了一個(gè)小節(jié)，引導(dǎo)旋律往屬方向前進(jìn)，再加上在后面的兩小節(jié)的連接句中出現(xiàn)了兩個(gè)小節(jié)的屬持續(xù)，再接上四小節(jié)的屬持續(xù)，為主題變奏做了充足的屬準(zhǔn)備。在全曲的第一個(gè)主題變奏中，整個(gè)旋律線在主調(diào)的高八度方向進(jìn)行，使得音樂(lè)的走向更加往上，高音區(qū)透明、清澈的特性被展現(xiàn)得透徹淋漓，與原調(diào)形成了一個(gè)對(duì)比。與此同時(shí)，這一段要求演奏者運(yùn)用朦朧而流暢的音色來(lái)進(jìn)行演奏。因此，就要求演奏者切記不能用敲擊鍵盤(pán)的方式來(lái)突出旋律線條。避免敲擊鍵盤(pán)的最好方法就是手指貼鍵演奏，運(yùn)用相對(duì)放松的狀態(tài)，有機(jī)地配合肩膀、手臂、手腕、手掌、手指尖的力量，最后將作者想要呈現(xiàn)的音色完整而優(yōu)美地演奏出來(lái)。

第二樂(lè)段同樣也是復(fù)樂(lè)段結(jié)構(gòu)，涵蓋了第二、第三兩個(gè)變奏。A大調(diào)的旋律進(jìn)行改變了主調(diào)f小調(diào)含苞待放的音樂(lè)風(fēng)格，使得整個(gè)旋律進(jìn)行更開(kāi)朗，更明亮。旋律由主題的單音變?yōu)榱冗M(jìn)行的雙音結(jié)構(gòu)，改變了右手的演奏織體，豐富了整體的和聲力量，使單薄的旋律變得飽滿。在演奏六度音程的旋律線時(shí)，要求演奏者用多于第一階段的情緒和力量將手腕帶動(dòng)指尖，把握好手指對(duì)琴鍵的位置，配合好身體各部分的肌肉協(xié)調(diào)，做到相對(duì)放松，把握住肩部、手臂以及手腕的各部分關(guān)系，支撐住六度的音程，連貫而放松地演奏這一部分。

第三階段，依然是復(fù)樂(lè)段結(jié)構(gòu)，包含了兩個(gè)變奏。第一個(gè)變奏是整個(gè)練習(xí)曲第一主題的裝飾變奏，旋律線位于左手，起伏的旋律線好似悠揚(yáng)的大提琴在娓娓道來(lái)一段故事一般。右手在主題骨干音的基礎(chǔ)上加上了半音回旋演奏，利用六連音以及七連音這樣不規(guī)則節(jié)奏的快速下行跑動(dòng)，營(yíng)造出行云流水般的幻境。在技巧上，充分調(diào)動(dòng)手指貼鍵的快速跑動(dòng)，此時(shí)要特別注意相對(duì)放松的狀態(tài)，當(dāng)手指快速跑動(dòng)的時(shí)候，如果仍然堅(jiān)持大力度的手指練習(xí)，只會(huì)使小臂緊張產(chǎn)生酸痛感，會(huì)妨礙整個(gè)上半身的力量轉(zhuǎn)送到手指，給演奏增添困難。只有做到了這些，右手的旋律才能在f小調(diào)中像自由輕盈的小鳥(niǎo)在靜謐的湖面上劃行。

