[摘要]研究聲音藝術(shù)的關(guān)鍵靠聽覺，培養(yǎng)會(huì)“聆聽”的耳朵是鋼琴演奏藝術(shù)的關(guān)鍵。文章提出了專注聆聽的重要性，并以專業(yè)的視角來闡述如何“聆聽”，建議鋼琴演奏者應(yīng)以更廣闊的視角來看待聲音藝術(shù)，博覽眾樂，加深對(duì)音樂藝術(shù)的理解。文章最終提到音樂學(xué)科與其他藝術(shù)學(xué)科的相關(guān)性及滲透性，啟發(fā)鋼琴演奏者應(yīng)自覺豐富自身的藝術(shù)閱歷，并通過綜合的審美素養(yǎng)來滋養(yǎng)對(duì)鋼琴演奏的藝術(shù)內(nèi)涵，將美學(xué)思維變成一種思想習(xí)慣。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；聆聽；聲音藝術(shù)；情感表達(dá)；美學(xué)思維

[中圖分類號(hào)]G624[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）02-0105-02

鋼琴演奏藝術(shù)是一門聆聽的藝術(shù)，用聲音來傳遞情感，表達(dá)感受。曾有學(xué)者說：“音樂是什么？它如何表達(dá)？它的方式非常簡(jiǎn)單，通過聲音，實(shí)際上也就是空氣。音樂不只表達(dá)人與人之間的情感，它本身也是人類的一項(xiàng)創(chuàng)造，意在模仿自然最深刻的層面?！比藗兺ㄟ^聲音來表達(dá)思想，鋼琴演奏藝術(shù)用鋼琴的聲音來傳遞感情，所以研究鋼琴演奏藝術(shù)最重要的是要對(duì)聲音進(jìn)行研究分析。對(duì)聲音的思考自然離不開聽覺，所以學(xué)會(huì)聆聽、懂得思考，是研究聲音藝術(shù)的核心。

一、“打開耳朵”是聽覺蘇醒的鑰匙

鋼琴演奏的初期就應(yīng)該培養(yǎng)演奏者建立“打開耳朵”的聽覺習(xí)慣，耳朵聽到聲音，不一定代表也感受到了音樂。舉個(gè)例子，其意義相當(dāng)于“視而不見”，我們走進(jìn)花園欣賞盛開的鮮花，有些人看見了花朵，但花朵盛開的美景沒有在他的視覺記憶上留下足跡，他也就是看到了“這里有花”；但有些人卻會(huì)感受到花朵帶來的美好而豐富的體驗(yàn)，他能把看見的景象轉(zhuǎn)化成內(nèi)心獨(dú)有的感受。所以開啟聽覺蘇醒的鑰匙就是“打開耳朵”。你要對(duì)所聽到的聲音先有意識(shí)去關(guān)注，不論聽到什么音樂，你懂不懂音樂在講什么、是從什么背景中產(chǎn)生的，更重要的是聆聽并盡量感受樂音帶給你情緒上的感知體驗(yàn)。其實(shí)也就是先要培養(yǎng)對(duì)音樂的好奇心和專注力，讓耳朵對(duì)聲音變得敏銳，喜歡捕捉聲音帶來的感受。讓“聆聽”變成一種習(xí)慣，是學(xué)習(xí)音樂最重要的能力之一。

另外，學(xué)習(xí)聆聽，也是讓鋼琴演奏者保持“專注力”的重要手段。有演奏經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生和教師都會(huì)有這樣的體驗(yàn)，在整個(gè)練習(xí)或是演奏的過程中，始終屏蔽外界所有干擾，耳朵充分地“打開”去仔細(xì)聽自己的聲音，是一件需要大腦高度集中的事。作為一般的學(xué)琴者，耳朵“溜號(hào)”是常有的事，就比如你在家里做事，電視機(jī)恰巧也開著并且正在播送新聞內(nèi)容，你的確是聽見了，但也未必時(shí)刻關(guān)注新聞到底播送了什么內(nèi)容。所以，所謂“聽見”可能只是聲音在聽覺系統(tǒng)里過了一遍，但專注地聽，效果可能完全不同，聲音不光從耳道里走了進(jìn)去還直接通過你的大腦分析后，把情感因子傳遞到你的心里，讓你與音樂形成共鳴。這也就是高明的音樂家以及優(yōu)秀鋼琴家保持高水準(zhǔn)演奏的重要法寶。專注聆聽自己演奏的聲音，及時(shí)調(diào)整控制音色的形狀、比重、結(jié)構(gòu)等要素，可讓聲音還原出演奏者內(nèi)心對(duì)音樂作品的真實(shí)“模樣”。