第四階段是單三部結(jié)構(gòu)，包括了三個(gè)變奏，也是全曲的華彩樂(lè)章。第四階段與第二階段的和聲進(jìn)行如出一轍。即使演奏的織體和方式變化了，主屬的持續(xù)交替變化也繼續(xù)進(jìn)行，旋律線條和主音依然放在左手上，左手的兩個(gè)變奏主題作為主旋律進(jìn)行，右手華彩般的三度音階下行、上行、回旋，按照錯(cuò)位的寫(xiě)作手法，半音為主的旋律發(fā)展手法，慢慢地在三次進(jìn)行中一步步把旋律推向制高點(diǎn)。左手在六度雙音旋律進(jìn)行中夾雜著帶有動(dòng)力的八度和弦進(jìn)行，從和聲和情緒上做了強(qiáng)有力的推動(dòng)。在技術(shù)上，最難的在于右手三度音程的快速上下行跑動(dòng)時(shí)，既要突出右手高聲部的旋律線條，又要相對(duì)放松地完整演奏長(zhǎng)達(dá)半分鐘的三度進(jìn)行，并且要找出一套適合自己演奏的指法。最關(guān)鍵的就是要找到相對(duì)放松的狀態(tài)，運(yùn)用手腕的帶動(dòng)來(lái)避免小臂肌肉緊張，以防右手的聲部喧賓奪主，顯得太過(guò)笨重，也就“輕盈”不起來(lái)了。同時(shí)，附點(diǎn)踏板運(yùn)用得是否得當(dāng)也是關(guān)鍵所在，在每一個(gè)樂(lè)句和聲轉(zhuǎn)換點(diǎn)的空間內(nèi)踩換踏板必須要靈活及時(shí)，須按照旋律的起伏結(jié)構(gòu)、強(qiáng)弱拍的位置來(lái)運(yùn)用。這一段的第一個(gè)變奏在E大調(diào)上進(jìn)行，在轉(zhuǎn)入第二個(gè)變奏前，旋律轉(zhuǎn)向A大調(diào)，第二句4小節(jié)的擴(kuò)充后，左手用沖擊性的八度和弦推動(dòng)，右手用單音加三度音程的琶音進(jìn)行，再次分三次向上推進(jìn)，把旋律推到全曲的最高峰。強(qiáng)烈的八度音階進(jìn)行和高頻率的振音，從最高處落下，從激情過(guò)后逐漸地恢復(fù)平靜，把李斯特的歇斯底里表現(xiàn)得淋漓盡致。隨后的連接句由A大調(diào)轉(zhuǎn)回f小調(diào)，經(jīng)過(guò)6小節(jié)的連接，慢慢地把音樂(lè)從瘋狂之中拉回了安靜的現(xiàn)實(shí)。

第五樂(lè)段是全曲的最后一個(gè)樂(lè)段，包含兩個(gè)變奏，也是全曲的最后兩個(gè)變奏。結(jié)構(gòu)為復(fù)樂(lè)段結(jié)構(gòu)。這一樂(lè)段的第一個(gè)變奏是幽靜的主題的再次裝飾變化再現(xiàn)，與第二樂(lè)段的第二變奏相似，但右手的音區(qū)比前面的變奏提高了一個(gè)八度。第二句使用了大量主題材料的擴(kuò)充而進(jìn)行著微妙的變化，旋律更加耐人尋味。即便是相同的調(diào)式卻有不同的處理，使第五樂(lè)段的第一變奏如同神秘的精靈，帶領(lǐng)著朦朧的思緒緩緩地飄進(jìn)了奇幻之境。突然經(jīng)過(guò)了一串三度快速下行的不協(xié)和分解和弦，突然間打破了似是而非的夢(mèng)境般的情景，使人心頭為之一震，這才終于重新回到了平靜的現(xiàn)實(shí)中，進(jìn)入最后一個(gè)變奏。最后一個(gè)變奏的結(jié)構(gòu)與和聲同樣與之前一個(gè)變奏相似，在第二句進(jìn)行了擴(kuò)充，左手再次出現(xiàn)了屬持續(xù)，一直持續(xù)到終曲為止。右左手一起在屬持續(xù)下，分三個(gè)層次作為裝飾變化，引入全曲的結(jié)尾部分，猶如迷霧散去，兩手配合相得益彰。右手的三度進(jìn)行猶如大珠小珠落玉盤(pán)一般，然而這里的三度進(jìn)行和華彩的三度進(jìn)行大相徑庭，不管是情感還是技術(shù)的要求都有所不同。這里的三度進(jìn)行，從情感上來(lái)說(shuō)，是一種總結(jié)、一種情感的匯總，是歸于平靜之前最后的宣泄。從技術(shù)上來(lái)說(shuō)，這里的三度進(jìn)行要比華彩處的三度進(jìn)行更加考驗(yàn)指尖和手腕的支撐。在補(bǔ)充終止后，全曲安靜地結(jié)束在主調(diào)f小調(diào)的主和弦中，剩下連續(xù)的4個(gè)主和弦留給人們無(wú)限的遐想。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》的作品分析，筆者能夠更深刻地理解放松的意義，以及放松的狀態(tài)對(duì)于演奏者不管是在心態(tài)還是技巧上的幫助和益處?！遁p盈》是一首難度高、情感豐富的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。但是再難的琴曲，也不能離開(kāi)正確的方法和狀態(tài)；再高深的技術(shù)，都離不開(kāi)最基礎(chǔ)的方法；再輝煌濃郁的情感宣泄，也離不開(kāi)正確的技術(shù)支撐。在鋼琴演奏的道路上，每一個(gè)演奏者都有更多的路要走，有更多的問(wèn)題要探索。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王歡歡.論“放松”——鋼琴核心技術(shù)研究[D].湖南師范大學(xué)，2011.

[2]閆佳妮.論李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的風(fēng)格特征及演奏技巧[J].山西師大學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2013（11）.