二、讓“聽而不思”不再成為一種習(xí)慣

注意聆聽時(shí)，我們從聲音傳遞的信息中要思考什么呢？聲音通過空氣傳播進(jìn)入耳道與耳膜產(chǎn)生共振的物理原理只是表象的，更重要的是把聲音具象化在大腦中“成像”，通過思維變成情緒傳遞出來。鋼琴演奏者要聆聽自己制造出來的聲音，首先要思考作品需要傳遞什么樣的感情？如何用聲音傳遞情感，是一套比較復(fù)雜的“感情技法”，包含演奏中的諸多要素。但演奏得是否有藝術(shù)性，最終還是先取決于演奏者對(duì)音樂情緒的體驗(yàn)，具體如何表達(dá)（演奏）出來，靠的是手指技法，所以演奏者聆聽時(shí)的同步思考就變得極為必要。那從什么角度來思考，鋼琴演奏者以專業(yè)的視角應(yīng)該關(guān)注什么方面呢？這里面包含的音樂技術(shù)層面非常多，本文不能涵蓋所有，就從音樂聽覺的實(shí)際層面出發(fā)，提供一些視角可供演奏者思考：

1.音感

觸鍵的感覺，到底需要什么樣的音色？是需要“大衣”般厚實(shí)面料的音色，還是輕薄飄逸如“絲綢”般的音色，取決于樂曲本身情緒變化的內(nèi)在需要，可以說由情緒的層面來決定觸鍵的音色。

2.樂句方向

聲音如語言，文學(xué)有語句，音樂有樂句，可以聆聽自己演奏的樂句是否清晰，分句是否明確。特別在演奏復(fù)調(diào)及多聲部的一些作品時(shí)，能持續(xù)勾勒清晰明了的樂句是不容易的。

3.聲部交流

鋼琴是一個(gè)可以演奏多聲部音樂的樂器，每個(gè)聲部既要保持獨(dú)立，又要相互交流，有“對(duì)話”的感覺，音樂才能靈動(dòng)。

4.音色分層

由于鋼琴可以演奏多聲部線條，所以每個(gè)聲部的音色要有一定差別，比如在聲部強(qiáng)弱、明暗、冷暖上締造出層次感，音樂才能更為立體。

5.音樂律動(dòng)

每首音樂藝術(shù)作品都有自己獨(dú)特的樂音律動(dòng)。律動(dòng)不單純指的是節(jié)奏感，它包含節(jié)奏感要素，但是屬于比節(jié)奏感更高級(jí)的層面，是不同音樂作品中所特有的“脈搏”，是音樂生命中的“心跳”。

6.和聲溫度

一首音樂作品是和聲之間的連接，每首作品都有自身的和聲情緒“脈絡(luò)圖”，要品味和聲色彩所傳遞的溫度。鋼琴教育家格拉夫曼曾說：“如果情緒在往悲傷走，演奏者內(nèi)心要有往悲傷走的感受?！?/p>

7.結(jié)構(gòu)布局

歌德說：“音樂是流動(dòng)的建筑，建筑是凝固的音樂?！币魳纷髌啡缤ㄖ粯?。一個(gè)建筑作品的構(gòu)想是否能成型，包含建筑形式、空間、結(jié)構(gòu)這三個(gè)基本要素，所以要求建筑師要有全面觀照的設(shè)計(jì)方式，即空間、結(jié)構(gòu)、形式相互緊緊扣在一起的思維方式。同理，一首音樂作品也有自己的“形式、空間、結(jié)構(gòu)”要素，所以音樂作品中的和聲結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)，都在提示演奏者要從宏觀的視角上去感受音樂，去思考設(shè)計(jì)音樂的整體布局。建筑學(xué)家漢寶德說：“技巧的智慧，在于做局部時(shí)，能看到整體和局部的關(guān)系?！?/p>

三、放大“眼界”，聽聞眾樂

鋼琴是用來表現(xiàn)音樂、傳遞樂音眾多樂器中的一種，鋼琴演奏藝術(shù)是音樂藝術(shù)的中一個(gè)分支學(xué)科。所以，首先應(yīng)該以更廣闊的視角來看待聲音藝術(shù)、欣賞音樂藝術(shù)，要擅于學(xué)習(xí)聆聽更多的音樂表現(xiàn)形式，如各類樂器獨(dú)奏、鋼琴三重奏、弦樂四重奏、聲樂藝術(shù)、室內(nèi)樂、交響樂等。只有對(duì)音樂有了綜合性的深入了解，才能更好地理解音樂，更客觀地把握鋼琴演奏。美學(xué)藝術(shù)家蔣勛曾說：“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”所以學(xué)習(xí)鋼琴演奏，不光要探索鋼琴演奏藝術(shù)，最好能引起對(duì)其他樂器和各種音樂表演形態(tài)的好奇心。若能變成一個(gè)對(duì)音樂敏感、有好奇心并且自發(fā)地喜愛“博覽眾樂”的人，才能更好地聆聽音樂藝術(shù)，了解鋼琴文化的底蘊(yùn)。

另外，鋼琴演奏者也應(yīng)該通過了解其他樂器，而拓展到對(duì)鋼琴音色聯(lián)想的層面上。鋼琴可以演奏多聲部的線條，音域也較為寬廣，在一定程度上鋼琴具有演奏“交響化”音樂的特性，所以在鋼琴曲目中，也有不少交響樂的改編曲目。在鋼琴學(xué)術(shù)界，曾有多個(gè)鋼琴教育專家，提倡對(duì)鋼琴音色進(jìn)行聯(lián)想，不要只局限于鋼琴單一音色的聯(lián)想。把鋼琴作品中的不同聲部聯(lián)想成是樂隊(duì)中的不同樂器，比如旋律是小提琴在歌唱，中聲部是圓號(hào)，低聲部是大提琴，等等，可以激發(fā)演奏者在鋼琴上探尋更多變的聲音層次，拓展演奏者對(duì)美好聲音延展的想象力。

結(jié)語

在2017年11月初剛舉行的上海音樂學(xué)院首屆國際鋼琴教學(xué)法周的論壇上，鋼琴教育家但昭義教授說：“藝術(shù)是人的陽光、空氣和水，感知以及對(duì)于美的一種表達(dá)。它對(duì)于培養(yǎng)人的想象力的創(chuàng)造性思維非常重要，是提升人情商、塑造人格的主要途徑，在一定程度上決定著一個(gè)人的內(nèi)涵和人生高度?！?/p>

鋼琴演奏藝術(shù)不是孤立存在的藝術(shù)學(xué)科，音由心生，樂由心起，音樂就是用聲音來傳遞對(duì)美的表達(dá)。音樂是人類生活、精神上的反映，是高級(jí)而又樸素的精神活動(dòng)的反饋。音樂是聲音美學(xué)的一部分，聲音美學(xué)又是美學(xué)藝術(shù)中的一個(gè)領(lǐng)域。所以，音樂和眾多美學(xué)藝術(shù)或是文學(xué)藝術(shù)是息息相關(guān)的，比如美術(shù)、建筑學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)、舞蹈學(xué)……一切與審美藝術(shù)有聯(lián)系的學(xué)科都屬于美學(xué)的范疇。所以首先在生活之中要培養(yǎng)對(duì)美好事物的追求心和興趣，對(duì)美有好奇心，才能激發(fā)出對(duì)美的感受力。這就要求我們?cè)谏钪卸囫雎牳鞣N音樂，多看各類藝術(shù)展，包括對(duì)話劇、舞劇、歌劇都有興趣欣賞和學(xué)習(xí)，關(guān)注跟藝術(shù)美學(xué)相關(guān)的領(lǐng)域，逐漸提升自己的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，做一個(gè)有觀察力，有好奇心，有審美情趣，熱愛生活，對(duì)美有感受，有知覺的人。心里有美，才能感受美、理解美，最終才能創(chuàng)造出美。

鋼琴演奏藝術(shù)從學(xué)習(xí)“聆聽”開始。我們的器官本身是沒有意識(shí)的，需要心靈的灌注。打開耳朵可以聽到萬物，是否能聽到，則要視“心”有沒有要我們聽到。改變“聽而不思”的習(xí)慣，培養(yǎng)對(duì)音樂的專注力、好奇心，鋼琴演奏者應(yīng)學(xué)習(xí)以專業(yè)的角度去感知音樂、思考音樂、設(shè)計(jì)音樂、創(chuàng)造音樂。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，逐漸體會(huì)到音樂學(xué)科與其他藝術(shù)學(xué)科的相關(guān)性及滲透性，從而自覺豐富自身的藝術(shù)閱歷，再通過綜合的審美素養(yǎng)來滋養(yǎng)對(duì)鋼琴演奏的藝術(shù)內(nèi)涵，將美學(xué)思維變成一種思想習(xí)慣。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南[M].北京：人民音樂出版社，2014.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]波波娃.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧實(shí)用教程[M].上海：上海音樂出版社，2015.

[4]張慧.鋼琴音樂文化[M].長(zhǎng)春：吉林大學(xué)出版社，2012.